理解中低亮度玩家

從初發器到中發器的过渡是您真正擁有樂器的地方。 在初發器阶段, 您專注於尋找音符、 產生基本音效、 學習指紋或滑行位置。 作为中發器, 您從簡單播放音符轉換到控制與塑造音效, 且意識清晰。 中發器通常會有可靠的浮點, 可以保持至少兩個八元的穩定音調, 并且可以安心地使用基本的語調, 如番茄、 番茄和馬卡托。 您也開始發表關注與混音的敏度, 尤其是玩合奏時。

中間玩家最有定義的特性是自我修正的能力。 當有些東西平坦或尖锐,當你的空氣支援正在滑落,或者當一段通道需要不同的表示時, 你聽到了。 這個自我知識是接下來一切的根基。 沒有它, 進步的延遲。 您就用它解開了自己在課程中訓練的能力, 加速你的發展 。

中間玩家也開始明白, 它們的樂器是相互依存的變數系統: 空速、 浮雕緊張、 舌頭放置、 口腔外形、 和身體姿勢。 改變一個元素會影響到其他所有元素。 這個系統層的思考將那些繼續進步的玩家和那些高原的玩家区分開來 。

進步要關注的關鍵區域

完成中間能力需要周密地在多个核心领域开展工作,以下各段以具体的练习和指导分解了每一领域。

1. 精制油墨和激素

美麗、中間的音調是任何成就卓著的銅牌演奏者的標誌。 在中間, 您必須超越播放正確音符, 開始編製個人音效。 您的音調是您的音樂指紋, 有意發展它會將您的聲音定義為音樂人 。

  • 每日長通音節奏:[ 15-20分鐘的音符, 以自在的中程為起始, 向外延伸半步。 專注於穩定、 穩定的氣壓和放鬆、 中心化的音符。 使用無人機或電子調音器來匹配音符的音符。 共通的演習包括以慢速扣住每句音符8- 12 的音符, 以每張音符的末點點點保持穩定的解壓, 以保持音符的音效。
  • 間距研究: 播放慢间隔( 3、4、5和8) , 并保持您的音色顏色一致。 例如, 播放中 B 平面, 然后跳到 F , 然后跳到 F , 向下跳。 目的是避免兩首音符之間音質有任何變化 。 這會建立你的耳朵和肌肉控制。 請先用 legato 樣式播放间隔, 然后再用 輕舌頭來確認跳跃的兩端的清晰度 。
  • 呼吸支援運動: 用非角的運動來加固你的隔膜, 例如在持續的"sss" 上按下20–30秒或吹過吸管。 在號角上, 用節拍機來播放長語, 以慢速設定, 維持每句音符的四項數值。 隨著你的控制改善, 逐步把語句的长度增加到8, 12, 16 數。 特別注意在長語的尾部保持投注穩定, 空支援往往會搖動 。

發音對低銅來說尤其重要, 因為樂器自然容易有特定偏見。 在曲風上, 第七部分( 包括比員工高的B形) 的音量是臭名昭著的平坦, 而第十一部分( 比員工高的E形) 的音量是尖锐的。 Tuba 玩家在聲調系列中遇到相似的挑戰。 學習您特定樂器的調調調。 學習用調調子的調子, 注意每個音量的落下處。 演奏時, 調整您的浮雕、 空速或滑動位置( 對曲風手而言) 。 資源如 [[FLT: 0]] Doug Yeo的調音調音調導[FLT: 1] , 提供了對這些模式的極好的洞察。 對音和大調的玩家而言, 使用像 [[FLTT: 2] 的 的 。

2. 扩大范围和灵活性

範圍不僅僅是擊中高音符, 而是控制可靠的存取您的整個登記器。 许多中間玩家被卡住了, 因為他們試圖強迫上層登記器的緊張, 導致聲音被捏斷、 疲勞和不连贯 。 真正的範圍擴張來自空氣與浮雕的高效协调, 而不是殘酷的強力 。

