為什麼低胸的朗唱聲 脫離焦點

低銅器件 – 鋼琴、低音彈、鋼琴和大管 – 管弦樂在音樂界中具有獨特的音效。 它們富足的、共振的氣氛可以充斥溫暖的音樂或用戏剧性的力量切斷。 然而, 專注在這些樂器上的奏樂仍然相对少見, 常常被弦或木風的程式遮掩。 組織一個專業的低銅器奏樂或音樂會, 使表演者有機會探索一個廣泛的、未得到充分接受的重唱, 卻讓觀眾很快會忘記。 無論你是音樂教育家, 教導演員, 策划一個高級的舞臺, 或專業的領導者, 精心策划一個令人難忘的音樂會。

本指南拓展了重要措施: 定義目的、 選擇重點、 取得會址、 協調演員、 管理物流、 執行日間工作、 以及追蹤。 每一個階段都會被详细考量, 以及可操作的建議、 具体的重點建議, 以及實際世界的考量, 幫助您製作一個精致的、專業的展示。

1. 确定目的和形式

在您訂下一個大廳或打印一個程式之前, 請澄清您活動的基本目標。 目的直接塑造了之後的每個決定, 從選址到宣傳策略。

單曲排演對於集曲

獨奏音樂會通常會有一位表演者(或少量的獨奏者)伴奏,伴奏有鋼琴或电子支持。這種形式在學位的朗唱、比賽試音或亲密演播室活動上效果很好。 另一方面,合奏音樂會可以包括二重唱、三重唱、四重唱、三重唱、三重唱、全重唱、全重唱或全重唱合唱團。 混合式也很常见:混合式的曲目和大合唱團作品交替播放,可以提供多种音樂,保持觀眾的能量。

正式的對非正式的通訊

決定活動是正式的(有印刷的程式、程序筆記和嚴格的音樂會礼節),還是非正式的(有口述介紹、觀眾互動,以及可能會後的招待會 ) 。 许多教育家偏愛半正式的態度:鼓勵在獨奏工作後的掌聲,但在综艺節目中保持尊重。基調應該符合會場和期待的觀眾。教堂的聖所需要比社区中心或學校食堂更溫和。

特殊主題或時機

考慮围绕一個主题建立這個節目, 例如「20世紀的演員」、「巴赫與漢德尔的畫面」、「時代低胸作品」、「Holiday Favorites」等。

2. 選擇《汇辑》

傳說選取是任何演講的核心。 对于低級的銅器而言, 挑戰的問題是平衡取用與藝術深度。 過去六十年來, 现有的獨奏和综艺文學發展很大, 但許多觀眾甚至部分演員仍不知道質素的廣泛性。

考慮技能水平與程式流程

如果奏樂曲的表演者各有不同能力, 則會明智地排列作品。 更強壯、更戲劇性的作品將在後期建立成高潮。 为防止聽眾疲勞, 交替的節奏和按鍵。 典型的60分鐘程式可能包括:

  • 開放的粉絲或综艺作品( 高亮亮亮的)
  • 琴奏單奏曲( 鋼琴的鋼琴或鋼琴)
  • 更新的現代作品( 可能具有延伸的技術 )
  • 輕點的插曲( 例如爵士樂影響的作品或民俗安排)
  • 用于大管或低音的大型作品( 顯示範圍)
  • 關閉的合唱團塊( 單曲或多部分)

按文书开列的基本汇辑

包括斯捷潘·舒雷克的作品[ Vox Gabrieli[、亨利·托馬西的 concerto[、保羅·克雷斯顿的[ Fantasy

約瑟夫·霍羅維茨的 尤波諾的、詹姆斯·庫諾的 尤波尼亞的[ 和菲利普·斯巴克的[ 哈勒昆[是主食,在羅西尼和多尼澤蒂的貝爾罐式抄本中也非常出色。

也考慮約翰·史蒂文斯的[[ 旅遊[[]、布魯斯·布羅頓的[ 索洛為圖巴],以及詹姆斯·格兰特的 怒吼之舞[

文學作品的精髓是:約翰·戈蘭德的[ 索那塔[,理查德·E·布朗的 四部序曲[],以及管弦樂作品的摘录(例如摩扎特·雷奎恩[] 低音的轉音音音音 solo 。

包括六個轉移器的Laudes [、Steven Winteregg的[ 套件, 以及美國民谣曲目的四重奏安排。

包含不同的声音

以「女性與有色人種作曲家」為例, Catherine McMichael的作品「Tuba與鋼琴之Sonata」[、Margaret Greebling-Haigh的作品「銅牌」[、威廉·格兰特的作品「Tuba與鋼琴之三片」[

