對於低級的音樂家們, 包括音樂家、 電子學家、 管子學家們 , 建立爵士樂的實際重點是你們可以采取的最有影響力的一步。 爵士樂的重點是各流派的通俗語言、每個音樂家在果醬會議、演出和試音中都應該學會的曲調。 但是,除了實際上的必要外, 這些曲調提供了深厚的口琴、中間琴和節奏材料, 它們能激起你們作為無言語、 聚會演奏者和獨奏演奏者的發展。 這篇文章提供了一個全面地的地圖, 以建立一套爵士樂的重點, 特別地適合低級音樂器的独特強項和挑戰。 你會學習那些調調調調調优先、如何有效練習,以及如何使樂器的聲音在流派中發光, 常常突出高強重的樂器。

為什麼專注在爵士樂標準上?

爵士樂標準是數十幾年來成為爵士樂傳統中永久固定的曲目, 由數不盡的音樂家表演和錄制。 這些曲目不只是旋律的集合, 而是共同的語言。 學習這些曲子可以讓你:

  • 理解常见的和弦進化和歌曲形式 – 大部分爵士標準使用AABA,12巴藍調或ABAC等形式,以及 ii-V-I, 轉變, 和第四輪動態等進化。 關閉這些模式解開了播放任何標準的能力 。
  • 在熟悉的口音背景中發展即興演習技巧[ – 當你心裡知道和弦的变化,你可以專心於建立流派思想而不是讀取圖表。此自由是表達即興演講所必不可少的。
  • 提升你與他人音樂交流的能力 – 標準為不同背景的音樂家提供了共同的基礎。你可以出現到一個果醬會議,叫一首曲子,開始不排練就演奏,因為每個人都知道形式。
  • ” 建立一場表演準備重播 —— 在你的腰帶下有30到50個標準可以讓你為有酬演出、大學試演和专业活動做準備。 很多樂隊領袖和教官期望低級的黃銅演奏家知道標準重播。
  • 研究爵士樂的歷史和風格是從早期的搖擺到貝波、硬巴波、模式爵士、博薩諾瓦甚至聚變。 研究爵士樂就像在爵士樂演化的过程中做一個導引巡演。

對於低級的銅牌玩家來說, 掌握爵士標準是一次機會, 證明像 ⁇ 、 ⁇ 和 ⁇ 等樂器不只是支持聲音,

啟動:低胸派的基本爵士標準

建立您的回旋錄並不意味著要試著在真經中學習所有的400首曲目。 首先可以管理地選擇包含不同風格、節奏和口號概念的10-15首基本曲目。 以下是一份精心編订的、因範圍、關鍵中心以及中間拼音而特別适用于低銅的標準清單:

旋轉介质與上端

  • 旋律就在于一個舒适的中間收錄器, 用于長音和 ⁇ , 口琴的簡便讓它能完全適合於練習基本的 ii-V-I 舔。
  • 〔 [FLT: 0] 〕 。 「 帶上 ' A ' 列車 」 [[FLT: 1] 。 〕 ─ 公爵艾林頓的簽名曲調。 它搖擺得硬, 具有接觸性、同步的旋律。 很棒, 能夠產生自信的搖擺感, 也能夠學習如何導導領 C 型對 D 型小晶體中心 。
  • “Satin Doll” – 另一個有中旋旋角的公爵艾林頓標準。 和弦進度使用了很多降二V, 理想的是練習聲音領導和第四輪動力 。
  • 」, 「我得到了節奏(和節奏變更) , – 不是一個單一的标准本身, 但和弦進化(AABA, 由主弦的橋接)非常普遍, 每個爵士樂手必須知道。 學習旋律, 并學習即兴的「節奏變更」 。

芭拉和歌舞劇

  • – “Misty” – Erroll Garner的Eb Major的美麗舞曲。 旋律是抒情的,要求控制音调、動力和語言。 低音管完全可以顯示唱歌的聲音。
  • – “Body and Soul” – 一种五等爵士樂,但對一些低級銅牌玩家來說,在射程上(旋律升至高G或A)是具有挑戰性的。如果你能演奏,那就是個炫耀。 既要用原始金鑰(Db Major),也要用C或Eb等轉換金鑰。
  • ” 新的是什么? ” 。 [FLT: 1] — — C大調奏樂曲, 平滑的降序。 很棒的 Vibrato 和 legato 的配方。

博沙·諾瓦和拉丁語

  • – "Blue Bossa" – C小組的Kenny Dorham 构成,它融合了Bossa nova 節奏與藍調的谐音結構。它是学习小的 ii-V- i 進步和用拉丁語感受練習的主題 。
  • 」(FLT:0),“伊帕內瑪的女孩”[ – 在F大調中,這款Bossa nova標準可以立刻辨識,并提供了輕鬆的口號。 旋律在低銅上效果很好,尤其是如果你試用微妙的滑動和勺子(trombone)或唇形曲柄(valve vices)的話。
  • 索尼·羅林斯的C大調中令人著迷的旋律。 簡單、重复的旋律和穩定的第八音感是建立節奏自信和耐力的好處。 索尼·羅林斯的C大調中,他發出一首歌。