  • 所有鍵的圖表 : [[FLT: 1] 可能時在八月以上處玩大尺度和小尺度(自然、口琴和旋律)。 慢慢地開始, 然后在保持音色質的同时逐步增加速度。 使用各种拼接: 全部是斜拉、舌頭和混合( 例如兩邊是斜拉、兩邊是舌頭 ) 。 種種類會使你的浮雕在保持投球中心穩定的同时, 适应不同的要求。 用無人機來實驗天平以強化 。
  • Lip Slurs and Flicity Patterns: 使用像 Remington 演習或白林灵活模式等標準演習。 聚焦於平整無缝的轉換。 目標是: 分離部分, 彈出或音質變化。 保持空氣在全淤泥中持續轉動。 以簡單的樣式開始, 如從第一到第二個部分再往后, 進步到更高间隔。 通常的錯誤是停止空氣, 空氣必須保持常態, 而內存調整。
  • [ [FLT: 0] 注册扩展浚: [[FLT: 1] 每星期在您舒适的頂層範圍上增加一兩張音符。 請悄悄地播放這些音符, 以避免被捏住, 然后將重排到前。 永遠优先放輕鬆和放松於原始音量。 如果音符感到緊張或受傷, 請停止並重新评估您的用法。 通常, 問題是空氣支援不足或浮積壓力過大。 中層音符中長音符的工作, 隨著你的氣控改善, 讓上層音符自然發展 。

注意這個範圍, 來自於有效的空氣和浮雕协调。 对于低銅, 低銅的收視率需要和上銅的一樣多的注意。 練習踏板音和低銀的收視率吸管才能建立全程的安全。 [[FLT: 0]] NorlanBeverly.com [[[FLT: 1]] 提供了很好的練習, 低銅的弹性能以安全、進步的方式打破這些概念。 很多專業的玩家也建議了查爾斯·弗農的灵活研究[[ , 以及[ , Walter Beeler的 Lip Flexibility[ 書, 供大管和 ⁇ 。

3. 演化和節奏精度

清潔的配音能將有才能的玩家和真正成就的玩家隔開。 对于低銅,低收音機的清晰度尤其具有挑戰性, 因為樂器的氣體和質量會抹黑攻擊。 設計配音的實驗會讓您在所有动态關卡中都注意到精確的、精確的開始。

  • 調整鑽石: 使用各節奏的節奏, 使用重音重音, 以單音調整。 以每分鐘60節的速度開始, 工作到120 bpm, 總是保持清晰度。 然後用比例尺碎片加入雙重和三重音調( ta- ka, ta- ka- ta) 。 一個好的工作是用雙重音調來調整每節奏, 然后逐步提高速度 。 重點是保持舌尖的光度和輕快度, 使用舌尖對著牙齒後的口頂。
  • 節奏偏移: 以簡單的尺度來調整, 播放節奏變化, 包括節奏、同步、以及拍子。 用第8個音符的節拍來內化分區。 例如, 在直八音符和點八十六模式之間播放一個比例調整。 這可以訓練你的大腦, 以保持穩定的脈搏, 而你身體會執行不同的節奏 。
  • 合成研究: 在演奏喇叭前從標準方法書中拍拍或敲擊節奏。 這將節奏挑戰與樂器的技術要求隔離。 一旦節奏在你的身體中感覺到自然, 便以慢速轉移到樂器上。 隨著保持精度, 慢慢增速。 由 Ted Reed 寫的現代鼓手的合成[ , 可以適應, 供 銅牌手建立節奏字串 。

關於全面宣傳和節奏訓練, 金本位是 [[FLT: 0]] Arban 的 特罗姆本[[[FLT: 1]] 名著法 或適合您特定器械的版本。 宣傳研究, 包括特征研究 和著名的「 慶祝阿爾班研究 」 , 提供了將您保持多年的進步挑戰。 也考慮到 Rubank Advandependent Method [[[FLT: 3] 系列, 以宣傳為主的补充研究。

