發展爵士樂即興演奏的個人聲音是自我發現、創意和專業的練習的旅程。 它就是在爵士樂的丰富語言中找到自己独特的聲音和表情, 讓你的獨奏立刻被認得和情感上具有吸引力。 無論你是初学者或經驗丰富的音樂家, 理解如何培植你的個人風格會提升你的演奏, 加深你與音樂的關聯。 這個过程不是一晚上發生的; 它需要有意的努力、深刻的聽力, 以及用你的樂器來脆弱的意愿。 在一個既重視過去又重視常年的创新的傳統中, 找到自己的聲音是達到達目的的目標。

為何在爵士樂裡有個人聲音

在爵士樂中,即興演奏不只是在和弦變動上播放正確的音符,而是用你的樂器來講故事。個人的聲音可以讓你獨一無二的交流你的情感、想法和经验。它能把你和其他音樂家区分開來,並給你表演的真實性和深度。想想爵士傳說,比如邁爾斯·戴維斯,他那稀少的战略性的語言能傳達深刻的情感,或者約翰·柯爾特蘭,他那張由音效推動的口音邊界的混亂布板。他們的声音是不可磨改的,因為他們不僅是再现了舔,而是把爵士的語言轉為了內在內在的延伸。

沒有個人的聲音, 技术上沒有缺陷的獨奏也能聽起來是泛泛或學術的。 觀眾與個人性相關。 當你聽到查理·帕克獨奏的幾條杠, 你就知道這就是他。 這代表著一個發展中的个人聲音。 這與你認為你應該演奏的和真正感覺的演奏不同。 使這聲音更深達了你自己的滿意, 也使你作為一個不言自明的聲音; 它將習慣從重复的演習轉為與你的樂器與你的影響的創意對話。

發展你個人聲音的基礎

在探索如何塑造您的簽名風格之前, 建立一個堅固的石基至关重要。 這些核心區域支持您要走的每一項創意跳跃。 忽略它們會引致挫折, 因為技術限制會影響您在腦中執行想法的能力 。

掌握您的器械

技術技巧是自由發言的媒介。 花時間建立手指力、 發音和控制力。 這超越了音量和音量。 工作涉及音量的產生、 動力範圍、 以及所有音量的均匀性。 使用風器、 主氣力支持和浮雕控制、 鋼琴或吉他、 發揮手指獨立與觸碰。 個人聲音通常被微妙的反射所定義, 包括音、 音符曲、 鬼字曲、 節奏變化, 都要求您對音器的指令。 每天都留有時間做技術, 但總是將它與音樂相連。 例如, 練習有不同語調的音量: ⁇ 、 ⁇ 、 ⁇ 、 重音、 重音、 音調、 音調調、 音調。

學習爵士樂語言

研究爵士樂標準、 普通和弦進化以及典型的中間和節奏模式。 這是您的語言詞典。 沒有它, 你就不能流利地說爵士樂。 從藍調開始, 爵士樂的基石, 繼續到像“秋葉 ” 、 “ 所有你所擁有的事物 ” 和“ 確認 ” 等標準。 理解 ii-V- I 進化、 圈式五分之五的動和 共同的替代和弦。 广泛聽好: 從早期的新奧爾良爵士樂到Bebop、 硬巴伯、 模式爵士、 自由爵士等等。 每個時代都發出新的語言和概念, 你可以吸收並做出自己的語言和概念。

有效的方法之一是先用耳學調音, 然后再看音片音樂。 這會使你的耳朵辨識口琴動態和旋律形狀。 使用像 [[FLT: 0]] 的 Jazz Piano Site [[[FLT: 1] 等資源來做理論故障, 但先將聲音內化。 唱出旋律和低音線, 從樂器中去掉。 這個音體基會讓你的即興選擇更直覺。

耳部訓練

發展你的能力, 以對應對應的區距、 和弦和節奏的分辨。 這技能對自動即興演化至关重要, 您需要聽到一個詞句, 然后立即執行。 用應用程式或唱出每個與參考音標的區別 。 列車的和弦音辨識: 您能聽到第七大和第七小的區別嗎? 第七大尖點九? 使用 Solfège 或唱低音線, 使進步內化 。 轉寫從錄音中短句, 並在演奏前唱回。 Ear 訓練不是一個單一項教程; 整合到每一個練習程中 。

