為什麼學習爵士標準對低級玩家的關鍵

對於長舌琴學家、管子學家、低音琴演奏家和低音琴演奏家來說,爵士樂标准不只是曲調的集合,而是爵士傳統的共通語言。低音銅器在爵士樂合唱團中扮演了独特的雙重角色:在演奏中提供口音和節奏支持,同时搭載流線和獨奏。掌握這十項經典標準會提高你的能力,以導導致复杂的和弦進步,發出個人即興的聲音,并与其他音樂家交流。除了技術上的好處外,學習這些曲子會將你和搖擺時留下的傳承物联系起来。

選取這份清單上的每一條標準, 都是為了它長久地在果醬、梳子和大樂團中受歡迎, 以及它對低級銅牌演奏者的教訓价值。 無論你正在準備大學試音、社群爵士樂工作或專業演出, 這些曲子都會在你的音樂生活中反复出現。 我們跳進每部作品, 探索低級銅牌演奏者如何能最好地接近它們。 做进一步研究, 考慮探索[ JazzStandards.com, , 這是歷史和紙牌音樂的一個全面資源。

排名前十的古典爵士標準 每低級爵士樂手應該知道

1. " 秋叶 "

由Joseph Kosma用約翰尼·默瑟的英文歌詞編譯,“秋葉”是全世界最常稱為爵士樂标准的。 其旋律很簡單, 其口琴結構是用主要和次要鍵的 ii-V- I 進步的连续周期建造的。 使它成為学习弦弦音的一個理想工具。 对于低級銅牌玩家而言, 這首曲子需要平滑的腿形修饰, 使樂器的旋律安然地坐在這裡。 巴斯弦琴手和管弦手可能需要調整八元音, 但口琴動態仍然一樣。 練習用不同音調的旋律演奏: 流音、 ⁇ 音和 tenutos。 然后在加入到音之前, 以根、 第三和第五個弦為目標。 模仿的一首大音是 robonnist J.J.J.J. [FLT: 2]。 [FLT: 2]。

2. " 全藍色 " (米爾斯·戴維斯)

來自於標準的專輯 Kind of Blue , “All Blues” 是6/8時間內的一種模式藍調, 讓低級銅牌玩家有機會探索輕鬆的分類和表達的直體顏色。 該曲是用兩首和弦(G7和D7) 搭建的, 可以用G mixolydien和其他藍調的大小來做比例化即興。 Trombonis可以用滑行來捕捉聲效, 而管子和 ⁇ 子玩家可以試用氣息的、黑暗的聲音來塑造語言。 挑戰的問題在于用琴琴形狀和持持續的搖擺動感。 对于貝斯, 保羅·錢斯最初錄制的低音線是一流經音的一流, 并將其節奏的音帶融入到自己的音號單中。

3. " 藍博沙 "

Kenny Dorham的「藍博沙」是任何玩家想要把巴西的Bossa nova節奏與美國爵士樂和調合的主題。 音樂的AABA形式, 加上小鍵A部分和主要關鍵橋, 提供了明确的反差, 幫助低級銅牌玩家進行动态塑造。 旋律很接觸, 完全在 ⁇ 和 ⁇ 的重點範圍內。 專注於演奏Bossa nova的感覺, 輕輕輕輕的拍, 輕輕輕的拍。 土拨家可以使用更柔軟的攻擊和更多的空氣支援來模仿低音師的維持。 和弦的變更不復雜, 使初学者們開始隨機而動。 記得 [[FLT: 0] 的旋律 [FLT: 1] 和鼓的相互作用; 你的低級銅器應該混合, 而不是主宰。 檢查喬·亨德森的古斯的傳奇錄。

4. " 乘`A ' 型火車 " (比利·斯特拉霍恩)

公爵艾林頓樂團的標語曲調「拿上 'A ' 火車」是一首搖擺的、高調的曲子, 試驗低銅演奏者的發射速度和節奏精度。 旋律的同步bebop- 反射線需要清晰的音效和牢牢的時間感。 對 trombonists來說, 在上方的收錄器中, 快速的第八音符是一件很有价值的技術。 傳統者可能需要八分化的旋律部分, 但仍可以內化節奏感。 AABA 格式使用 C 的簡化 ii- V- I 進步, 鍵變為 F 。 關鍵在橋中。 工作是用 一致的旋律的第八音, 练习編譯模式或簡單的單奏。 Ellington的錄有強效的 Trombolos 音音音音音音, 傳給Lawence Brown Brown 以啟示。

