推進的 Tuba 實習

長音

長音是音調產生的基石。 在你舒适的中間範圍( 如 F2) 中彈一個音符, 并持續 8 - 12 秒, 持續持續 。 專心於清調( 不使用「 buzzy 」 攻擊 ) , 保持均匀音量, 以控制音符結束 。 重複從低F 到中B 平面的每個色調音符。 下一步是實習 [ [FLT: 0] 動力長音 [[FLT: 1] : : 開始 假音, 重新使用 fortisimo, 重新解開回 Pianissimo 。 這將產生动态控制和精神焦點。

嘴部的吹笛

移除嘴匣, 單獨按3–5分鐘。 巴斯用一個簡單的五音調( 如 C–D–E–F–G ) , 重點是音調精度和流畅的滑音。 然后按下熟悉的調子( 如 Mary Had a Little Lamb) , 提高灵活性 。 嘴匣的響聲可以增强音調, 幫助你感受每聲調的中心。 對於高级的嗡嗡, 試著在嘴匣上打出间隔或跳動 。

完全暖和需要10到15分鐘。 如果你在臉部或脖子上感到緊張, 請停下來休息。 質量暖和可以防止傷痕, 並且為生产活動打下序幕 。

基本技術

人們的手術會更加敏捷,

比例化操作

使用 16 個音符, 以 慢速( 可能) 實施所有八分之二的主要比例表 。 使用 節奏表。 以 sluers 開始, 然后加入 [ [FLT: 0] ] 的 演算模式 [[[FLT: 1]] : 2 + 2 的演算模式 [FLT: 1] : 全部舌形; 所有斜度; 等 。 實施比例表 : 以 3 個角( 如 C: C- E- D- F- E- G. ) 提高間距認識 。 也包括 音效和 中小比例表, 加上由低 ⁇ 氣 ⁇ 到高C( 如果範圍) 的色度表 。 象 [[FLT: 2] 的 PaytheTuba 比例表資源 中那樣的全比例表可以指導您的習 。

阿爾佩吉奧斯

Arpeggios 强化和弦結構, 改善指部的調整。 練習主要、 次要、 弱化、 占支配地位的第七個角。 使用不同的語言和節奏( 如: 點擊第八十六節) , 以保持運動的挑戰性。 試試 [ [FLT: 0] 斷斷斷的 arpegios [[ [FLT: 1] ] : 按順序播放和弦的音符, 隨時增速。 這會建立精神灵活性 。

字形

清晰的說法對管弦樂手至关重要, 特别是在管弦樂和銅管樂團背景中。 使用不同的音節來做單音節。 慢慢地( 季音=80 ) , 只在每句音節清潔的時候才增加節奏。 使用著名的阿爾班語法的朗讀研究— [ [[ FLT:4]] 。 Arban的完整方法是金本位。

色學演習

慢慢地在您的全程中播放色調比例( 季音符 = 60), 專注於半步之間的平滑連接。 然後試試[ [FLT: 0] 色調间隔 [[FLT: 1] ] : 從 C 開始, 播放 C - C , 然后播放 C - D , 然后播放 C - D , 然后播放 C - D 等, 以監聽 。 這會同时使您的耳指协调更敏捷 。

灵活性和範圍

展開範圍和灵活性可以讓您安心地瀏覽所有大號記者。 這些演習的目標就是浮雕在部分之間平稳地行走的能力, 以及高低記者增強耐力的能力。

唇膏( 整體)

不需要動動, 連接單個阀門的口琴。 例如, 在開放的管( C 基礎) 上, C2, G2, C3, E3, G3, 和 C4 之間的淤泥。 使用節拍; 以簡單的口琴開始, 介于相邻的两个部分, 然后是三、 四等。 關鍵是只改變浮雕和空速, 沒有阀門。 Lip slurs 建立浮雕的强度和灵活性。 [[FLT: 0]] Brass Musician的唇語指路[[[FLT: 1] 提供了很好的模式 。

八角跳動

播放低音符( 如 F1 ) , 然後跳上八元( F2 ) , 然后再往下跳, 全部都是污點。 重覆您低音符中的每個色調符。 然后試試 [ [FLT: 0] 間跳 [[ [FLT: 1] ] : 玩第五, 然后是第十二, 然后是八元。 目標是平滑的轉移; 空氣必須支持整跳。 這項動作大大地提高了浮雕控制, 以及大跳跃的信心 。

範圍延伸( 安全第一 )