4. 建设耐力和力量

低銅彈的體力要求很高。 你的骨骼肌肉、核、背和肩都有助于音效的製造, 必須有長期排練、表演和練習的條件。 忽略體能調整會造成疲勞、不连贯、傷風險增加。

  • 切斷溫暖: [[FLT: 1] 開始每場練習, 都用10-15分鐘的低溫的嗡嗡聲( 單在嘴上) 、 長音調和溫和的 ⁇ 。 在你的浮雕感到反應和放松之前, 不要推進極限。 良好的暖暖應會逐步增加血液流到嘴唇, 并喚醒呼吸肌肉。 许多玩家使用約瑟夫·阿萊西所著的 [[[FLT: 2]] Caruso方法[ 或 [ Magazine Warm- Up 版本。
  • 增量練習期: 30–45分鐘的練習期, 短暫休息5–10分鐘。 在周內, 每周總練習時間增加不超过10%, 以避免過量使用傷病。 這增量會讓你的肌肉和連接性組織能適應。 聽你的身體; 如果你感到疼痛或極度疲勞, 降低强度或休息一天。
  • 物理維持: 保持良好的水分, 睡得充足, 并把溫柔的伸展或瑜伽融入你的日常, 以保持脖子、肩膀和背部的伸展力。 很多低級的銅牌手在持有樂器時, 會因姿勢不佳而使這些地方產生慢性的緊張。 定期在鏡面上練習以檢查你的姿勢: 肩背部和下部, 胸部開, 脖子放松。 考慮用一個管子或支架來減低音的琴, 以便在長會中減輕壓力 。

忍耐力是逐步建立起來的。 想想它就像訓練馬拉松, 不是短跑。 周長和幾個月的相關性會產生真正的結果。 一個共同的錯誤是, 在一個小的練習周之後, 週末的週末會太強烈地練習。 這周過量和工作不足的周期會造成不连贯的進度和更大的傷害風險。 目標是每天的、溫和的練習會議。

發展音樂家和耳學訓練

中間角色通常都專注於技術, 但音樂是人們想要聽聽你的話。 技術是達到目的的手段, 結局是表達性的、令人著迷的音樂製作。 開始將這些元素融入你的日常活動, 提升你的演奏水平, 超越音符製作。

  • 耳訓: 使用特努托、耳瑪斯特或功能耳訓師等應用程式來練習間距、弦和天平。 每天分10分鐘從樂器中學習。 此外, 在演奏前先唱出你的角色。 唱歌迫使你內化音調和用語, 而不讓樂器擋住。 這種習慣大大地提高了音調和喇叭上的語調。 開始時要簡單的旋律, 進步到你的學習和單奏重唱 。
  • 語法與動力: 采取簡單的尺度或旋律, 以不同的動力形狀來演奏。 例如, 重新刻寫到最高音符, 然后在下方的路程中解開。 建立山形, 其中最亮點在語言的頂端。 試驗不同的選項, 并錄制自己。 反覆聽與音符, 其形狀感覺最有音樂性。 發展一個動力形的字串, 會讓您玩得更顯得更靈敏 。
  • 學習學習: 聽聽各種流派的低銅牌演奏者的专业錄像,包括管弦樂、爵士樂、黃銅樂團和獨奏樂。試著模仿他們的發音、vibrato風格(如果有的話)和整体方法。對Trombone來說,聽聽J.J.Johnson、Christian Lindberg和Joseph Alessi。對Tuba來說,聽聽哈維·菲利普斯、 ⁇ 斯坦·巴德斯維克和羅傑·波波。對Euphonium來說,聽Brian Bowman、Steven Mead和David Childs。分析他們玩的特效法是什么,並有意地融入了你們自己的習慣。
  • [ [FLT: 0] 描述 : [[FLT: 1] 逐耳轉譯短片或摘要。 以簡單的旋律開始, 工作到更複雜的段落。 轉述會從寫作的頁面上發展你的耳朵、 字典和构思音樂想法的能力。 即使是每星期4-8次的測量, 也隨著時間的推移而產生了巨大的增長 。