5. " 密斯提 " (Erroll Garner)

口琴的「迷幻」是一首華麗的歌舞曲,它挑戰低級黃铜玩家,以發表發聲、动态控制以及敏感語言。其旋律充滿跳跃和色調傳遞音調,需要小心的呼吸支持和滑行或阀門精度。口琴结构使用一系列的弦取代,起初可以嚇人,但打碎了這些弦取代,會顯示熟悉的二V。對口琴演奏家和精靈演奏家來說,這首曲子很適合演習類似聲的語調:用盧巴托和手持音符來演奏旋律。在低級收音器的語言上可以產生美麗而暗的聲音。錄下級收音器演奏旋律,然后用配音器做實驗,加入恩典音符、幽靈和三重的語。對彈奏的演奏家來說,聽聽著Trombonisst Bill Watrous的版本。

6. " 何干 " (米爾斯·戴維斯)

另一首 藍色的 Kind 经典的“ So What” 使用兩弦模式结构(D Dorian和Eb Dorian), 使低音铜牌的演奏者脫離了與快速變化相關的弦調。 這首曲子是節奏、空間和花式的發展。 低音彈線是爵士樂中最有名的一首。 為低音铜牌演奏者提供樣板, 以建立自己的行走線。 練習用輕鬆的、 后擊的感覺, 然后即興發動地使用多音模式。 專心於用節奏的多种方式建立單奏:長音、 同步的突擊和呼叫和回應的語。 巴斯特朗的演奏者常常會用這首曲子發光, 因為收音機完全坐落在低音板的甜點。 試試用保羅·錢伯的首的幾首的旋奏, 單音來回應時的內化。

7. " 星光下的斯特拉 "

由 Victor Young 撰寫, 供影片 [[FLT: 0]] "星光之跳" , 由 Miles Davis 和其他人 作曲, 成為爵士樂標準。 它的復雜的口琴進步, 里面裝滿了 ii- V 、 小鍵中心、 意外的弦調 , 使它成為高级低銅球手的主題。 旋律是角形和射程, 爬入上方的收錄器, 需要強大的上方收錄控制 。 優波音器會發現跳動可以使用小心的滑行或阀門技術來控制。 要掌握此調, 就要慢慢地打破每段的弦調整, 并練習 arpeggios 。 然后用目標音符( 和弦的第三和第七) 和色調式的調制式即時, 播放 Stan Gettz 的 播放 的 Stan Gettella 的 旋律則提供了 的靈感, , 以低銅為主題調改寫 。

8. " Satin Doll " (公爵埃林頓)

艾林頓的「Satin Doll」是一首搖擺時代的經典曲目,其旋律是接觸性、同步性、直截了當的AABA形式。它的和弦变化包括熟悉的二V和低銅玩家可以用来練習色學傳動音調的串列。曲調也具有一种文字低音節,管弦和低音節演奏者可以吸收來做行走的樣式。感覺是中音節,因此注重坚实的,甚至八音節。旋律在低音節中段坐得很愉快,但同步的,尤其是開放的摩提夫- 需要精确的時間布置。 工作是用光和自信的搖擺來演奏音節,然后用藍調和弦來建立簡單的單奏。 公爵艾林頓的管弦演奏有高超音節,聽聽它們的音和混音。

9. " 切洛基 " (雷·諾布勒)

雷·諾伯的"切羅基人"因其快速的節奏和挑戰的和弦進步而出名, 成為查理·帕克解釋中最喜歡的琴。 這首曲子是對技術設備和耐力的一個極限的考驗。 旋律會快速地穿過B平面主弦的關鍵, 需要快速的滑動或阀門動動和清晰的拼接。 開始時要慢慢學習旋律, 注重精確和均匀。 然后, 在所有鍵上都練習弦的變化, 橋會調整成一個很好的聽力和聲的動。 特魯博尼人應該特别注意滑動的位置, 避免在音符之間打磨擦。 圖博尼人可能會發現旋律的上方的收錄有挑戰性, 考慮用八進音符, 或用轉音符。 這首發音不是要, 而是要大大提高你的速度和信心。 聽克里福德·布朗-马克斯·羅克特特特特特特特的錄成文的曲子。

10. " 博迪和灵魂 "

