摩達爾爵士樂的起源與哲學

摩達爵士樂在1950年代后期出現,是從控制貝波和硬波的密密的口琴结构中故意打破的。 麥爾斯·戴維斯、約翰·科爾特蘭和作曲家喬治·羅素等音樂家都希望建立更开放的框架,使非言論者可以依靠天平而不是快速的和弦变化。羅素的 Lydian Chromatic Conformation of Tonal Organization[,1953年出版,提供了理论基础。戴維斯的里程碑專輯 Kind of Blu(1959)成了定義的語句:如“So What”和“Flamenco Skets”的曲目只用兩到全體形。 科特的曲 My Favorites[(1961)进一步推動式概念,用Soprano saxphone 推進一步子探索了 ,以

對於低級銅牌玩家來說,理解這項歷史變化至关重要。 模擬爵士樂對著迷你發明、Timbral控制、節奏細微的體制 — — 自然地和長音、 ⁇ 和大管等等等等分量。 風格的慢調節奏讓銅牌玩家有余地用故意滑動、咆哮和微妙的動靜膨胀來塑造短语,而這些都將在早期爵士樂的快速舞動中消失。

為何莫達爾爵士樂是适合低胸的自然

低銅器占据著獨特的音域:它們既能產生強大的、震撼的音符,又能發出微妙的、歌唱的旋律。 模擬爵士樂在這個反差下蓬勃发展。 例如,對轉動器的持续音調和手勢效果可以模仿模式獨奏時常需要的音效質。 euphonium和大管演奏者可以利用樂器的深度共振,建立多音調和多音調,增加音效的音深。

另一個优点是物理耐力。 Bebop 独奏常常需要快速的火力發射和寬的間距跳,可以很快地令浮雕疲倦。 Modal 爵士樂的節奏感和對太空的强调度都鬆鬆了,讓低級銅牌玩家在發音還很強大的同时加快自己的速度。 你可以握下音符,讓它轉變,通过紫外線、投球彎曲和动态的塑造,在快速的貝波線上做更難做的工作。

最后, 模式爵士鼓勵你發展內耳。 沒有密密的和弦變化導向, 您更依賴你的中間方向感和直覺。 這對那些感到受理論規則限制的玩家是解放的。 這也是探索其他20世紀風格的通道, 從自由爵士到第三流。

七模式的細節

模式只是從不同程度的大小開始推算的尺度。 每种模式都有不同的间隔模式和情感顏色。 低音铜玩家應在智力和音理上將這些聲音內化 。

  • [ [FLT: 0] 愛奧尼亞語( C– C ): [[FLT: 1]] 熟悉的主要比例尺。 明亮、 開朗、 且不複雜。 對於需要清澈的直體中心的模式棋子有用 。
  • 通常的爵士樂模式。 「所以,什麼」和「印象」是典型的多里安曲調。 它有一種溫柔的、稍有藍調的質量。
  • 黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑黑
  • 利甸(F-F): 以尖锐的第四段為主。 夢幻、浮游和低空。 柯爾特蘭的「解析」來自 A Love Supreme 使用利迪亞語的段落。 尖锐的第四段會產生神秘感。
  • 混血儿(G- G):[[FLT: 1] 重點是平面第7號。 藍色, 主流的感覺。 很棒, 能夠將玩法與傳統藍色的反射相配合 。
  • 自然的未成年人,如「為我父親而歌」(雖然也有一種模式的混合),
  • 洛克里安(B–B): 平面2和平面5的平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平面平

在典型的爵士樂作品中, 和弦可能會停留在一兩個模式上, 長的區段。 例如, “ So What” 模式使用多利安模式的兩個不同根( D 和 E- flat) 。 即興演奏者可以任意播放模式中的任何音符, 但可以使用表情和中庸的邏輯。 您不只使用和弦音; 只要回到模式的核心音中, 您可以使用色調傳動音符、 封鎖音符和藍調 。

低銅玩家常問他們是否應該在模式的根部或母體的大小尺度中思考。 兩者都有用。 在模式中思考(例如 D- E- F- G- B- C) 直接將您連結到直體中心。 在母體主體( C major for D Dorian) 中思考可以幫助讀取和轉換, 但也可以拉開您的耳朵, 也可以從模式顏色中移走。 我建議將每個模式當做自己的宇宙。