你的耳朵是你們的向導。你越是訓練它,你就越快地進步到音樂的各个领域。耳朵訓練不是一種獨立的活動,它被編织在你的樂器上。

中级玩家的练习策略

如何實習比實習多。 很多中間玩家花上無焦點的時間卻沒有有意义的改善。 策略性、有意的實習會大大加速增長。 以下策略可以提升學習和保留。

  • 以「C」為例, 以120 bpm為標準, 記住羅楚特書中的第一個標準, 或是提高你的上級範圍, 從高C到高D。 寫下你每個星期和每個月的標準。 期末要審查, 并按需要調整 。
  • 使用一本《實習日記》 : 保留一本筆記或數碼紀錄, 記錄你的工作、 所爭的、 所改进的。 這可以澄清你的進步, 有助于你辨識模式。 例如, 你可能注意到, 工作日過長的星期二, 你的表達總是更糟糕。 依此調整你的行程。 日記也提供動機, 當你回頭看來, 看看你的進展有多遠 。
  • 孤立難度區域: [[FLT: 1] 在學習一塊或 teude 時, 找出最難度的 4-8 措施。 用節拍器以半速工作到它們乾淨。 在區域能以三次的慢速准确舒适地播放之前, 不要繼續完全加速。 然後以小增量( 一次2–5 bpm) 的 速度逐漸增長速度。 這種方法有时叫做 切片, 比用錯誤的 反复播放整塊區域要有效得多 。
  • 記錄和分析: 用你的手機錄下自己在演奏短節或運動的樣子。 立即聽好, 注意你做的三件事和要改进的兩方面。 誠實但不要過份批判。 這會建立關鍵的聽覺技能, 幫助你聽到觀眾聽到的聲音。 隨著時間, 你將發展出实时自我修正的能力 。
  • 交叉-訓練: 每期花10分鐘來觀察新材料。 使用 etude 書本、 讚美書, 或是網路資源, 如在 上的觀察演習。 musicnots.com 或觀察建設。 觀察可以建立流利、自信和快速恢復錯誤的能力。 也讓您看到新的節奏和模式, 丰富了您的音樂詞典。
  • 互開练习: 而不是直接練習一門30分鐘的技能, 而是在短短的區塊中轮流不同技能。 例如, 長音量花10分鐘, 秤量10分鐘, 排練10分鐘, 觀光看10分鐘。 互開可以提高技能的保持和傳輸 。

以意識安排你的練習會比無心的重复更加速你的成長。 如果您只有30分鐘, 請明智地使用它。 專心的30分鐘會比分心的兩小時會更有成效 。

中間玩家的設備考量

隨著你的進步, 裝備成為更重要的因素。 供您和初学者使用的器械和口具可能正在限制您的進步。 雖然裝備不能取代技能的發展, 但適當的裝備可以消除障礙, 讓您的能力閃耀。

  • 摩托: [[FLT: 1]] 许多初学者先用一個口器, 口器容易發音, 但缺乏深度和控制力。 作為中間播放器, 考慮一個直径稍大一點的口器或更深的杯子, 以提高音色質和灵活性。 但是, 避免極度跳動。 直徑甚至0. 5 毫米的變更會有極大的不同。 和您的老師或音樂店的專家商商商商議。 請在您買到之前先試看 。
  • 工具狀態 [FLT: 0] 工具狀態 [[FLT: 1] 確保您的裝置正常工作。 漏動阀、 粘滑或凹陷會阻礙您的進步, 造成挫折。 正常的维护包括每天的油阀、 每周的油滑以及每年的專業清理和服務。 一個保存完好的裝置更能預測, 可以專注於您的演奏 。
  • 當要提升: 如果你發現自己為了達到你想要的聲音而戰鬥,或者如果你一直超越你目前角的能力,也許就該考慮提升。學生模型是為耐久性和游戲的便捷而設計的,但中間和专业模型會提供更好的反應、融合和动态範圍。研究品牌在樂器類別中以可靠性而著稱。對於通波琴、巴赫或山哈, 想想大管、米拉福爾、美因爾·威斯顿和山哈, 都具有很強的名聲望。 对于Euphonium、Besson、 Yamaha和Willson, 都值得敬重的制造商們,