要擴大您的上層範圍, 從中間的寄存器開始, 並逐步加入更高的音符。 用長音調用於軟動力的新的高音符, 永遠不要強迫。 練習高低的流體: 這可以放鬆高音符后的浮點心。 低音率, 專注於輕鬆的氣流和開放的喉嚨。 佩達爾音符( 低于基本音符) 應用更慢、 更寬的氣流來播放。 每週在您舒适的音符範上加半步是安全的小指。 避免工作過量的音符, 质量超量 。

⁇ 的生产和引爆

一個美麗的、中間的音調是技術精湛的管子的標誌。 這些演習會精確地修飾你的聲音, 提高你的聽力和調整音調的能力 。

長音和音效

使用無人機或調整應用程式來調整音符(例如 F ) 。 在音符上放長音符, 調整浮雕和空氣以完美匹配。 然后在無人機演奏不同音符(例如 A 上的無人機, 播放 F ) 時保持音符的間距, 使耳朵能發射出聽覺的間距。 在同樣的氣氛下, 學習所有色調音符, 慢慢地使你的音調變成潛意识。

沃爾元件與共振

口腔是共振器。 實驗中, 不同元音的形狀是 : “ ee ”( bright)、 “ah ”( open)、 “ oo ” ( Dark )。 播放長音, 慢慢變化元音, 聽到 ⁇ 的變化。 目標是平衡的音效, 投射而不變銅。 錄制自己, 和專業的音效作比較 — 模仿卡羅爾·詹特施或吉恩·波科尼等玩家的溫暖和焦點。

動力與顏色

練習單音符( 例如 B- flath1) , 而從 ppp 到 fff 的動態不一樣, 然後反轉 。 保持所有關卡的音調與音調質量 。 然後試試在 screscendo- diminuendo [[ [FLT: 1] 的 比例表上: 開始鋼琴、 向上重新發動、 向下變更。 這可以將氣息控制與語法的塑造相融合 。

節奏和讀取

節奏精准與快速表演陌生音樂的能力,

拍拍和數

使用分區: 第八、 十六、 三重奏。 節奏的門格利 [[ [FLT: 1] 或 [[FLT: 2] ] 由 Ted Reed 作的合成 [[FLT: 3] 。

和大都会分區

定在 rent = 60. 分為 半( 第八音符 ) 、 rent( 十六音符 ) 、 rent( 十六音符 ) 和 triets 。 拍拍或按下這些分區, 高喊 1- e- a 或 1- trip- let 。 然后應用於比例表: 用 rent 音符打一個比例表, 然后用 第八音符打十六音符, 全部在內化節奏。 這會產生內部脈搏 。

讀取策略

每天讀一首你以前沒看過的短篇音樂。 使用一首觀光書( 如 [[FLT: 0]]]] Tuba Sight- Reading [[FLT: 1] ) 或像 [[FLT: 2]] 的網路數據庫。 在播放前, 掃描關鍵簽章、 時空簽章、 棘手的節奏和動力變動。 以一個可以保持连续性的節奏播放, 錯過音符是好的, 但脈搏會穩定。 隨著時間的流動, 你的流動會大增 。

音樂和表示

Technique 是達到目的的手段:音樂的表現。 這些演習可以幫助你塑造語言、 變化動力、 透過大管傳達情感。

字元元組

使用簡單的旋律( 例如民歌或曲目) 。 用筆標記這句子的結構。 确定這句子自然會呼吸的地方。 練習用微妙的 [[FLT: 0]] crescendo [[[FLT: 1] 向語句的高度和末端的 [[FLT: 2] decrescendo [[[FLT: 3]] 。 注意緊張度和放出。 錄制自己, 并跟唱同一個旋律的歌手或弦樂手的錄像做比; 模仿他們的旋律 。

維布拉托

練習控制長音的 vibrato。 開始用微量的脈搏( 不移動下巴) 氣體, 速度约为每秒5 個拍子。 使用一個節拍機, 速度為 60 BPM 和 脉搏 第八音符。 渐进地提高脈搏率, 并保持平滑 。 稍稍地使用 Vibrato , 通常在 lyric 段落中會用较长音符。 避免在技術或 相關 中過量的 vibrato 。

動力與演化對比

用極端的對比來打一個比例: 上路時的要塞, 下路時的鋼琴腿。 然后會各種發音, 兩面斜拉, 舌頭二等。 這會建立對表情的控制。 監聽大管玩家的錄音( 例如 Oystein Baadsvik, Roger Bobo) , 并試著模仿他們的动态範圍和風格 。

高效学习的实践战略

如何練習和練習一樣重要 运用這些策略來從你那得到最豐富的

阻擋對互動

鎖 依次注重一項技能(例如:15分鐘的秤,然後是15分鐘的 ⁇ )。 互動 混合不同的技能,在一場會議中(例如:秤,然后是唇滑,然后是arpeggio)。 研究顯示互動可以提高長期保留。 在10分鐘內試著混合技術、灵活性和音樂演習。

