理解和分析摘录

在您播放單曲前, 請花時間來徹底檢查節奏。 這個分析基礎將一串令人畏懼的音樂轉變成一系列可解的問題。 從找出節奏的來源開始: 來自於哪一部曲、作曲和動作? 知識這提供了節奏、 風格和歷史性表演的實驗背景。 接下來, 掃描技術陷阱: 突如其來的跳跃、 快速的色學通道、 極端的動力或异常的節奏結構。 將每部曲都用筆標記在您的排行曲中 。

建立一個 心靈或文字 的 地圖 。 將它分解成語言, 標記每個氣點。 一個與句子結合的 氣息會保留音樂線, 支持音調質。 也注意 : 路過 marcato 、 legato 或 staccato 的 標籤 。 每個字都需要用不同的語言和氣來做 。 聽聽 3 或 4 個 專業 的 錄音, 最好用不同的時代和導演, 以比較解釋 。 內化 節奏如何與更大的管弦結構相合。 這份 手術會指导您的音體定, 幫助您在舉起樂器前發展音樂概念 。

分數研究和歷史背景

獲得樂團樂團的全樂分數。 即使你只有鋼琴的調整, 也研究你的低音管部分如何與木風、弦和擊擊擊交換。 了解动态平衡: 你將低音節或單奏曲目翻倍嗎? 例如, 瑪勒3的開放曲目獨奏需要完全不同於維爾迪歌劇中的低音節目。 研究作曲家的典型的管弦和表演實驗可以揭示出真實的語言和語化選擇。 寫下關於角色的邊緣音符:「 超級和重度 ” 或「 光和嘲弄 ” 。 如此細節把一項音符的機械清單變成了令人信服的音樂聲明。

節奏和量子分析

摘取的區域是像 4/4 一樣 的 、 或是像 6/8 一樣 的 复合 器 。 是否有 同步 或 節奏 的 口音 ? 用 節拍 以感受 內在 的 脈搏 、 然后再 拍拍或 拍拍拍節奏 。 對於 棘手的 子組, 寫入 計數 。 对于 常數 變更 的 通道, 要畫出 條線 和 練習 的 轉移 , 以慢慢的 , 直到 脈搏變更自動 。 此節奏基礎可以防止 急轉 或 拖動 。 對於極不常 的 節奏, 請考慮把節奏轉換成 標記式, 并用不同節奏回放回內化的 。

設計有效的例行練習

結構良好的練習會議比無心的重复數小時更有效果。 開始的是專注的熱身, 應應取決的特點: 如果取決需要快速滑行或阀門動作, 用唇膏和弹性練習來取決。 如果需要高聲或高聲演奏, 用長音和动态膨胀來準備您的浮雕。 取決的熱身應模仿取決的技術挑戰, 而不引起疲勞 。

暖氣之後, 要將最難的調整單位分為三至五個音符。 使用一個慢速, 您可以用适当的空氣支援和通訊來打每一個音符。 隨著精確度的提高, 慢慢擴大音符大小。 請您用速度來記錄下傳達的音符, 然后要嚴格聽。 是否有不连贯的調整音符 ? 滑坡或阀門時序 ? 找出特定問題, 并設置有针对性的動作來修正。 例如, 如果擦亮的间隔模糊, 請先把每一個音符排好, 一旦指向协调牢固, 便加點污穢 。

策略性地使用 Metronome

將您的節拍套在一個節奏上, 您可以在其中连续三次完全播放節奏。 每分鐘增加兩到三次節拍, 重複。 如果您遇到高原, 請加入節奏變數 : 用點點節奏、 反點節奏或長短的樣式來播放。 這會打破運動模式, 強制您腦部更刻意地處理每個音點和節奏。 並且用節奏點擊2和4而不是1和3, 使內部的搖擺動感和前進感更強。

慢步的操縱力

慢的練習不只是以降低的速度演奏, 它在用超人精度演奏。 以半速或慢的速度, 檢查每個方面: 發射攻擊、 音符長度、 動態轮廓、 滑移位置、 呼吸。 使用停看來時常重複, 隨著移動變流動而逐步減短時間。 練習 [ [FLT: 0] 背向 [[FLT: 1] : 從前三段難過的音符開始, 一直到開始。 這會使你的大腦從零開始重建, 常常會顯出隱藏的緊張或不均匀的狀態 。

纳入休息和恢复

低銅彈的體力要求很高。每20-30分鐘焦點工作后,就安排短暫的休息。用這些休息來拉伸你的浮雕、卷肩和水合物。不要玩到唇部或聲音變弱。如果疲勞落下,就轉換成靜默的練習(單獨的或敲在嘴上),以加强空氣支持,而不會造成壓力。這項結構的休息加速了學習,因为它防止了疲勞肌肉的不良習慣。