記住 裝置是工具而不是解決方案。 一個很棒的玩家可以讓學生的樂器聽起來好, 而一個糟糕的玩家在最好的裝置上會聽起來不好。 在追逐裝置升級前, 优先注意基本原理 。

探索音樂樣式與集組播放

獨自在練習室玩耍是必要的, 但與他人玩耍時真正的增長會加速。 集成經驗教導您融合、平衡、內在化、跟隨導手。 這些技能是無法孤立地完全發展的。

  • 加入社區團體: 在您的地區尋找社區樂團、管弦樂團或青銅團體。 很多城市都有非聽覺社區樂團, 歡迎中間玩家。 即使重複的演出沒有挑戰性, 一起演奏的經驗會發展你的聽覺技巧和團體的知識。 你學會如何配合風格、動力和與其他音樂家的交響。
  • 試著不同流派: 如果你主要扮演古典音樂家, 試試爵士、放克或銅樂團音樂。 低銅樂器在爵士樂中至关重要, 低銅曲和大管是節奏部分的基礎。 您會學習同步、即興和不同的節奏和語言。 即使探究流行或搖滾音樂, 也可以通过訓練你與鼓手和低音手關閉來教訓。
  • 包括國際特隆博恩節、美國軍隊圖巴-歐波尼亞會議、區域銅器座谈会等, 都提供向世界一流的球員和同時人學習的機會。 國際特隆博恩協會[ 和 图巴和歐波尼亞博恩協會[ 保留活動清單和教育資源。 連單一師會都能夠提供洞察, 重新塑造你的方法。
  • 雜誌音樂: 和同學組成青銅五角星或其他小型合唱團。 分會音樂要求增加聽力和交流。 每個玩家比大型合唱團更負重任, 加速了您的發展。 黃銅五角星的汇辑很廣泛, 從文艺复兴的翻譯到当代的作品。