Johnny Green的《Body and Soul》是一首無時無刻不在的歌舞曲, 幾乎每個爵士樂大師都收錄了這首歌。 其丰富的口琴結構, 包括由色學降級的根動, 要求低級銅牌手們深刻的情感表達和技术控制。 旋律跨越了很广的範圍, 提供了從低到高展示樂器的直覺顏色的機會。 特罗姆博尼可以專注於紫外管和动态膨胀; 精靈球手可以探索曲目的曲目。 弦調的變很密集, 但他們遵循了可獎勵人深思的逻辑模式。 一個建議的方法:用語法學到旋律, 然后先用旋律來隨意, 隨意地演奏旋律, 并改變音符, 後逐步引入新的旋律。 柯南·霍金斯的1939年的錄音是經典, 但特隆博尼斯特·弗蘭克·羅索利諾的版本是低銅語的專輯。

低胸球員學習標準的实用策略

從每一個金鑰中的 Melody 開始

旋律是爵士樂標準中最重要的元素。 许多低級的銅牌玩家在曲調內化之前太快地注重即興演奏。 [[FLT: 0]] 如果可能, 學習至少兩種不同的八元 [[[FLT: 1]] 旋律, 并用若干鍵( 尤其是原鍵和通常轉換的鍵) 實習它。 這會建立與曲調的更深的連結, 并讓你在樂隊站上的任何情況都做好準備 。

分析弦進展

理解和弦對低音管玩家至关重要, 因為樂器在節奏部分的作用。 練習低音管線穿過和弦變動, 即使你是一個通常不彈低音管的長音或 ⁇ 音玩家。 此演習會發展你聽到和弦根的能力, 并產生更強的時間感。 使用假書或導覽表來辨識二- V- I 模式、 轉變和其他常進度。 要更深入的研討, 參考[ [FLT: 0]] Learn Jazz 標準[[FLT: 1] , 以了解和弦的破裂和練提示。

轉寫與分析獨立體

轉寫是爵士語言內化的一個最有效的方法。 由低級銅師 J. J. Johnson、 Curtis Fuller、 Bob Brookmeyer 或 Bill Watrous 翻譯出單詞。 寫下音效和節奏, 然后在樂器上播放。 分析語言與基調之間的關係。 隨著時間的流逝, 你將建立一套可以套用於任何標準的舔和語言的词汇。

使用科技來取得您的優點

現代工具讓實驗標準比以往容易。 使用 iReal Pro 或 隨機播放 Apps 等軟體來產生任何鍵值的後端音軌, 任何節奏。 錄制您播放旋律和旋律, 然后批判回聽。 專注於時間感覺、 內涵和动态形狀。 對於更傳統的方法, [[FLT: 0]] 爵士假書[[[FLT: 1] 系列仍為不可或缺的資源 。

建立標準的例行程序

要真正吸收這十項標準, 必須將它們融入日常的練習。 每一天將15分鐘的標準分成四個, 旋轉於清單。 依此結構 :

  1. 播放回憶的旋律( 如果可能, 2 八分) 。
  2. 透過變更播放簡化的低音線 。
  3. 即時使用四到八首合唱曲,只使用和弦音(目標是第三和第七).
  4. 聽聽音樂家主唱演奏標準的錄音 模仿一句

兩周後, 你將注意到您实时翻譯這些曲目的能力有了很大的改善。 随着您的進步, 增加一個新的旋轉標準, 并讓您掌握的旋轉退休, 確保您的旋轉繼續擴展。

結 论

在這裡提出的十項爵士樂標準不只是一個清單,而是低調音樂家一生的成長根基。從《秋葉》的簡易到《星光之夜》的口號複雜,每首曲子都提供了独特的教訓,直接轉化成更好的即興表演、更強的综艺技巧和更深的音樂表现形式。[ 學習爵士樂標準是一段旅程,而不是目的地。每一次重讀都揭示了和谐、措辞和情感的新微妙。你將這些經典內化,就有能力自信地參與爵士樂界提供的演出、專業演出和任何音樂對話。

尤其低級的銅牌演奏者, 这些标准突出了樂器的非凡的多用途性:一時能有深、有共振的低音線, 一時能有飛翔, 旋律能有著一時能有著耐心和好奇心, 一次能有一次能有一次能有一次能有一次能有一次能有一次能有一次能有一次能有一次能有一次能有一次能有一次能有一次能有一次能有一次能有一次能有的樂趣。 在你挖掘這些作品時, 你也會在傳統中發現自己的聲音, 藉著你的樂器, 幫助爵士樂的傳播。