低胸罩模組化的實際步態

1. 學習所有鍵的模式

從根部慢慢地播放每個模式, 升降。 使用無人機符可以清晰地聽到间隔。 一旦舒服, 便用滑滑的滑滑石或 ⁇ 指( euphonium/ tuba) 練習連接模式。 渐漸增加節奏, 但永遠不犧牲音調 。

2. 開發詞典

模擬爵士樂的語法常常建立在短而有捕捉力的、反复和多樣的旋律上。 實驗中會建立兩個音符,然后用序列、反轉和節奏的變化來發展它。 例如,在Ddorian, 試著用不同的節奏重複的樣式D–G(完美4th ) 。 聽聽 Coltrane 如何從簡單的細胞中建立單曲 。

3. 使用後端音軌和播放

很多資源都提供模式爵士樂的後台音軌。 設定模式Vamp( 例如 DDorian for 16 bar) 并一起播放。 首先要專注在使用模式的音符上, 然后逐步加入色調式音符和藍調的反射。 記錄自己并評估您的流動 。

4. 拥抱空间和动态

爵士樂與你所不玩的一樣多。 試著玩四巴語, 留下兩條休息條。 用柔軟的動力來建立親密性, 然后爆炸成更响亮的通道。 在長號上, 試驗一下在模式式設置中, 滑鼠的Wah ⁇ wah效果。 優波音和大管播放器可以用口腔和阀門噪音來做成強調口音 。

5. 口述和分析Modal Solos

由 Miles Davis 轉寫一首合唱團體「So What」 (trumpet) 或 John Coltrane 的「印象 」 。 找出摩托維奇細胞、它們如何使用多利安比例表以及它們會產生緊張。 然后把這些詞調整成你的低銅器。 即使原著放在不同的器械上,你也要學習這種語言。 对于低銅器的特點模型,研究Curtis Fuller在模式調調調方面的作品,如“核心 ” 。 Fuller 的独奏曲的語調很簡亮,间隔很广,而且很強大,在模式环境中很有效。

增強模擬音效的低胸罩技術

滑動 Vibrato 和 Portamento (三文治)

模擬爵士樂常常從音效樣的音效滑動中得益。 用滑動來彎曲到下方或上方的音符, 或是用手提琴連接兩張音符。 這會增加情感深度和人類的觸摸 。

防腐浆和口服三棱糖(Euphonium/Tuba)

練習 legato 阀門 吸管 跨模式。 唇形 trills( 使用唇形 吸管的相邻音符在兩張音符之間變更) 可以在靜態模式下產生閃光效果。 结合呼吸控制來產生完整、 唱歌的音調 。

多管和平板音

高级玩家可以探索多音效( 發聲時會唱歌, 同步播放兩個音效 ) 。 在大管上, 您也可以產生在模式吸血鬼下有深刻共鸣的踏板音效, 這會產生無人機效果, 使口琴調色板更加丰富 。

靜音與靜音技術

特隆博涅玩家應該探索一些突變的哑巴、 wah ⁇ wah 哑巴和桶裝哑巴。 這些改變了氣氛, 并會引起不同的心情, 包括藍色的哭聲、 柔軟的、遠遠的聲音的桶裝。 優波尼亞和大管玩家可以試驗布裝哑巴或交出鐘來模拟類似的效果 。

用這些曲目建立您的個人模式書。 使用適當模式對每本工具做即興演習 。

  • – “So What” — Miles Davis(D和E ⁇ flat Dorian),任何爵士樂手都得學習。旋律本身就是個教模式語的簡單旋律。
  • 和「何等」相似, 但能量更高, 形式更開朗。
  • 」() , “少女之聲” , Herbie Hancock(D ⁇ flat Lidian, G ⁇ flat Lidian 等) , 美麗的浮動的和聲, 讓你保持Lydia的心情。
  • – 的「說不惡言」 [[FLT: 1] – Wayne Shorter( 带有微妙口琴動態的混合模式 ) 。 其氣象是暗淡的、 微小的、 模式的主旨, 其轉折不為意料 。
  • 旋律勾勒出一首可以適應低銅的下行小曲。
  • “藍色列車” – John Coltrane(藍色-与多利安和密索利迪安區的基于藍色- 的車型)。

更深入的聽覺,探險藍色之金(1959),柯爾特蘭的在村前衛(1962),赫比·漢考克的[]女神之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色之金色.