3. 安全地点

低銅器的投影效果強大, 尤其是在低頻率。 一個有良好音效的場所是关键, 太多的回應可以泥塑快速通道, 而一個死房可以搶奪共振的聲音。 考慮這些因素 :

地点的類型

  • 通常, 設置的節奏是中度音效, 平衡小到中度的觀眾( 100–300 座位 ) 。 大多數人都有舞台燈、 溫度控制良好、 熟悉音樂活動。
  • 教堂: 通常有石頭或木頭內部增加溫暖,但可能會有長長的反射時間(2至3秒 ) 。 理想是慢速、 精靈的片段, 但快速發射卻有挑戰性。 請檢查教堂是否有鋼琴、 升起器和適當的後台區域 。
  • 社群中心或圖書館:[ 更灵活, 但可能需要更多音效處理。 便携音效板可以幫助。 這些場所的租金通常较低, 也方便民眾使用 。
  • 室外空間:[ 避免室外表演,除非你能提供放大。風和环境噪音會打亂插入和觀眾焦點。

裝置檢查清單

在与會址商議時,确认下列文件:

  • 音樂台(足夠供所有表演者使用,加附加)
  • 椅子(最好可以调整或高度适当,以便通風滑行)
  • 琴的曲子很好(最好有大聲或直立的清調)
  • 基本音效系統( 需要時通知或充電)
  • 舞台升起器( 改善聚會座位的視線)
  • 地點照明與焦點( 獨奏者用點燈或前燈)

預定會場至少兩至三個月,

4. 座標表演者和排演者

和表演者清晰的交流會為合作、無壓力的活動定下基調。 建立共享的行事曆, 包括重點選取、 初次穿行、 排練。 [[FLT: 0]] 明确對記憶化的期望[[[FLT: 1] (大多合唱團的演講需要記憶獨奏作品, 但全體片段可以使用立體) 、 裝飾和舞台驅逐。

排练策略

一個全體重的程式, 排練至少要排練三次。

  • [ [FLT: 0]] 第一次排练( 4-6 周前 ): 讀取所有回覆。 找出挑戰的區段和設定節奏。 确定最后的程序排序 。
  • [ [FLT: 0] 第二次排练 (2周前 ): [[FLT: 1] 專注於混合、 融合和动态塑造。 工作在片段之間轉換。 執行整個程式而不停止 。
  • [ [FLT: 0] ] 排练 : [[FLT: 1] 可能的話, 在會場。 練習入口、 弓、 翻頁、 掌聲提示。 調整座位和放大。 做個完全的排練, 仿佛是表演 。

科和教練

如果你們團體有多名同樣的球員(例如長音合唱團), 請安排一個單一的區域, 由教練來做, 理想的是一個能精細化和發音的低級球員。 獨裁者們可以考慮與鋼琴家一起做一次教練, 以合作、平衡和風格。

阶段存在和信任

不要忽略非音樂方面。 教練在舞台上和舞台上如何走, 承認伴奏者, 以及輕鬆地處理意想不到的錯誤。 簡單的音樂前奏和簡單的呼吸運動可以平息神經。

5. 安排事件后勤

由於資訊與資訊不斷,

程式設計

列印程式既可以做導演, 又可以做成收藏。 包括: 音樂會的曲目、日期/ 時間/ 位置、 表演者名稱、 曲目和日期清單、 間接時間( 如果有的話) 、 以及承認( 赞助者、 捐獻者、 場所員 ) 。 每部曲增加一個短節目( 1– 3 句) , 以讓非音樂觀眾員參與。 使用清晰的字型, 留足夠的白空間供讀用。 考慮一個數位版本, 供網路宣傳和後分享 。