低气压器械的技術方法

許多原則都相當廣泛,

特朗博內: 滑行精度與 Legato

Trombone 的摘录通常會有快速滑動的特點, 它們必須是准确和默默的。 練習滑動移動的角: 追蹤你手臂上的滑動位置或視覺圖。 然後在模仿滑動時按下嘴匣的過程。 這會把空調和滑動精度分開。 对于滑行通道, 要避免用空調連接音符而不是光滑, 避免滑行污點。 練習 [[FLT: 0]] 轉換位置, 特别是三重或快速的樣式, 在更高位置上更容易。 對於每一個槽的「 中心」 , 特隆布尤不能原諒部分錯誤。 对于貝略茲的Beus trombone solo [FLT: 2] 等極端的段落, 匈牙利馬奇 , 用鏡鏡實行滑行走滑行路, 以确保平滑行直線移 。

⁇ : 防波堤和引爆

euphonium 玩家必須發展出清潔的指頭技術, 特别是跳跃和快速跑步。 練習用 [[FLT: 0]] valve- buzzing [[[FLT: 1] 運動: 單獨在嘴上玩走, 指著阀門。 這可以建立指動和空气之间的直接連結。 euphonium 也要求因樂器的氣氛而有優异的接觸性, 使用調音器來辨別出有問題的音符, 并學習必要的交替指或唇調整。 對於精靈學, 專注於 Vibrato 控制: 用 metaroto 的手術, 以确保 vibrato 脈搏符合節奏和風格, 避免分散注意力。 对于像 名 [[FLT: 2] 的 euphonium 特徵試驗 的節[ 3] 。

Tuba:空中支援和清晰

Tuba 的節錄常常會試驗呼吸控制與低音節的發射。 實驗中, 軟體動力保持長音, 以建立高壓通道所需的空氣支援。 快速發射時, 使用單舌音效( 不雙倍或三倍) , 慢慢增速, 保持舌光和空氣穩定。 Tuba 玩家也應練習 [[FLT: 0]] F- 接觸 [[FLT: 1] 或另用指頭來优化手勢和在音符上如低音D或Eb 的插入。 錄下節錄並聽聽任何" 發射" —— 表示舌頭放前的空速不足。 Vaughan Williams [[FLT: 2] Tuba Concerto的第三次動作中, 也要求清八面音器; 使用無人機將它們鎖在上部。

心理準備和性能

技術流利只是戰鬥的一半。 在壓力下表演的能力常常會把成功的試演和失望的試演隔開。 開發一個能平靜你的神經的表演前例行程序, 并專注你的心智。 這可以包括深呼吸、 肯定的確認, 或是短暫的心靈穿透。 實習在各种模擬的高壓条件下進行: 為朋友或老師演奏、 以定時器記錄自己, 或是在不熟悉的房間中表演。 每一次仿真都建立回應力 。

視覺化 是一個強大的工具。 坐在一個安靜的空間, 閉上眼睛, 想像下每個播放摘要的細節: 樂器的感覺, 每張音符的聲音, 體能動動和自信。 每天做幾分鐘。 研究顯示精神實驗會激活與物理實驗相同的神经路徑, 所以這不只是安慰劑, 真正會提高性能 。

管理審查

演播室可能會嚇人。 試演會用分心的動作為環境做準備 : 趁有人在附近說話時玩耍, 或用節拍軟體隨機大聲點擊來模拟意想不到的聲音。 在交換前使用 [[FLT: 0]] 呼吸盒 [[FLT: 1] 技巧: 吸氣4次, 吸气4次, 吸气4次, 吸气4次, 吸气4次。 重複三次。 這會降低心率, 令你的系統氧氣。 最后, 重新塑造你的心智: 視此節奏為分享音樂藝術的機會, 而不是測試過或失敗。 這一次移動會降低你的表演焦慮度, 讓真正的準備亮出亮 。

模拟審查條件

建立一個模擬的試驗環境: 要求朋友給你時間, 從另一個房間走進去, 播放抽取的節點。 用盲目畫圖 。 用帽子摘取抽取的節點。 錄制整段片段, 並且分析你的情緒。 注意肩膀或喉嚨的緊張。 發表一個提示字( 例如 : " calm" 、 "breathe" ) , 讓你在開始前默默地重複。 過幾次這樣的模擬, 你將建立一個精神盔甲, 讓真正的試驗感覺成常態 。

