擴展你的音樂回旋器是令人興奮的旅程, 它能提升你的技巧、 加深你的音樂理解、 保持你的練習會議的清新和關注。 不管你是一首渴望探索新作品的初学者, 還是一首旨在使表演多样化的高级演奏者, 都有几种有效的策略可以拓宽你在多功能的銅器上表演的音樂範圍。 周圍的回旋器不仅使你更適合音樂家, 也為表演、 試驗和合作項目開門。 關鍵是系统地進行擴展, 吸取歷史的主人公學、 現代的成份, 甚至交叉的流派。 下面, 我們拆開最有效的方法來建立一個富含資和多彩的精靈學文庫。

探索不同的音樂流派

euphonium 常常與古典音樂和銅樂團音樂相關, 但有灵活性來適應各種流派。 不同风格的實驗可以大大擴大你的語氣, 幫助你在語氣、語言和語言上發展多用途。 每種流派都要求有獨特的方法:古典作品需要精密和动态的控制, 爵士樂需要節奏的灵活度和即興演奏, 而流行音樂和電影音樂則會挑战你塑造令人難忘的旋律的能力。 你不仅在舒适區之外站起來, 而且會發現你技術中的隱蔽的優點。

古典音樂

由 Philip Sparke、Joseph Horovitz 和 Edward Gregson 等作曲家寫了精美的 ⁇ 特質。 Philip Sparke 著的 ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

爵士和搖擺

euphonium 可以閃耀爵士樂團或大樂團。 探索爵士樂標準, 安排euphonium或試著在後排軌道上即興演奏。 Rich Matteson 和 Bob Brookmeyer 等玩家展示了爵士樂中的euphonium的潛力, 使樂器的溫暖的胸罩與搖擺節奏和貝波線相混合。 以「秋葉 」 、 「 所有你所處在的事物 」 和「 帶上列車 」 等經典標準開始。 许多爵士樂方法書中都包含了可以讓你以有規劃的方式實施即興演奏的長軌。 Jamey Aebersold Jazz [FLT: 1] 等網站提供各種鍵的演奏-長套, 讓你們可以調整它們以做為從興演奏。 即使你從爵士學學中獲得的節奏獨和口知識, 也將提升你的經典演奏。

流行和当代音樂

許多流行歌曲和搖滾歌曲可以被安排為euphonium。 尋找被頁音樂或建立你自己的安排, 將新音帶到熟悉的曲調。 藝術家如Queen、Adele或John Legend 等都有精美的流言, 轉譯為euphonium的歌詞。 您可以在Shead Music Plus或MuseScore等平台上找到流行的排行, 使用者分享euphonium特有的翻譯。 或者學著寫簡單的導演表, 自己安排, 這對建立個人化的重複奏很無價值。 現代作曲家如David Gillingham和John Stevens 也寫了包含流行的idioms的原著作品, 弥合音樂與現代觀眾的隔阂。

影片與影片遊戲音樂

影片與電子遊戲的數據往往有超過當年的旋律。 影片與電子遊戲的數據中, 通常都有超過當年的旋律。 影片與電子遊戲的數據都提供著丰富的口號內容與戲劇性弧度。 影片遊戲音樂尤其成為了黃銅玩家的合法流派, 以及青銅五角星與Solo euphonium的專門安排。 網站有數以千計的使用者創作的安排。 許多為euphonium 範圍而优化。 表演這些作品是與年輕的觀眾連接的好方法, 將euphonium帶入群體傳演唱會。

使用工作表音樂資源

使用質素表音樂對建立多元的複製音樂至关重要。 所幸的是, 有很多資源, 包括免费和付費, 您可以找到從初學到進學的等級的電子音樂。 關鍵是使用公有領域的檔案、專業出版商、 社區推動的平台, 以确保音樂的种类與合法性。 在選擇音樂時, 總是檢查难度的大小和轉移位置, 很多大提琴或長號曲子都安放在了 ⁇ 的範圍中, 但可能需要按鍵調整 。

網路圖書館和數據庫

IMSLP 等網站提供免费公有域表音樂, 包括許多適當的古典作品。 搜尋「 euphonium 」 或「 trombone 」 的翻譯, 許多大提琴和低音作品自然轉換。 此外, 国际優波尼亞文研究所還設置了一個數位的數位圖書館, 由全球作曲家提供。 对于歷史翻譯, Petrucci Music Library(IMSLP) 是無價值的; 您可以找到從Baroque sonatas 到 Romantic 的音樂會, 改編為低銅。 永遠確認知, 這種安排在優波尼亞文的範圍內( 高B-flowe可能需要四瓦的樂器) 。

音樂儲存和出版商

Cimarron Music和Brass Works 出版物等專業出版商提供适合不同技能水平的現代的 ⁇ 片和方法書。例如,Cimarron Music 帶有John G. Davies、James Curnow等許多為 ⁇ 作曲的活生生的作曲家。Brass Works 出版物提供一套「 ⁇ 語經典」,其中包括用鋼琴伴奏而分級的獨奏, 理想的學生比賽。 对于高级玩家, Winwood Music 出版具挑戰性的音樂曲目和奏樂曲。 在購買前, 總要先檢查出版商的網站, 以便取得音效樣本和預覽頁。