對於有目標的耳學訓練, 請檢查 EarMaster [[ [FLT: 1]] , 該訓練會為爵士樂演奏家提供自訂的演習。 持續的耳學工作會直接提高您在一次果醬會議中实时應答的能力 。

培育自己獨特的樣式的步法

建立牢固的根基後, 您可以有意塑造您的個人聲音。 這是一個複雜的过程, 包括模仿、 實驗和反射。 下面是實際的步子, 以具体細節來擴大 。

1. 轉寫和分析独唱

轉寫是爵士語言內化的最直接方式。 讀聽爵士大師的錄音, 將他們的獨唱寫在紙上或用你的樂器上。 在處理查理·帕克的閃電線之前, 先用簡單的藍色的獨奏(例如:Miles Davis在“So What” 上, Wynton Kelly在“Freddie Freeloder ” 上) 。 當你轉寫的時候, 分析與和弦相關的音符選擇。 問: 他們為什麼選擇了這段音符? 他們是如何接近和弦的? 標記著發音、 躺著和節奏的口音。

重點是 、 背後 、 動力 、 外觀 。 轉移 、 不 是 機械 的 、 是 深 深 的 聽 、 使 人 感覺 搖擺 、 發音 、 使 人 心 發動 、 使 人 每周 至少 寫 一 首 曲目 。 留 下 抄寫 記錄 、 重讀 舊 的 抄寫 、 隨著 你 的 耳 音 改善 。

2. 模仿然后创新

從模仿你所崇拜的樣式開始。 這不是在負面的觀點下复制; 而是每個藝術家學習語言的方式。 學著獨奏的音符, 并伴隨錄音一起演奏, 直到您能符合語言和音符。 然後, 開始修改它。 改變一個詞的節奏, 替代一些音符, 或者把它套用到不同的和弦變化中。 模仿會給你詞典; 創意會把它轉換成您的方言 。

例如, 如果你喜歡比爾·埃文斯的歌詞, 翻譯一行, 然后用不同的曲子演奏, 改變結局以適合新的和弦。 隨著時間推移, 這些小的修改會累积成一個獨特的 方法。 目標不是聽起來像您的影響, 而是吸收它們的精髓, 把它變成自己的。

3. 使用定音的實驗

發音是您個人聲音的脈搏。 播放時機、 動力和發音。 試用不同的音符长度、 重音和節奏排列, 使您的台詞更加顯得平和。 爵士曲的發音很少, 很少會呼吸、 精益和驚奇。 練習時會用簡單的音量, 卻自覺地改變口音的發音: 在節奏、 節奏、 三分之一音符或不规则的排位。 使用靜默度, 和聲音一樣強。 研究Dexter Gordon會如何演奏節奏, 或者克里福德·布朗如何用簡快的發音來發出激動 。

記錄自己用五種不同的語言來打一樣的舔。 反覆聽著, 決定哪個感覺最像你。 發音是將你的人格注入獨奏的最直接方式之一, 需要不断探索。

4. 探索不同的尺度和模式

包含多利安、密索利甸、 變形的天秤、 減少、 全調和五角形來擴大您的調色板。 每一個天秤都具有不同的情感味道 。 多利安是美樂、 密索利甸是藍色、 變形、 緊張、 色彩多。 學習使用這些天秤旋律而不是机械化, 是關鍵。 練習用色調傳動的音調來編织出和弦調的線。

超越上下運算。 建立中度模式( 例如 1– 2– 3– 5, 5– 3– 2– 1) , 并用進度來應用。 然后用增加色調方式來改變模式, 或是轉動節奏。 目標是將每一個音量的音量內化, 以便您在此刻能聽到它的可能性。 要對應比例的一個全面指南, 請參考[ [FLT: 0]] Learn Jazz Standards[[FLT: 1], 該標量會在爵士樂曲目上自由分解共同的音量 。

5. 研發莫蒂維奇思想

建立小型的旋律, 并發表在您的獨奏中。 旋律是您重複、 排序、 反轉或修改以建立一致性的短節奏或旋律。 這個方法會為您的即興發揮帶來建構的完整和人格。 也幫助您避免思想的耗盡, 也就是發表一個旋律, 產生一個叙事弧 。

試試這個動作: 玩兩音符( 如倒下第五音符) , 重複它。 然后改變起始音符, 以跟隨和調。 然后改變節奏: 播放得更快, 更慢。 再來一個音符, 做三音符, 進一步發展。 聽聽桑尼·羅林斯在「 藍七」 上寫著摩蒂維奇發展的主人公。 他的獨奏完全從一個簡單的數字中建立, 但感覺自發而深刻 。

