為何個人爵士樂傳單會改變所有低級玩家的功能

對於長音學家、電子學家和管子學家, 發展個人爵士樂重複是你們在音樂發展中能做的最有改革性的投資之一。 精確的曲子集, 包括你所知道的你所能表演的、即興的、轉移的、在飛翔上分析的曲子, 都成為了你們將來的每一種音樂交換的基礎。 無論你踏上果醬會議的舞台, 在演習室中錄音, 教學生, 或試試大學爵士樂的節目, 或你自己自己決定你有多自信、流利和創意的曲子。

低銅器為爵士樂帶來了独特的力量:低音箱中很豐富的共振音效,能固定口琴動,能為旋律發聲。但是,這也提出了特殊的挑战。很多古典爵士樂旋律都是為小號、 alto saxophone 或 piano而設計的, 也就是說, 它們可能會坐在曲尾、 euphonium 或 tuba上。 BQQ小號的好音效可能不一樣好。 調音要求、 滑動姿勢和阀門模式都成為你工作清單的一部分。 這部導演會讓你在有系統地處理其問題的同时, 建立個人爵士樂旋律旋律。 你會學到如何選擇曲調、 拓展你的曲目、 融入深層的练习方法、 以及利用那些讓低調音節能力在爵士樂中具有強性。

擁有你的汇辑的核心利益

您的個人曲目不是您認得的一首靜態的曲目列表。 它是一個用任何鍵、 任何節奏、 任何風格任意調用的歌曲的活工具。 當您真正擁有曲目時, 您就不再擔心讀取和弦符號或猜測形式。 您可以釋放您的耳朵和創意, 实时地聽、 反應和塑造音樂。 对于低級的銅牌手來說, 此曲目具有一些不同的優點 。

  • 重點是: 重點是: 重點是: 重點是: 當你了解旋律、變化和記憶形式時, 你就可以完全專注在樂隊的隊友身上。 你聽到鼓手的騎馬模式、鋼琴家的搭檔選擇、低音手的步法, 立刻就回應。 當你被埋在領導板裡時, 關鍵的聽力是不可能的。
  • 調和流利: 重複了標準進步的工作——ii-V-I 鏈、轉變、藍調、節奏變化—— 构建了對爵士樂和調如何運轉的直覺理解。 隨著時間, 你不再想和弦符號, 開始聽到聲音的領導。 你的耳朵會導導導你的手指或滑動, 以免你清醒的心靈追上。
  • 實驗性詞典: 熟悉旋律和和弦的變化,可以給你一個安全實驗的空間。你知道緊張點在哪裡,放出的地方在哪里,以及可以伸展的地方。這可以加速你產生新線條和發展個人聲音的能力。
  • 不同風格的風格:[ 平衡的组合,包括搖擺、貝波、芭蕾、拉丁、非裔古巴人和放克曲,可以讓你預備真正的演出的不可预测需求。你可以坐在一個有軌爵士樂團、拉丁歌舞團或放克樂團中,從第一曲調中做出有意义的贡献。
  • 演出和演出的準備:[ 很多大學爵士樂節目的試音、專業呼叫列表和jam會議禮式都依靠一套共同的標準。 擁有三十首曲目的你讓你成為一個可靠、有雇有力的音樂家。 這也減輕了焦慮, 因為從來就不會因為你無法應付的要求而失去警惕。

如何選擇適合您的器械的塔內斯

并非所有爵士標準都適合低調的銅。 原旋律可能太高, 鍵會產生尷尬的滑行位置或阀門模式, 或是說唱要求可能與你的樂器的語言相衝突。 當你建立回憶時, 要慎重考慮這些因素。 提前做出明智的選擇會省下幾小時的挫折 。

範圍與苔西圖拉

低銅器在中低音匣中發出最強大的聲音。 長音在杖子和上方稍稍高。 ⁇ 在低G和高C之間發光; 管子最能代表低BQQ到中C。 選擇旋律在這些區內的旋律, 以表單的多数。 如果旋律一直爬過杖子, 就要按步或第三步轉接。 很多標準在低鍵中音效完全良好, 重排可以成為您個人的標語 。

金鑰中心

平面和尖面很少的鍵一般對低銅更適合。 BQ、EQ、F、C和G小都是天然的家。 有很多尖面( A 、 E 、 B ) 或雙平面的鍵可以玩, 但需要更多注意滑動位置或阀門的组合。 當您建立回旋式時, 從友善的鍵開始。 後來, 以學習一兩首曲子來挑战自己, 以擴大您的技術灵活性 。