慢步练习

練習困難的通道, 大约是 50% 的性能節奏。 只需用一個節拍器, 並且在每秒三次完全彈跳時, 就可以增加 2-3 BPM 。 慢練會建立神經通路, 消除緊張。 以慢速記錄自己, 以檢查輸入與通訊 。

錄制和分析

每周錄制你的練習課程。 聽聽音調、 節奏精確度、 和用語法。 注意兩件事, 以進一步改善。 這個客观回應是無價的。 使用簡單的語音備忘錄應用程式, 甚至智能手機錄音也顯示了很多 。

更多练习策略, 改为[ [FLT: 0]] 防彈音樂家的有效练习指南[[FLT: 1]。

共同挑戰和如何克服他們

每個大管玩家都面临高原和困難。 這是常見的障礙的解決方案 。

包扎法蒂格

肥胖 常常來自 過量 的 高音符 或 使用 太多 的 口腔 壓力 。 休息 的 程度 和 演奏 的 一樣 。 練習 的壓力 少 些 , 用手支持 大管 、 穩定 的 口腔 。 要 輕輕 的 敲打 、 使 嘴唇 復活 。

高等登記機關的啟動問題

高音符上音符的音符因器械與播放器而異, 音符與無人機都非常尖锐或平坦。 使用調音器與無人機來尋找您的喇叭的正確音效。 用您的音效( 不只是調音滑動) 調整調整, 學習用微量的音符上下「 剪貼” 。 在上方的音符中玩長音符, 并配對調音器, 直到音效自動變為音效 。

路程速度不足

使用節奏變化: 用點節奏( 長- 短- 短) 播放快速的段落, 然后反轉( 短- 短- 短- 短) 。 這會幫助您的手指和舌頭以更高的速度协调。 另外, 練習 [[ [FLT: 0] 重複 [[ [FLT: 1] : 在繼續前完美地播放一段。 耐心是關鍵 。

樣本完整實驗例行程序

下面是60分鐘的例行公事, 包含以上所有元素。 調整時間分配以適應您的目標 。

1. 吸氣演習(2分鐘)、口罩嗡嗡聲(3分鐘)、長音變化(5分鐘)。
2. 於所有按鍵(slured and tocked)中刻有比例尺(5分鐘)、arpeggios(5分鐘)、用節拍機發射演習(5分鐘)。
3. 灵活性和射程(10分): 唇滑音在超音速系列(5分),八元跳或间隔跳(5分)上.
4. 發音和音調(10分鐘): 長音對抗无人機(5分鐘),元音形演练(5分鐘).
5. 節奏和觀光觀察(10分鐘): 拍拍/計算節奏(3分鐘),觀光觀察(7分鐘)新短片.
6. 音樂表示式( 5 min): 旋律或特制( 包含动态對比) 的語言塑造 。
7. 冷卻(5分鐘): 播放溫柔的口音 嗡嗡嗡聲或柔軟的低音符以放鬆浮雕.

選擇性 : 如果時間允许, 加入 15 分鐘 的 重複 練習( 梭羅 、 管弦樂 、 節錄 、 或 特魯德 ) 。 將您先前所 修習的技術套用到您的作品 。 例如, 如果你練習唇水, 請用此技術來導致您在獨奏中 的一個微妙的跳跃 。

设备和維持

管子的狀況會直接影響你的演奏。 保持管子的清潔: 定期用油門、油滑、月用冷水冲水。 用口刷防止堆積。 考慮由專業技師把管子對齊, 并每年檢查漏水。 管子的保存更佳, 使操作更有價值 。

口罩的選擇也很重要。 一個有寬度的口罩可能會幫助耐力; 一個有更浅的杯子的口罩可以提高上層範圍, 但會犧牲音深。 許多玩家在音樂商店裡用不同的模型做實驗。 許多玩家會使用巴赫 18 或 24AW 做一般用途, 但會找到對您的浮雕有效的東西 。

共同:长期進步

以「我將在兩個八月內以120BPM學習所有大尺度」或「我將用記憶力來完成三個唇語污點模式」。

音樂大會是一種偉大的樂器, 在音樂中具有豐富的基礎作用。 通過把這些演習融入一個有條理的例行公事, 你不仅會提高技術, 並且會發出更深的音樂聲音。 收聽大會的錄音, 參加现场表演, 并征求老師或同學的回應。 記住: 進步是一段旅程, 不是目的地。 每一次有思維的演習都會讓你更接近目標 。

进一步讀取,探索"]"的"Tuba 实务指南"在太空[和 Arban方法的实务提示. .