建立耐力和长期一致性

很難的摘录常常出現在長程程式或試驗的尾聲上—— 物理和精神疲勞甚至會破壞最好的準備。 以增強的强度連續多次練習摘录, 建立耐力。 輕輕地開始, 加入動力, 然后再完全播放。 休息一分鐘, 再重复一次。 渐漸地增加重复的次数, 直到您可以连续三四次播放, 而不使音調或精度變壞 。

加入交叉訓練以培養你的氣體:在嘴上單獨打嘴唇, 在雙音器上打長音, 練習 [[FLT: 0]] 空襲 [[[FLT: 1] (開始一個音符而不用舌頭) 以發展純氣支持。 避免過量練習同樣的節奏; 改用你的工作來做互补的技術研究。 例如, 如果節奏中有很多高音, 就要練習低距的氣體, 以平衡你身上的壓力 。

常见的陷阱和如何避免它們

過度依赖肌肉記憶體

肌肉記憶在壓力下是不可逆的。 而不是只依靠重复, 而是發展多重精神主題: 了解經過的關鍵、 和弦進步、 以及語言的形狀。 如果您在表演中有記憶滑移, 您可以快速地重新定位, 想想下一首和弦或旋轉的旋轉。 練習從任何條目開始, 而不是從開始開始。 這可以防止你失去位置時可怕的「 閃亮」 。

忽略沉默

休息和空間與音符一樣重要。 很多玩家匆忙地穿過休息或將它們當作空間。 用節拍器來完全感受靜默。 請高聲數下休息。 如果節錄有劇性暫停, 請完全控制從最後的音符向其余的音符轉移, 然後不帶音符或凸起就放出音效。 關注靜默會使表演具有成熟的專業形狀 。

玩得太吵太快了

通常的陷阱是從第一個會議開始完全練習, 以掩蓋錯誤, 鼓勵氣控不善。 逐步建立您的动态關卡: 從 mf 或 mp 開始, 只在音符和節奏安全之後才能增加更強大的動力。 前面先用鋼琴來練習, 再用重力來保持相同的氣速控制。 這可以防止「 吹」 聲音, 并确保在您大聲演奏時, 它會是全體的, 而不是強制的 。

掌握的附加策略

節奏變化與慢化

當一段感覺不到不可能時, 就會大大減慢它, 或慢或慢, 并增加節奏變化: 點定第八和十六, 然後反轉。 這迫使你的手指和滑動做精确的微調。 經過幾天後, 以稍快的節奏返回原節奏。 您會注意到协调與均匀性得到了改善。 在極端技術的段落中, 使用 [ [[FLT: 0]] 量子調制 [[[FLT: 1] 的實驗: 改變基本脈搏, 例如, 6/8中 的 4/4 的實驗會感覺到硬化的時刻 。

使用无人機和伴奏

使用無人機來提高投球精度和直覺焦點。 播放取決於被扣的通心粉的無人機, 然后是主弦。 這會將你的耳朵鎖入口琴中心。 如果有樂隊伴奏的錄音, 請用半速播放( 如 [ [FLT: 0] 或 [ [FLT: 2] ) 或 Anytune 等軟體 。 這會讓你完全了解音樂背景, 并幫助你理解你如何與合唱團的其余部分交集。 並且試著在播放取決曲, 并用低音線或反曲目來加深你對音樂的整体知識 。

錄制和自我評估

每周錄制一次, 并把它比作專業的參考音軌。 誠實: 你聽到節奏拖曳嗎 ? 曲目不一 ? 曲目不一 ? 寫下三個特定的改进, 以便在下一個會議中工作 。 隨著時間推移, 這些錄音會成為你進步的強大文件, 并在聽到改善時提升信心 。 使用簡單的音效編輯器來減慢你的錄音, 檢查音符的開始與發行的細節。

资源和深究

了解低銅片節錄,請參考標準管弦樂節錄集,如]“Trombone的管弦樂節錄集”(由Keith Brown编辑)或[]“Tuba源書”(R. Winston Morris](R. Winston:]]。

結論: 長局

掌握極為難過的低銅節錄不是一夜之间的成就,而是周而复始的、有機智的、周而复始的、有規律的、有的放矢的技術、心理準備和一致的自我評估。你把從壓力源頭上學到的每段節錄都轉移到展示你的能力上。接受這項進步是渐进的;有的將覺得突破,有的將成為高原。你耐心地、好奇地聆听、慶祝小勝利。你用這種有系統的方法,你將以你沒有留下任何音符而不被考量的信心,走入任何試試或表演。