克服莫達爾爵士樂低級的挑戰

挑戰 1: 耐受持續的筆記

播放模擬時常常需要長音調和柔軟的動力, 這能很快令浮雕疲倦。 [[FLT: 0]] 吸氣: [FLT: 1] 應用從樂器外移的呼吸演習。 如果可能的話, 使用循环呼吸 。 加入微分: 在語言中休息幾下。 另外, 變化您的語言, 使肌肉在持續的淤泥和 ⁇ 片爆之間有變換。

挑戰2:慢調節奏的搖滾

持有長期音符會暴露調音問題。 [[FLT: 0]] 解析 : [[FLT: 1]] 使用無人機調音應用程式。 使用一個升降模式, 而無人機會發聲。 調整滑行位置( trombone) 或阀門調音滑行( euphonium/ tuba) 以匹配。 錄制自己並聽取拍子 。

挑戰3:保持中學不改變弦

無弦進步導導你們, 單曲會變成無目的。 [[FLT: 0]] 冷卻 : [[FLT: 1]] 總是用動靜來思考。 選擇一個间隔或節奏單格來發展它。 使用低音和高音的調和應答。 另外, 聽聽音學家如何塑造語言—— 模式爵士樂接近唱歌 。

挑戰 4: 找到低胸的摩達爵士樂

大多數模式爵士樂的音效都以薩克斯風和小號為特色。 冷酷: 尋找低級銅牌領袖的音效。 檢查一下管管家鮑勃·斯圖爾特與作曲家團體和林肯中心管弦樂團的爵士樂合作。 Trombonist Curtis Fuller的專輯[ Blues ⁇ ette[] 包括了模式調。 优酷酷酷酷的Rich Matteson在他的黃铜合唱團中探索了模式概念。 另外, 也聽聽聽Trombonist Ryan Keberle和管家Marcus Rojas等当代玩家的現代模式方法。

演習1: 模擬圖案

選擇模式( 例如 G Dorian )。 播放比例表 : 以 3 個 : G = B = B = 、 A = C = C = C = B = D = F 、 E = G = G = A = B = G = B 。 然后降下。 用節拍器加速速度。 然后用第四 : G = C 、 A = D 等 。

演習 2: 單一模式的動態發展

以 60 點 設置 慢節奏 。 建立 三音符 。 以不同的節奏重複它。 然后轉移高一點, 再轉低一點 。 增加一個音符使其為 四音符 。 改變發音, 這會建立自動的創意 。

演習 3: 玩太空

使用12 ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

演练 4: 轉換實驗

從單方語中取一個短句, 轉換為十二個鍵, 每一個鍵都用你的器械來演奏, 這能使單方語言內化, 使你的耳朵更穩固 。

結論: 拥抱摩達爾自由

爵士樂不只是一種風格,而是一種思想,它赋予了不受到快速口音变化限制的隨從者以發音的自由。 对于低級的銅牌演奏者來說,这种自由尤其有酬於突出你們樂器独特的溫暖、深度和表達性。 通过深入研究模式、有意識的练习和吸收音樂家的作品,你們可以發出一种既根植于傳統又植根于個人的聲音。

今天開始: 選擇一個模式—— 多里安是很好的第一選擇—— 并用簡單的後排方式即興演奏5分鐘。 專注於語氣、動靜和呼吸。 數周後, 拓展到其他模式和曲調。 嚴肅地聽聽錄音、翻譯短句, 並改編到您的角。 進入模式爵士樂是走向更大音樂的路徑, 你的低音管樂器是旅行的完美工具。

研究的問題包括: jazzadvice.com 模式即興化[和 learnjazzstandards.com 模式標準列表 。 也探索歷史背景的 維基百科中有關模式爵士的條目 ,以及[的YouTube分析,以看到模式理論的實現。 最后, 考慮聽聽 低級銅師系列[。