模度和藍色

  • – “所以什么 ” — — Miles Davis的模式杰作只建在D-7和Eb-7的兩首和弦上。這迫使你專注於自動創意而不是口號的複雜性。 對於想探索模式即興化的低級黃铜玩家來說,這很完美。
  • – [FLT: 0]“全藍調” [[FLT: 1] – 另一首Miles Davis经典曲目, 6/8 時間內使用 G 藍調大小。 旋律很簡單, 但需要說話的語法。 很棒, 適合練習藍調的反射 。
  • 反之, 也有人在推特上說, 人們在推特上說, 人們在推特上說, 人們的心跳是「低調的」。
  • – , 「現在是時空了」 – 查理·帕克的簡易的F藍色頭像。 任何Bebop藍色的詞典, 必須知道。

一旦你有了這些曲子,你就會有坚实的根基,涵盖搖擺、芭蕾舞、博薩、模式和藍調。從那裡,你可以擴大到"唐娜李"或"確認"等貝波标准,而後則可以更現代的曲子。

有效学习爵士樂的策略

學習爵士樂標準不只是記憶旋律, 更需要內在的和聲、形、風格。 下面是被證明的適合低級銅牌手的策略 。

1. 有意倾听

在你碰音樂之前, 自己要沉浸在錄音中。 尋找經典爵士樂藝術家的版本, 尤其是那些以長音或其他低音铜為主角的作品。 例如:

  • J.J. Johnson on 著名J.J. Johnson [ – 他在"Lament"上的獨奏是中產品發展的一流的一流作品.
  • 柯蒂斯·富勒(Curtis Fuller)與爵士信使們一起演奏,
  • 也將他寫作「金色」。
  • 或Michel Godard; 他們顯示大管能如何兼具時機守護和獨奏的功能。

注意:首先要聽一次,先聽一下,然后聽一下,再聽聽形式和旋律,然后聽聽和合(拍子線、曲子),注意用語言、發音和動力塑造。

2. 學習Melody和Ear的形狀

領導單有幫助, 但最好的爵士樂演奏者可以不用圖表來演奏旋律。 從唱旋律開始, 就會在樂器上找到音符。 注意曲子的形狀: 是AABA( 32 條) 、 12 bar藍調, 還是通过編組? 知識這形式有助于你單曲和節奏區域的交流 。

3. 谐波结构内部化

以 root 動動 動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動動

4. 音效索洛斯 - 特别是低布拉斯索洛斯

轉寫是建立爵士詞典的最有效方式。 從簡單的單曲開始, 專注於您已經知道的曲調。 例如, 轉寫 J. J. Johnson 的單曲「 轉寫時刻 」 。 用語言寫下來或記住它。 分析語言: 他用的是什麼或動畫? 他如何使用空間和節奏 ?

5. 播放- 長軌的练习

使用 iReal Pro (iOS 和 Android 可用) 產生任何按鍵、 節奏和風格的後端音軌。 Aebersold 玩長篇書本和 CD 也是經典資源。 用低音和鼓( 甚至虛擬的鼓) 的實習可以幫助您鎖在地區, 并聽聽您如何將行排在變更上 。

6. 爵士小气管特有技术方面的工作

  • 使用「doodle」或「da-ga」音節來做快速通道的長途拖拉。
  • 使用交替指紋來取得更平滑的線, 尤其是對色子跑或三重奏。 Jazz euphonium常使用更輕的拼接方式; 試用舌尖在牙尖後的「ta」來做清潔攻擊。
  • 呼吸控制與支持: 爵士詞需要穩定、充氣的氣流。 練習長音和次微音, 并努力在循环呼吸中玩延伸的獨奏 。
  • 使用過量的演習和唇膏來建立範圍, 而不受到過大的壓力。

7. 記憶多鍵的突尼西亞

等您知道其原始金鑰中的標準, 請用另外一兩個共同金鑰來實習。 例如, 「秋葉」常常是G小寫, 但也有小寫或E小寫。 這會加深您的口音理解, 並且為在音樂會E小寫中有人可能稱為「秋葉」的果醬會議做準備( 對 Bb 樂器來說是 D 小寫 ?

8. 结构即兴

使用呼叫與反應模式。 專注在表格上播放令人信服的旋律。 錄制自己, 并回聽, 哪些是有效的, 哪些是機械的 ?