樣式變異

強大的回旋律包括至少三個搖擺標準,兩個貝巴頭,一個模式曲,藍調,一個芭蕾舞曲,一個拉丁或非裔古巴曲目,以及一個放克或古典曲目。這個範圍可以确保您能應付任何來臨的形狀要求。它也讓你的習慣保持了有趣的效果。專心於貝巴的技術可以發展你的技巧,但忽略了您的歌詞感受,反之亦然。

美樂迪的可玩性

有些經典旋律移動太快, 或是跳得太寬, 無法在滑行或阀門樂器上輕鬆地執行。 例如, 原鍵中的「 切羅基 」 包含快速的十六音節, 要求任何樂器, 但會因滑行位置跳動而變得特別危險。 在對您的旋律音調整之前, 要用節奏播放旋律。 如果您發現自己在曲速或不可能的位移中挣扎, 請考慮轉換它或選擇不同的安排 。

特罗姆布恩特指導

滑動轉動需要精確的耳邊协调, 特别是快速通道。 喜歡按鍵的調調可以減低滑動方向的突然變動。 BQ、 F、 EQ、 C 效果良好, 因為它們把滑動放在旋律的中間位置。 原本用 D 或 A 寫的 Tunes 可以轉換到 EQ 或 G , 以更好地滑動。 也考慮 glissandi 的 顯性 。 有些調調調──如「夜車 」 或「 夜間轉動 」─大大受益于 搖動的音效, 它們在音符之間滑動。 其它的調, 如有清潔的語頭, 要求您保持滑動的精確度和音調整 。

特定 ⁇ 指導

⁇ 的 ⁇ 音在Ballads和中旋曲上充其量。它的瓣膜可以快速的貝波曲線,但其更暗的 ⁇ 音可以使高音調被遮蓋或遮掩。在杖子中選擇在低G和高C之間的 ⁇ 音,用 ⁇ 的敏捷度來調和八音調和色調調調。 ⁇ 音在拉丁語調上也優美,它的歌唱質量可以不強硬地承載旋律。

Tuba 特定指導

管子传统上是節奏部分的主題, 但也可以是令人著迷的旋律。 當您在管子上播放旋律時, 您需要特別注意收錄。 攀登於中C的圖內斯會在上管子範圍中受壓。 轉移模式曲目如「So What」 或「All Blues」 , 升至八進位, 或是選擇自然坐落在舒适範圍的曲子, 如「藍蒙克」、「Frande」 Dancing」 或「 Watelon Man 」。 管子也生长在放克和拉丁格魯維斯上, 所以包括了幾個來展示您的節奏多功能的曲子 。

低胸的二十种基本标准

下面是20個標準的扩充列表, 特別在低銅器上有效。 每項都包含一個簡略的說明, 說明它為什麼屬於您的音節, 以及它會教你什麼 。

  1. 〔 [FLT: 0 〕 秋葉[[FLT: 1] ── 一個基于清晰的 ii–V– I 進步的小型鍵值標準。 完全适合耳訓、 模式即興實習、 學習小和滑行。
  2. 由多個關鍵中心組成的通式。 理想的學習是應對口琴轉移, 以及發表各個調制的中間接力。
  3. 藍博沙 – 一個簡單的12巴小拉丁文形式。 很棒的演奏、節奏精密、學習如何在不失去感覺的情况下裝飾旋律。
  4. 以「大尺度即興演化、節奏發展、動力塑造」為主題。
  5. 乘A列車 – 古典搖擺, 带有接觸的、可唱的旋律。 橋上提供了有用的主動對音動, 形式短得足以快速記憶 。
  6. 無大愛 – 具有標準AABA格式的球曲或中旋曲。
  7. 由星光發表的Stella —— 強調的口琴進步, 會讓你對弦調的獨奏、聲音領導、以及緊張放鬆有了解。
  8. 發行節奏性弹性、用平板貝斯的語言、以及混合搖擺和拉丁語感受的能力。
  9. Foots – 一個小藍調,既有標準版也有3/4版本。 Versatile 供不同风格, 也供探索奇數字的用法。
  10. Misty – 一個具有半步鍵變更的球隊,可以建立动态控制,表達vibrato,以及維持長語的能力.
  11. 由於對技術流利、發音以及彈奏快速、清潔的線索能力,
  12. 藍色火車 ── 一個在EQQ的藍色, 旋律很美麗, 坐在低銅的座位上。 形式很直截了當, 使它成為即興表演的好工具。
  13. 以「心靈」的口音來形容,
  14. Recordame – 一個具有流動,可唱旋律的拉丁爵士標準。 良好的是操縱節奏區域的互動, 以及發展出輕鬆的拉丁感覺 。
  15. 由 Thelonoous Monk 發表節奏、太空知識、即興自信等。
  16. Alone Alge — — 一個有劇情口琴結構的小型按鍵標準。它教你如何處理緊張和放鬆, 以及如何用球或中旋。
  17. 你見過瓊斯小姐嗎? — AABA 的曲調, 具有一個具有挑戰性的橋, 以循環轉移若干鍵。 關鍵是學習如何導航快速口琴運動。
  18. 輕輕地說,就像晨光照亮的樣子 —— 一段小曲子,有簡單、可紀念的旋律和清晰的口琴結構。
  19. 女神Voyage – 赫比·漢考克的一種模式曲调,它使用悬浮的和弦。強制您用模式思考,并發展出寬敞的,放聲的獨奏方式。
  20. – 藍色、以搖擺為主的曲調, 旋律完美地坐落在長笛和大管上。