入場和入場

決定是否收取入學費。 免費活動會降低觀眾的屏障, 并可以填充更多座位, 但免費活動可以為未來的項目或支持一個項目的項目提供资金。 如果您收取, 請設立合理的價格( 一般收費5– 15美元, 學生3– 5美元 ) 。 使用 Eventbrite、 Brown 紙票等平台, 甚至是有現金或卡片的門票系統。 免費活動需要考慮RSVP系統來計算出學率 。

促销和推銷

於活動前4-6周開始銷售。 使用多通道方式 :

  • 社群媒體:[ 建立Facebook活動, 在Instagram和TikTok上發布短片段排練或節錄, 並使用定點廣告到當地音樂社群。 hishtags:#LowBrass Recertal #TubaConcert #TromboneLife
  • 發送通知給大學音樂名單服務站、社群藝術年曆、校友網絡、本地音樂教育者。
  • 它們被放在音樂商店、學校、圖書館、咖啡店和社区中心。 低銅器的驚人影像(例如特寫的龍鐘或大號)吸引了注意。
  • 向當地的報紙、廣播站及公共電視台提交新聞稿。
  • 口中的Word of Mouth:[ 鼓励表演者邀請朋友和家人。

概算

即使是小型的演講會也需付出代價。典型的開銷包括:场地租金(100美元-500美元)、鋼琴調音(100美元-200美元)、程序印刷(50美元-150美元)、伴奏者或教練的小酬金(每部100美元-300美元)、宣传材料(30美元-100美元)以及可能會展(咖啡、小吃-50美元-100美元)。如果預算很緊,請從當地音樂商業或大學的獎金中請示。用像樣的相机和麥克風记录此活動,以供存档和宣传(,参见會后部分的提示)。

6. 管理每日活动

演 演 演 的 日 子 是 ⁇ 聲 。 事先 排列 、 減少 混亂 。 建立 明 晰 的 時 候 、 從 載 入 、 到 開 門 、 到 表演 、 到 擊 打

上午/下午设置

預期啟動時間至少兩小時前到場( 若有排練, 4–5小時)。 指定特定角色:

  • 樣式管理員:[ 排列椅子、站台和起重器。試驗鋼琴和任何麥克風。确保所有電池都是新鮮的(無線麥克風或數位調音器)。
  • 音效/技術人: 檢查錄音器材,調整房子音量,如果需要,設置中間音樂(例如低音效錄音播放清單)。
  • 設置一個綠色的房間, 配有水、 零食、 毛巾、 調音工具。 設置接待區位。
  • Usher/greeter:[] 準備程序堆, 一個客串書, 捐獻盒, 以及方向標誌。

預覽熱量升級與會議

幕前 30 分鐘 、 召集 表演 的 人 、 或 演員 在 綠房 中 。 提醒 他 們要 遵守 跑動 的 命令 、 舞台 提示 、 弓形 、 規矩 。 帶領 短 的 群組 暖和 ( 長音 、 唇水 、 和 曲子 ) 、 使 人 團結 、 平靜 。 保持 氣氛 、 支持 、 專心 、 使 心靈 、 都 穩定 、 穩定 穩定 、 穩定 穩定 、 穩定 穩定 、 穩定 穩定

表演中

舞台管理員會有系統地提示表演者。 對於伴奏者, 請協調一個微妙的訊號( 例如點頭或手點) 。 在表演節目中, 請確保所有玩家都能看到對方與導演, 如果使用它。 如果發生意外的暫停( 如滑行或失聲) , 舞台管理員應該有計劃, 或用短暫的宣佈來提供備用工具或掩護。 通知觀眾, 但不要過份道歉; 專業將不義化成短暫的時刻 。

特派团间歇管理

如果程式超過60分鐘, 請安排一次中間排程。 宣布時間( 一般是 10– 15 分鐘) , 提醒觀眾去訪問招待桌或洗手間。 低音量播放相當低的音樂錄音( 例如波士頓流行音樂節目) , 以保持气氛。 舞台管理員使用中間排程重置舞台, 并确保表演者能重灌水 。

7. 晚宴后的后续行动

音樂會可能結束,但工作還沒結束,這些最後的一步加强了關係,為未來的事件打下了序幕.

