如何調整您的嘴部來做不同的音樂樣式

理解這些元素會幫助您決定改變裝置或技術是否是正確的解決方案。 例如, 如果您在古典旋律中一直努力取得黑暗音效, 儘管您的位置和氣候正常, 答案可能會是更深的杯子口罩。 反之, 如果您玩爵士但光度不夠, 更浅的杯子可能會更好。 Yamaha 口罩選擇資源的詳細指南[ [FLT: 1] 提供了這些設計差別的出色說明 。

調整您的口徑, 用于古典音樂: 溫暖、 控制與混音

古典低銅演奏,无论是交響樂、風奏樂或室樂,都要求有溫暖的、圓調,與其他人融合。口琴必須方便從钢琴到福蒂西莫的动态對比,而不犧牲音調或氣氛。

位置和角度

更 中心 、 共振 的 聲音 、 口器 的 位置 稍高一點 、 口器 的 口腔 、 口腔 的 口腔 、 口腔 、 口腔 的 口腔 、 口腔 、 口腔 、 口腔 、 口腔 、 口腔 、 口腔 、 口腔 、 口腔 、 口腔 、 口腔 、 口腔 、 口腔 、 口腔 、 口腔 、 口腔 、 口腔 、 口腔、 口腔、 口腔、 口腔、 口腔、 口腔、 口腔、 口腔、 口、 口、 口、 口、 口、 口、 口、 口、 口、 口、 口、 口、 口、 口、 口、 口、 口、 口、 口、 口、 口、 口、 口、 口、 口、 口、 口、

空中支援和速度

古典化的語言要依靠穩定的, 受控的氣流。 把你的氣體當做是常數的基礎, 不是變數的爆發。 要更柔和的動力, 要保持氣速慢和大度; 要大聲的通道, 要增加速度, 而不造成嚴厲。 單次的音調要用長音調來調整, 並且從 pp 到 ff 和 ack 的動力來監控音調的穩定性。 此操作會建立管弦樂入口所需的精密控制 。

壓力和耐力

古典的重複常常包括長而持久的通道(在 中想著大管旋律) 塔恩豪瑟 或馬勒交響曲中的長弦曲 ) 。 要保持耐力, 使用中度的口腔壓力- 足以密封, 不足以切断血液流 。 想像一下口腔在嘴唇上休息而不是用力壓入嘴中。 一個有用的演習就是在尽可能少的壓力下, 保持全音量, 隨著時間的推移, 這可以增强浮力而不必过度的強力。

外觀樣式

使用舌尖( 舌尖) 、 不透氣 、 使舌尖輕鬆, 使舌尖的空氣從舌頭流出。 對馬加托或史塔卡托來說, 一個快速、 脆脆的舌頭很有效。 請您在音節开头時記下古典文雅, 聽聽任何粗糙的語言 。

調整您的嘴部, 用于爵士樂和商业風格: 亮度、 灵活性和邊緣

爵士樂、放克樂、搖滾以及其他商業流派需要更亮、更穿透的語氣, 可以在節奏部分中聽到。 灵活性 — — 彎曲投球、增加紫外線、操控聲音的能力 — — 成了首要目標。 如何調整您的口技:

位置和角度

稍低的嘴板( 更多放在下唇上 ) 就能產生更亮的、 更溫暖的聲音。 角度的微小變化( 一直到嘴板稍稍向上) 也有助于把聲音投射出來 。 小心 : 剧烈的放置變化會打亂您的射程和一致性 。 實驗會逐步使用鏡頭 。

空速與焦點

爵士樂常常要求更快、更窄的氣流。 而不是大柱子, 想想一束雷射的氣。 這會使氣溫亮亮, 并發出聲音「 叮當 ” 。 对于咆哮或搖晃的舌頭效果, 請獨立調整氣速和音量。 試著在播放簡單藍調時, 改變氣速, 以聽到氣溫如何轉變。

壓力和安裝固體

使用輕輕的口腔壓力來增加嘴唇的弹性。 這對曲調、抽水、以及使用滑落(在爵士独奏中很常见 ) 至关重要。 您的浮雕角應該保持穩定的控制, 但唇角必須足以改變音效而不滑動樂器。 良好的演習是演奏一個持續的中間B平面, 然后用半步彎曲, 并用嘴部和空調而不是滑動或阀門的動向后退。

文革

爵士樂的配音比古典的要多得多。 用「 dah」來表示一次被吹的攻擊, 以「 tah」來表示一次被打的清潔的咬傷, 以及「pah」來表示一股氣息的鬼聲。 雙音和三音的配音模式( 如 ta-ka, ta-ka-ta) 對快速的貝波琴的配音很有價值。 聽J. J. Johnson 或 Frank Rosolino 等爵士樂演奏家的配音, 以聽聽他們如何用「 dah 」 來表示自己的音樂聲音。 作為进一步研究, Learn Jazz 標準指南提供了一些實際的範例。 [[FLT: 0.] 。

調整您的嘴部, 用于 Brass 樂隊和 游行時代: 力量、 投影與耐力

布拉斯樂隊和游行音樂需要最大投影量,以及長期保持大聲、光彩的聲音。 雖然有些想法和爵士樂亮度交汇,但背景不同,但需要用得分不高的安排填充體育場或與其他銅牌混合。

安置和稳定

找一個穩定的安置位置, 使您每次在從臉上摘掉角後都能重回。 對於行軍, 您可以使用行軍的中音或轉動的管, 樂器角度通常會更水平。 這可以拉嘴器到一邊, 如果沒有調整的話。 練習時把嘴器放在嘴唇上, 不移動角; 角應該來到你, 而不是轉過來 。