社群論壇與群組

euphonium 論壇與社群媒體團體常常分享有價值的建議, 也時有時可以由成員自由安排。 Euphonium-Tuba 討論論壇(ETF)與Facebook群體如「Euphonium Players」等, 都為社區, 成員上傳原始成份或翻譯的PDF。 這些平台亦會主題, 您可以要求特定安排, 許多爱好者安排者樂意協助。 然而, 注意版权: 只分享公有權或有安排者明确許可分享的作品 。

译名和安排

想想自己或與音樂老師合作, 使作品從其他樂器改编到euphonium。 學習MuseScore或Finale等基本的音樂標籤軟體, 就能讓你建立清潔的可讀部分。 從簡單的聲樂旋律或鋼琴片開始, 舒伯特的「Ave Maria」 或Debusi的「Clair de Lune」 都非常適應euphonium的 sostenuto 風格。 更系统的是, 使用一本抄寫方法書; 许多大學低級的銅學教授提供線上教訓。 建立自己的安排不仅可以擴張你的回憶,而且可以加深你對和谐和言語的理解。

加入集成和加入工作坊

和別人玩會讓你接触到新的音樂節目和風格。 群組、銅組和同學團體提供了學習和表演多元音樂的极好機會。 聚會也提高了你的聽覺技巧、通訊和節奏精確度, 所有这些都使你成為更完整的音樂家。 除了本地團體, 虛擬的合唱團和線上合作也變得日益可行, 讓你可以與世界各地的玩家合作。

布拉斯樂團和音樂樂團

音樂樂團也演奏有精靈獨奏曲目的曲目,如古斯塔夫·霍斯特的「F第二套套 」 或珀西·格蘭格的「林肯夏爾波西 」 。 英國青銅樂團傳統尤其把鋼琴當做核心獨奏樂團的聲音;像「天堂在傳說 」 或「威尼斯嘉年華」的變化等作品都是標準的。 音樂樂團也播放有精靈獨奏曲目的曲目,如古斯塔夫·霍斯特的「F第二套 」 或 Percy Grainger的「林肯夏爾波西 」 。 如果你不能進入本地樂團,很多社群大學校和大學可以讓客串的音樂團裡的音樂家們去探聽開幕。

密室音樂群組

更小的合唱團,例如青銅五角星或混合風團,提供親密的設定和廣泛的音樂。 黃銅五角星常取代黃銅五角星中的長音, 或是在一個黃銅四重奏中扮演低音。 黃銅五角星的汇辑包括從文艺复兴舞到現代流行安排的一切。 对于純粹的黃銅室音樂, 尋找四重奏或三重奏—— Robert W. Smith的《黃銅四重奏集》系列, 是一個很好的起点。 Chamber音樂迫使你在節奏和進化中自力更生, 加速你的發展。

工作坊和主修班

參加委內瑞拉的委內瑞拉工作坊或主課班可以向你們介紹新的作品和技术, 由專家教官指導。 國際優波尼亞和圖巴節或地區會議等活動會提供重複建築、實習策略和表演心理。 很多工作坊都為參與的學生提供音樂片段包, 讓你接触到你可能不會發現的片段。 即使是一天的師課班, 也能提供5到10個新成份的清單, 加入你們的實習清單。 檢查你們的本地音樂商店或大學音樂部, 以了解將來要舉行的活動。

比賽和節日

參與這些活動會激勵你們學習新的作品, 并與其他的電子玩家會合。 節目通常會以大量電子會展或ITEC( International Tuba and Euphonium Concer)等競爭活動, 都將排行榜列出來, 推動玩家掌握要求很高的作品。 即使你們沒有計劃競爭, 也將比賽作品( 例如Joseph Horovitz的「 Euphonium Concerto 」 ) 的 編譯, 建立體力和解釋深度。 節目通常會議會的節目會會會會會展出一場合一場, 以一天為主題, 以独特的方式快速地將新作品加入到你們的記憶中。

科技和圖德書集團

技術書和研究不總是被視為表演的復習, 將它們融入你的習慣, 就能大大拓展你的音樂能力, 並且為更挑戰的作品做準備。 研究是小型的构件, 每個都以特定的技術或音樂問題為目標, 它們都作為你文庫中短小的高價值的增長。 随着时间的推移, 專注的修習不仅會建設設設設備, 也為演講或課題展示提供素材 。

圖德收藏

包括「亞班全音樂學方法」或「音樂與競爭集會」等書都提供建立技術技能的演習。 亞班的演習方法包括了在音樂上滿足的、在陪審團或演習室表演的特徵研究。 「音樂與競爭集會」(由Rubank出版)包含有鋼琴伴奏的獨奏分級, 完全可以建立公共演習。 H. W. Tyll的「40進步研究圖巴」同样能為演習而工作, 并發表流水和發音。 每星期一次的演習會,