與他人玩耍會促使你更專心地聽話, 更快速地適應。 這些是一位高級音樂家的特徵。 尋找機會, 與那些比你稍好些的音樂家玩耍, 他們的榜樣會把你拉上來。

共同挑戰和如何克服他們

進步很少是線性。 每個中間玩家都遇到高原、挫折和挫折。 持續改善和延遲的兩者之间的不同在于有能力找出和系统地克服挑戰。 這是共同的挑戰和克服挑戰的經驗策略。

  • [ [FLT: 0] 平面進步 : [[FLT: 1] 如果您感到困難, 請改變你的常態。 如果您已經熱身了幾個月, 請試用不同的方法書或加入新的文學。 有時, 新的觀點會重新啟動。 請與新老師一起學習, 即使只是會議。 不同的耳朵可以辨別盲點, 提供新的方法。 也考慮短暫休息1–2天, 通常休息後會恢復進步 。
  • [ [FLT: 0] 發型或痛苦 : [[FLT: 1] 檢查你的姿勢和緊張度 。 您肩部是否抬高 ? 您是否太緊張 ? 降低練習强度, 專注於放松運動, 如深呼吸、 以及自覺釋放脖子和肩膀的緊張。 如果疼痛持续存在, 請請問專門表演藝術醫學的老師或醫學專家。 許多問題都是由低效技術引起的, 可以用導導導來修正 。
  • 強調 : [FLT: 0] 困難與高音符 : [[FLT: 1] 停止強調 。 通常的衝動是推得更用力, 但通常會使事情更糟糕 。 相反, 專注於提高空速, 透過口腔( 想想「 eeee 」 而不是「 ohh 」 ) , 保持放鬆、 中心化的浮雕。 應先在鋼琴上實習高音符。 問題常常是空氣支援不足, 加上太緊的浮雕。 中間的音符會隨你的氣控的改善而自然發展。 使用從上面向下移的音符, 如從高的部分而不是向上移動 。
  • 讀取複雜的節奏:[ 先將節奏隔離。 拍拍或敲擊它, 并大聲數出分區。 一旦你的身體理解了這個模式, 便以慢速轉移到樂器上。 使用一個節拍組, 以最小的分區。 需要時會用計數數或節奏音節奏來寫作。 隨著時間的推移, 模式認定會更好, 複雜的節奏會變得容易 。
  • 不符合規定的練習日程: 生活繁忙,但一致性比強。 每天20-30分鐘的焦點練習比每周一次3小時的練習效果要好。 设定最低的每天練習目標, 如15分鐘。 低地板可以方便每天出現, 通常你一開始就會更長的練習時間 。

記住每個成功的玩家都經歷過相同的爭鬥。 持續的和聰明的、有针对性的練習相配合, 會讓你過過。 當你撞到牆上時, 退後一步, 分析問題, 調整你的處境 。

建立目標和追蹤進度

實驗中沒有明确的目標,就可能感到無目的和低調。 设定特定、可实现的目標會提供方向, 并提供成就感。 這個系統式的方法會隨時建立动力和信心。

每月确定3-5個具体目标,例如:

  • 記住新金鑰中的兩隻秤( 一隻大秤, 一隻小秤) 。 專心於節奏的平和與清晰的表示 。
  • 透過 [[FLT: 0]] 的一個 etude 播放, 以正確的動態和語言來對特罗姆博尼 [[FLT: 1] (或您的樂器的版本) 進行選擇的研究 。
  • 提高您的上層範圍 。 例如, 如果您的可靠上音符是高 C , 整個月內要努力 建立 可靠上音符 。
  • 錄制自己在播放獨奏作品, 並提交老師或網路論壇, 如Trombone Chat論壇或Low Bras論壇,
  • 學習新的比例表模式, 如藍調比例表或整調比例表, 以擴大您的口琴詞典 。

追蹤您在工作日記上的進度。 每週都檢查您的成就和需要做的工作。 月底時, 評估您的目標進步, 并設置新的目標。 這個規劃式的方法將實習從模糊的動作轉變成焦點化的高效的行程。 它也提供了一種成就感, 使您保持了動力 。

考慮使用一個實習追蹤應用程式或電子表格來監控特定技能的耗時和進步。 資料可以顯示模式並讓您負責。 很多專業音樂家使用像 Bullet Journal [ 方法來適應實習追蹤。

最后想法

從初学者到中學的低銅演奏者 是你們音樂旅程中最滿足的阶段之一。 在这一階段,你們從能演奏音符的人轉而從能用意識和表達來製作音樂的人轉而來。你們開始理解樂器是藝術交流的载体,而不是被征服的機械挑戰。

專注於語氣、技術、耳語和综艺。 保持正常的練習時間表, 耐心地忍受高原, 并保持好奇。 現在你所建立的技能將為您服務一生, 不管是您在社群聚會中玩樂, 還是在更高層級上追求音樂。 總會有更多學習, 這也是快樂的一部分。

舉起角, 溫暖 、 享受 每一步 的 進步 。 一路 慶祝 小勝 . 尋找 鼓舞 你 們的 老師 和 同學 、 記住 旅程 本身 是 報酬 。 每 長 音 、 每 尺 、 每 樣 的 文雅 、 都 不 只是 豫備 、 也 不 是 豫備 、 音樂 本身 、 即刻就 發生 了