謝啦,你

包括一個簡介, 說明他們所作贡献的特別原因, 即具体的音樂時刻或他們平靜地處理後台問題。

收集回馈

向提供電子郵件地址的觀眾群員發佈短暫的網路調查( 透過 Google 表格或 SurveyMankey ) 。 問問回憶、會址、 以及他們想在未來看到什麼。 也請表演者對排練过程和后勤提供誠實的回應。 使用此來改善明年的活動 。

共享錄音與媒體

發表優秀的音效或影片片段, 包括YouTube、SoundCloud、或综艺團體的社交媒體。 標籤表演者及鼓勵他們分享。 亮點影片(2–3分鐘) 的推廣效果最好。 如果您錄制了整場演唱會, 請考慮上傳一個私人連結, 供參與者下載到他們的作品中 。

未來规划文件

建立簡單的「學到的」文件: 哪些效果良好( 例如: 早期排練、 良好標示) 、 哪些可以改进( 例如鋼琴調調調不足、 提示不明) , 以及任何意外的開銷。 此檔案在計劃下一次演講時都將成為無價的 。

成功低胸奏樂的附加提示

超越核心階段 某些微妙的事物 可以提升你的活動 從好到優秀

點擊溫度上升與調整

低銅器對溫度和濕度很敏感。 冷的銅器在下方的收據器會發出平坦的聲音, 在上方的尖端會發出。 鼓励玩家在開門前15分鐘在舞台上暖和。 在音樂會開始前提供音符( A=440) , 以及可能也作為序曲的安靜的「 調音曲目 」 。

考慮方案说明和評論

音樂導演或小組可以簡介每部作品( 30– 60 秒) , 提及作曲家、 歷史背景或趣味實際 。 ( 這部作品是為皇家空軍的圖巴四重奏而寫的 ) 。 這可以建立觀眾連結, 減少形式障礙。 印刷的程式包括避免俗語的簡短程式條目 。

大会堂的平衡音量

低銅很容易覆蓋小房間。 調整座位位置, 鐘點向上, 鼓手可以投射得更深, 而坐立台的鼓手可能需要更柔軟的動力。 如果使用麥克風, 小心放置, 以避免回應和不自然的血壓。 由一位坐在不同座位上的志愿者來檢查音效, 有助于校准 。

鼓励觀眾参与

簡單的歡迎演講、演唱會後的QQA會議、或相遇藝術家招待會, 都產生了社群的感覺。 這對學生的演講尤其有效, 父母和朋友可能不太熟悉青銅音樂。 提供一份寄信清單的簽名表, 以培植您的觀眾群。

紀錄此事件

使用相機來拍攝學生或志愿者。 拍攝表演片和拍攝後台。 影片錄制應使用多個麥克風, 走廊上用一對立體聲, 加上一個關閉的麥克風來裝明。 如果預算允许, 請聘请專業音效工程師。 影片的錄製可以做為相機的投資、促進資產和歷史記錄。

結 论

組織低調的音樂會或音樂會是多樣的,它能用深刻的音樂效果來奖励精心的計劃。從第一次概念會議到最後的弓,每一個細節,如:排練、場地聲響、排練、后勤、觀眾外傳、以及晚會的慶祝,都有助于形成一個讓長音、 ⁇ 、管和低音的丰富聲音能發光的环境。你將遵循擴展的步子,接受這些樂器的独特挑戰,不仅會產生令人難忘的活動,而且會促使你更深刻地理解你所在的低調音樂。 開始計劃,相信你們的合作者,讓音樂能為自己發聲。

进一步資源, 探索 国际Trombone協會 系列列表, 用于全體文學的 国际Tuba-Euphonium協會[ , 用于歷史錄制的 Brass Herit網站。 对于当代作品, 檢查 音樂分數庫 數位數分數, 用于傳統出版物的 Sheet Music Plus