爵士樂中低胸牌玩家的提示

低銅器具有一套独特的优点:溫暖、強大的音效、廣泛的動力範圍、以及混合或切斷節奏段段的能力。 如何在爵士樂中利用這些屬性。

建立簽署音效

爵士樂的聲音是圓的、中心化的和共振的。聽著J.J.Johnson的語氣,它很亮,但并不嚴肅,核心是焦點。對大管來說,它要瞄准木頭,發出在全樂團后面可以聽到的聲音。對于 ⁇ ,要避免太陰沉的紫羅蘭;而只用光,控制紫羅蘭,和老師一起找到最好的浮雕和空氣支持。

爵士爵士演奏師

爵士詞句的定義是: 你如何攻擊和發布音符, 以及音符本身。 實施這些標準的解釋 :

  • 鬼符:[] 輕指/Valved/滑音,空气很少,產生了衝擊效果。在行走低音線和節奏曲奏中被大量使用。
  • Falls and glissandi:] 一個詞尾快速滑下(或上) 。 Trombonists 可以自然地做這些; 阀門播放器可以使用快速的阀門组合或唇形彎曲 。
  • 咆哮和舌頭發抖: 咆哮可以增加緊張和藍色。演奏時練習唱歌(很多爵士樂演奏家使用的伎倆)。
  • [ [FLT: 0] 斯塔卡托 和 tenuto: [[FLT: 1] 變形音符长度對搖擺至关重要。 聽聽卡爾·方塔納或弗蘭克·羅索利諾等 trombone 玩家在 bebop 線上使用非常短的音符 。

使用右邊的範圍來對待 Tune

或用更高的收據機來播放「藍博薩」。 ⁇ 和 ⁇ 可以在中高空的範圍中彈出旋律, 以明確度。 要灵活度和適應上下文。

命令節奏科

作為低調的銅牌手, 你常常有固定時間感覺的能力。 練習在你的樂器上演奏行走的貝斯線, 這對傳統的新奧爾良或搖擺式的管弦演奏者尤其有用。 即使你不是貝斯手, 你的獨奏手身後的節奏可以鎖在地牢裡。 用短短的, 拳頭的音符在節奏 2 和 4 上來模拟騎馬的 ⁇ , 或者用和弦彈貝殼( 根和 3 ) 的同步模式 。

學習讀取弦圖和導覽工作表

在爵士樂的設定中, 您會經常得到一個帶旋律和和弦符的領導表。 能夠彈出旋律音符來做音符, 但也可以準備解釋和弦。 練習讀取「 斜弦」 (例如 D-7/ G) 和 延伸的谐音( C13b9 ) 。 低銅通常會彈出與吉他/ piano 相同的反轉, 但可以使用不同的發音來避免泥潭 。

盡可能與其它音樂家一起玩

唱詩班、 調樂班、 調樂班、 調樂班 、 調樂班 、 調樂班 、 使你真正 復活 。 演奏 節奏 、 節奏 、 調樂隊 、 使你 學習 交換 。 彈琴和 吉他 、 調樂隊 的 時刻 、 調樂隊 。 如果你 是 大管 演奏 、 或 作 小組 的 低音 、 或 作 調樂隊 。 如果 是 、 你 的 作用 、 調樂隊 、 調樂隊 、 和 調樂隊 。 調 調 、 調樂隊 、 調樂隊 、 調 調 調 調 、 調樂隊 、 調樂隊 、 調 調 、 調樂隊 、 調 、 調 調樂隊 、 調 調 、 調 調 、 調 調 調 調 、 調 調樂 、 調 調

建構您的爵士樂集目錄的資源建議

  • "真書"(第6版) — 以多鍵版本(C, Bb, Eb, Bass clef)提供。如果可能,請取得低音clef版本;它包括trombone/euphonium/tuba的部件。 在Hal Leonard 檢查可用性。
  • iReal Pro app – 從和弦圖中產生後端音軌。 您可以從論壇下載上千個爵士標準 。 [[FLT: 2] Visit iReal Pro 。
  • 艾伯索德 Play-Along Series[ – 第1卷是學習的精品,并封蓋了"全我","秋叶"等[ 詹米·艾伯索德·賈茲.
  • 由J. J. Johnson: The Trombone Solos [(由David Baker)或[]Euphonium Solos in Jazz (通过樱桃經典提供)。
  • – 演講技巧與爵士樂課程的保羅(Paul the Trombonist), 林肯中心頻道的爵士樂(表演與教育影片),
  • 由 Mark Levine 寫的 爵士 理论書 , 是理解和規矩的必經之處。 由 Bert Ligon 寫的 爵士 理论書 [[FLT: 5] , 也 [[FLT: 4] ] 連接弦與線性和谐 [FLT: 5] 提供了實際的線路線。
  • 校園中有很多大學與社群音樂學校提供爵士樂工作坊, 重點是低銅。

建立爵士樂標準的傳統是一生中一個过程,它以新的洞察力和創意來奖励你。從小組的調子開始,深入掌握,然後逐步擴大。你得到的自信和音樂將在果醬會議、演出和音樂關係中開門。低銅器在爵士樂中具有豐富的聲音——通过了解標準,你就能确保聲音被聽到。