技術研究

研究的重點是天平、 通訊、 灵活性。 由 Rochut (原為長舌龍, 但广泛用于 ⁇ ) 作的「 流動研究 」 是改善語言和方程的精靈研究。 灵活用「 特隆骨的弹性研究 」 ( 由許多 ⁇ 玩家改编) 或「 博爾多格尼基 Vocalisess 」 提供的模式可以加强所有登記。 许多玩家在有表演作品後忽略了技術研究, 但關于天平和方程的一致工作直接減少了學習新重點的時間。 使用一個量程和多樣的拼寫法來取得每次演習的最多效果 。

音樂解說

很多研究包括了表征和動力, 提供了發展語言和音樂的機會。 即使簡單的演習也可以成為一個反差的研究: 使用歌唱 [[FLT: 0]] 的風格來練習相同的樣式, 然后用一首脆的馬卡托。 “ 科普普拉施學術 ” ( 原為角而改為低銅) , 對於發展清潔的排奏和節奏精確性是极好的。 記錄一下您在音樂排行的起始、 中間和月底都將聽到可以衡量的改进。 这种深觀的習慣用來確保您每分鐘的技巧工作也能建立音樂聲音 。

建立平衡的操作計劃

擴張你的作品是最有效的, 和有條理的實驗計劃相结合。 平衡技術工作與新的作品相關, 就能确保穩定進步, 防止挫折。 一個共同的錯誤是專注於學習新作品, 而忽略舊作品或基本技能的維持。 一個精心設計的計劃周期, 包括溫暖、 基本面、 學習新材料、 審查過去的作品。 目標是建立一個活的文庫, 以盡少的準備來完成。

  • 列成 清楚的目標 : [[FLT: 1] 定義您要用每部新作品取得什麼成就, 例如掌握難的段落或提高音色質。 寫下一個特定目標 : 例如, 在下星期五前在 [[FLT: 2]\(=66\) 上放 Sparkee Concerto 第一次移動 。 目標應該可以衡量且有時限。 使用一個练习日記錄來追蹤每部作品的進度 。
  • 跳動實習時間 : 分配時間供暖( 10- 15% ) 、 技術( 20% )、 觀光( 10% )、 重點工作於新節目( 40% ) 、 重點重視舊節目( 15% ) 。 可根据您將來表演或試音而調整這個比例 。 關鍵是避免在一個區域上花費時間, 避免疲勞和水泥的学习 。
  • 記錄自己: 收聽錄音有助于找出需要改进的方面, 追蹤你的進步。 使用智能手機或簡單的USB 麥克風。 將錄音周比作周; 你將注意到在入內化、語氣和語言方面微妙的改善, 而現在很難感覺到。 錄音也模拟了性能壓力, 幫助你建立精神強烈性。
  • 定期評論 : [[FLT: 1] 重視您學會的作品, 以維持一個寬寬且擦亮的回憶。 建立您可以從記憶中播放的「 堆積 」 。 每天用5 - 10 分鐘的時間來繞過您過去的回憶的開頭詞。 這可以防止您忘記並建立您可以從試音或即時表演中提取的作品的精神索引。 使用电子表格來編譯、 困難和學到的日期 。

利用數位工具來查詢

科技改變了音樂家如何發現和學習新音樂。 除了傳統的頁面音樂網站之外, 數位工具可以幫助您在學習之前聽到片段, 找到表演來啟發, 並與作曲家連結。 使用YouTube和流動平台來搜尋「 euphonium reital」 或特定片段標題, 聽到專業的解釋會給你帶來一個目標音效。 许多作曲家現在都用錄音帶在影片上發表分數, 讓你可以追蹤並決定某片是否适合您的風格。 此外, 應用程式如 [[FLT: 0] forScore [[[FLT: 1] 或 [[FLT: 2] , 讓您可以註冊 PDFSDFS, 和 QS, 整理您的數位音樂文庫, 使您更容易於平板上載數片上載數百片。

社群媒體平台如Instagram和TikTok等, 都擁有繁榮的euphonium社群, 玩家分享短片。 隨著這些帳號, 您會發現一些模糊的回憶和安排想法。 您甚至可以發表這張海报, 供作曲或小費。 國際Tuba和Euphonium會議(ITEC) 的多個網路專輯都是探尋新作品的金礦。 做個每天聽聽一首新的euphonium作品的習慣; 一年後, 您將有一個深厚的 重複集的心智庫。

摘要

擴展您的 euphonium repertoire 是 一個有酬的 过程, 它涉及探索不同的音樂流派, 利用不同的頁面音樂資源, 參與合唱團, 融入技術研究, 以及利用數位工具。 您可以用平衡而一致的習慣來建立多功能且令人印象深刻的 euphonium 的 repertoire, 以在未來的年月中增加一個你尚未探索過的流派 。 開始先找出一個流派, 可能爵士即興或電子遊戲音樂 , 并在下個月內承諾學一個新的作品。 加入您的清單的每一部新作品都是更完整的音樂家的一步。 需要進一步, 請參考 [[FLT: 0] 国际Tuba與Euphoonium Association[[[FLT: 1] , 以重點回游清單和教育資源 。 快樂的練習 !