气流和支助

音量是由氣體而不是壓力驱动的。 用慢而巨大的氣流來做阻塞通道, 但保持隔膜的支援。 在室外表演中, 您可能需要把氣體更集中, 以切斷風力和距離。 通常的演習是用重力的四分音符在ff上演奏, 每分音符都有強烈的「ta」 攻擊, 而動力常數則保持八條。 渐进增速以建立耐力以維持這股力。

壓力管理

穿戴和裝飾樂團可以引導玩家使用過量的口腔壓力打高音符或發出響亮的聲音。這是疲勞和受傷的秘方。 相反,要依靠強大的空中支援和堅固,而不是粉碎,浮雕。 使用壓力表(一些口腔有內置的標誌)或者在口腔和嘴唇之間用一小片紙來練習;如果紙能輕易拔出,你的壓力太低;如果卡住,那就可能很好。 但如果10分鐘後感覺身體不适,就放松。

相關衝擊的描述

在銅管中, 發射必須精確有力, 才能用擊擊和其他銅管鎖住。 用硬的「 t 」來表示重音, 用更輕的「 d 」 表示方塊。 重复發射的音符, 一定要确保每次攻擊都是分開和清晰的。 用強拍的節拍來操縱節奏可以使節奏的驱动力內化 。

管弦樂精品與獨奏表演: 修炼努恩斯

管弦樂和獨奏演奏需要古典控制與投射獨特聲音的能力的结合。 和大型综艺作品不同, 您可能需要在同樣的作品中介紹純混音與表達的個性。

不同管弦樂角色的口腔調整

管弦樂隊裡的演講需要支持伴奏人物的黑暗、混合的聲音和馬勒第三作品中明亮、英勇的獨奏。 對於 ⁇ 或大管, 也适用相同的原理。 想想兩張嘴, 勃拉姆斯更深, 伯利奧茲更浅, 或者掌握調整你的浮雕和氣體以模仿那些內臟轉移的技巧。 例如, 在不改變裝備的情况下, 輕輕輕地放下你的下巴, 輕輕放松唇中心, 保持穩定的角落。 亮一點, 輕輕地抬下巴, 加速空气。

灵活性的操作

播放三次:第一,用古典方法(溫度,控制),第二,用爵士樂輕輕的演奏(亮度,松度),第三,用銅筋攻擊(強度,剪切),調整音效和是否可持续。

現代和實驗樣式: 擴展邊界

現代低銅的成分通常包括:多音、微音、吹奏、演奏時唱歌、極端動力。

多音和唱歌

要產生多音效, 您在演奏另一首曲子時會哼一首。 您的嘴匣必須完全以中心位置, 以便讓兩支振動源都鎖住。 使用少點壓力和非常穩定的浮點數。 練習在演奏中八分音效時哼低音符, 然后切換。 [[FLT: 0]] 低音效的音樂學習部落格[[FLT: 1] 提供一步一步一步的演習 。

微音和格子

微音調轉、減低壓力、使用非常微妙的下巴和舌頭動動動。 浅的嘴容可以使微音調轉更方便, 因為唇部限制更小。 如果你演奏很多当代音樂, 你可能會想到一個口徑, 杯子更小, 背部更開敞, 以保持最大的灵活性 。

意識調整的通则

無論風格如何,某些原理适用于任何口罩調整流程.

• 每天用鏡子:注意不对称的放置,過大的压力,或可能表示緊張的唇形變化.
• [ [FLT: 0] 所有登記器中都使用長音調 : [[FLT: 1] 這無法商討。 長音調顯示了您的聲音基本一致性, 并幫助您辨別放置和空氣變更如何影響核心音調 。
• 記錄你的習慣: 智能手機錄音已經足夠。用兩種不同樣式播放一段,聽聽你的意圖改變是否可行。通常,你覺得大調整對你的感受是微妙的。
• 保留一個练习日記: 注意您在給定的樣式上所使用的位置、壓力和氣速以及它是如何感覺的。 數周來, 模式會出現。 例如, 您可以發現, 對爵士樂來說您自然使用低位位置, 但30分鐘後您就失去耐力。 然後您可以先使用低位位置來調整, 然后再隨著疲勞慢慢提升它 。
• 脖子、肩膀或臉部的緊張會破壞每個調整的試圖。在演奏前,要快速地掃描身體。你先把肩膀轉動,然後放松下巴,深呼吸。然後,你開始你的調整口徑。

知乎何时改變裝置

技術調整很長一段時間, 但有時口琴本身與你所追求的風格不一樣。 如果您試過多項放置和空氣實驗, 請考慮試用不同的口琴設計。 以下是常见的設計:

• 試試一個口腔更深的杯子, 喉嚨更小, 例如: 長號1G或2G, 號稱為大號(Conn Helleberg),
• 你想要更亮的爵士樂聲音, 但你的語氣仍然乏味。 ] 試試更浅的杯子和更大的喉嚨, 如長號的巴赫7C或61⁄2AL, 或是 ⁇ 的PT-50。
• 你需要更多的耐力才能行军。 [[FLT: 1] 稍大一點的邊框, 具有中度杯深的邊框可以幫助分配壓力。 许多行军的玩家使用像 Kelly 7C 或 12C 的口具, 它們是耐用且提供焦點音效的 。
• 你經常玩多樣的樣子。 [[FLT: 1] 改變音效時, 考慮投資兩張口徑, 并互換。 有些玩家甚至帶了雙層口徑, 但這很不尋常, 需要小心調整 。