Begin by selecting five tunes from this list. Master them completely before adding more. A deep knowledge of five tunes is worth more than a superficial knowledge of二十

逐步學習的實際系統

學習曲子與記憶旋律不同。 真正的主人翁權來自一個建立保留、理解和即興自由的系統化流程。 隨著這些步子, 隨著你加入的每首曲子。

第一步: 美樂迪和形狀的主人

開始聽聽這首曲子的幾首錄音。 在你拿起樂器前, 從記憶中唱出旋律。 在你暖暖時, 把它打在車裡, 洗碗。 一旦內化, 請在樂器上用原鍵播放。 下一步, 認清形式: 是AABA、ABAC、 12 bar藍調、 模式吸血鬼、 透過結構結構嗎 ? 用排練字母或區塊標記來畫出表格的簡圖。 确切的知道重複發生地和區塊變化地 。

步數 2: 學習弦調變更

將和弦寫入領導板或筆記中。 將每個和弦按其功能標示:通訊、次主控、主控、二和弦等。 指出 ii-V- I 鏈、 轉換和調制。 每一個和弦, 練習在各种記號中播放根部, 共奏第三、 第五、 第七 和第九 。 然后播放大小片段和 arpeggio , 以勾勒和弦。 這一步在體格上根部位建立您的和弦理解 。

第3步: 轉寫短語

收聽您所選擇的音樂曲目的音樂錄音。 將 J. J. Johnson 或 Curtis Fuller 、 比爾·埃文斯 或 約翰·科爾特蘭 等鋼琴家的短句子, 轉寫成一首二到四首。 隨著時間, 爵士樂的語言就變成了您的語言。

第4步: 系統化操作

使用 iReal Pro 或 Aebersold 的 播放長節應用程式來即時翻譯曲目。 開始時要限制自己: 播放的只有和弦音, 然后只使用大小片段, 然后只使用單音符來調整節奏變數。 慢慢地擴展您的選項。 記錄每一個練習會議, 并批評您的台詞。 請聽好清晰、 節奏驱动、 連結到和合。 不要害怕發出不好的聲音。 唯一可以自由在低調環境中實驗的方法是 。

第5步: 在背景中播放音符

一旦有三、四首曲子, 帶他們去參加一次果醬會話、 排練或演出。 與真正的音樂家一起演奏, 迫使你适应不同的節奏、 編曲風格、 動力平衡。 也揭示了您不知道的曲子的哪一部分。 經過一場會話, 回练习室去修復弱點。 重复這首曲子, 直到曲子感覺像第二自然。

第6步:展開和维持您的汇辑

每周或每兩周新增一首曲目。 保留您正在使用的 20 到30首曲目的執行清單是工作音樂家的一個實際目標。 定期重試舊曲目以更新您的解說, 試驗您的記憶力。 旋轉這些曲目, 以免曲目變為 stale 。

更深所有制的高级策略

等你們建立牢固的標準基礎 就能用這些進一步的方法 更進一步推進自己

  • 學到多鍵的曲調 : [[FLT: 1] 能夠把"秋葉"或"所有你所擁有的事物"轉換到任何鍵上, 是強大的果醬會議、試音和教學技巧。 以簡單的鍵開始, 并逐步進入不太熟悉的地盤 。
  • 寫出原創的首題: 編寫自己的藍調首, 一個Bossa nova旋律, 或者一個基于標準變更的反常。 寫出自己的音樂會加深你與谐音素的連結, 并在會議上給你一個獨特的呼叫卡 。
  • 完全獨奏 從你敬佩的音樂家中選擇完整的錄制獨奏—— Curtis Fuller 在「藍色火車」上, Bob Stewart 在拉丁語中, Rich Matteson 在 bebop 標準上。 將整首獨奏轉寫, 分析其結構, 學習無瑕的演奏。 然后將其詞典融入到自己的即興演中 。
  • 爆炸非標準重複: 超越最常見的标准。 調查低級作曲家的曲調、 活音樂家的原創曲目, 或會議中很少稱為的標準。 在你的書中, 有一些不同寻常的曲調, 讓你更有趣, 可以發出新的創意能量 。

爵士樂低級爵士樂的技術優先性

低銅器提供了不同的顏色和節奏可能性。 發展這些技術區域, 以在任何爵士樂場景中最大化你的影響力 。

描写和描述

使用各种調整的風格來符合音樂背景。 樂高調調調整的西裝是芭蕾舞曲和歌舞曲。 調整、 簡巧的配音效果。 調整、 尖端的調整會推动旋律。 練習快速路徑的三重調整和雙重調整, 但總比速度更重。 聽好喇叭手 Miles Davis、 Clifford Brown、 Dexter Gordon , 并吸收它們的語言。 調整它們的手法以适应您的樂器的自然強項。

投影片與防守效率

透風 上 , 做 滑行 滑行 和 精确 的 交換 。 練習 色學 演習 , 穿過滑行的全程, 不過於 過度 。 在 ⁇ 和 管 上 , 開發 快速 、 輕輕的 阀門 。 避免按過硬 的阀門, 造成 緊張 、 拖慢 。 使用 相邻 的 和 無 相邻 的 阀門 組合 的 演習 建立 协 。

節奏和時光感受

低音銅玩家通常會扮演一個合唱團的節奏基礎。 使用一個節奏組可以擊敗 2 和 4 的旋轉感覺。 努力同步的口音、 鬼音和節奏移位。 即使你主要是一個流動的玩家, 每天都花時間玩簡單的節奏模式和行走低音。 這會加深你與時空的連結, 讓你的即興感被打斷 。

編曲和行走巴士

在長舌琴上,學用哑巴或微妙的拼音來拼接和弦。在大巴上,練習低音符發音支持和谐而不压倒综艺。在大巴或低音弦上行低音管是一種宝贵的技巧,可以讓更多人參與。所有鍵上都使用二-V-I模式,注重平滑的聲音引领和一致的時間感。

基本聽力:低胸爵士樂大師

研究這些音樂家和他們的錄音 吸收低銅器所表示爵士樂的語言

  • 專輯: J. J. Johnson – Trombone. 專輯: 著名 J. J. J. Johnson, Vol. 1. 曲目:"Lament","Blue Trombone".
  • Curtis Fuller – Trombone. 專輯:藍色列車[(與約翰·科爾特朗合唱) 曲目:"Locomotion. Aso Bone & Bari.
  • 史蒂夫·特勒 – Trombone and bells. 專輯: Lotus Flower, 精神上方.
  • 霍華德·约翰逊[ – Tuba. 專輯: 重力[, 现代爵士樂的Museum.
  • Bob Stewart – Tuba. 專輯: 第一行[,与爵士樂團合作在林肯中心管弦樂團.
  • Rich Matteson – 优 ⁇ 和大管先驱. 專輯:Rich Matteson & All that Brass.
  • Bill Wartrous – Trombone. 專輯: 在好萊塢的漫畫[ 技術精湛.
  • 雷·安德森[ – Trombone. 專輯: Bonnes of Contention[ 更優先的视角.
  • David Taylor – Bass trombone. 專輯:与吉爾·埃文斯樂團合作,以及他的獨奏錄音,為現代低音的 trombone技術.

轉寫至少一個對話。 注意它們的語言、 動力控制、 拼音選擇, 以及它們如何與節奏區交換 。

建立您的汇辑的工具與資源

藉由這些參考找到新曲目、後背曲目、教育材料及社區支援。

  • 包括歷史背景、建議錄音與領導頁。
  • iReal Pro – 一個應用程式,它會產生任何按鍵、節奏和風格的高质量後備音軌。每天的練習都不可缺少。
  • 提供教訓、抄寫、部落格文章, 以及支持各層爵士樂演奏者。
  • 以數百個標準的專業後盾音軌。
  • 真實本 (第6版,Hal Leonard) – 主題片的必不可少的收藏。 選擇低銅的低音片。 以 补充新真實本 卷, 以作更現代的曲目 。
  • 或「優波尼亞爵士標準」, 供自由、高質量的內容使用。
  • 本地的 jam 會議: 測試您回憶的最好方式是在現場觀眾面前。 尋找您的地區的 jam會議, 並致力于定期進行 。

在低銅器上建立個人爵士樂集需要時間、耐心和一致的努力。 但收益是深刻的。 一個有數量的集成清單會讓你在任何环境下都成為一個可靠、有創意的音樂家。 它會加深你的即興發聲, 把你和爵士樂的豐富傳統联系起来, 讓你有信心自由地表達自己。 從一些標準開始, 刻意練習, 聽從主人, 和別人一起玩耍。 你的音樂旅程中, 你所有的曲目都會隨你一起長大, 你所有的曲子都會開新門。