6. 自行記錄

回聽你的演奏有助于找出獨特的特質和需要改进的方面。 記錄自己在後排曲目或節奏部分的演奏。 客观地聽著: 注意你的長處( 可能是一項一致的曲線或中斷的清晰度) 和弱點( 可能是不向方向跑步的縮放) 。 並且聽著那些規定你音效的重複模式。 這些是您個人聲音的种子。 每週記錄一次, 並且保留一個练习日記。 數月來, 您將聽到您的演化。

融入個人經驗和情感

音樂是一種情感語言。您的個人聲音應反映您的感受、經驗和世界觀。 不要害怕以脆弱和激情來充斥您的演奏。 這情緒的誠實對听众有深刻的共鸣, 也讓你的即興發揮難忘。 想想藍調如何不只是一種形式, 而是一種情感的狀態, 喜悅、悲傷、悲傷、悲傷、希望都從曲子和曲子中穿過。 相类似, 歌舞可以放輕柔、寬敞的歌詞, 而高溫的曲子可以發出欣喜和精力。

情感與樂器相連的一種方法是不思考理論而練習。 選擇簡單的伴奏( 無人機或單弦) , 自由演奏, 專注於感覺而不是分析。 讓手指找到那些能表達你此刻感受的音符。 您可以發現出乎意料的间隔或語言, 它們會成為你個人語言的一部分。 保留這些情感的「 鞋」 。 後來, 分析它們, 看看它們如何與和谐相關, 知识會加深你的自覺控制。

另一种方法是將每首曲子與個人故事相關。 在您獨自演唱之前, 請花點時間回憶特定記憶或心情。 讓這份情感色彩來導導致您的音符選擇。 這項做法使每首演藝都獨特且深深地屬於您。 隨著時間流逝, 您的即興表演將產生一個一致的情感簽章, 這是一個真正的個人聲音的標誌 。

演化中保持一致性

音樂家的聲音會隨著你個人的聲音而變化。 演奏中某些元素的一致性, 如語氣、節奏感或最喜歡的動靜, 有助于建立你的身分。 与此同时, 繼續接受新的影響和想法, 保持你的音樂新鮮和動力。 爵士傳統不是靜默的, 它在重塑中繁衍。 想想邁爾斯·戴維斯如何從波普變為酷爵士, 變成了結構。 他的聲音在數十年中大為改變, 然而, 每一期都不可置疑, 因為他的核心音樂意向是一致的。

避免對工作自滿。 挑戰自己是否踏出你的舒适區域。 學習新風格( 如 bossa nova、 自由爵士或步調鋼琴) 。 和背景與你不同的音樂家一起演奏。 學習次要樂器。 這些經驗將迫使您重新思考自己的方法, 並且將意想不到的元素引入您的演奏。 平衡這一套核心的習慣: 溫暖的常態、 你深知的曲子、 感覺像家的幾首標語。

長期增长的实用提示

  • 創意的實習: 至少有一半的實習時間可以隨機完成特定的和弦進步, 不只是技術跑步。 使用 iReal Pro 等工具來產生不同的伴奏 。
  • 和 其他音樂家一起定期地:[ 生活互動使你感受到不同的節奏感覺、口琴方式和自發的能量。它迫使你聽和調整,使你自己的聲音更敏捷。
  • 節目和工作坊: 觀察有經驗的音樂家如何與觀眾及對方交換。注意他們的體力語言、對空間的利用,以及他們如何應對時刻。很多工作坊提供主課,您可以直接問問題。
  • 保留音樂日記:[ 寫下音樂思想、實習期的情感狀態和短期目標。每周審查一次,以追蹤進步和辨識模式。 也注意你遇到的新影響, 即錄音、 现场表演或與音樂人聊天。
  • 爵士樂以外的研究藝術家們: 聽古典、放克、靈魂、嘻哈和世界音樂。非洲鼓手、印度席塔爾派、或放克貝斯派等音樂家使用語言和節奏來丰富你的爵士詞典。交叉波澜常常會引發最獨特的個人聲音。
  • 偶爾斷開看視覺: 如果你覺得卡住了, 離強烈的練習遠一兩天。 不需要分析音樂, 距離有時會自然地出現新的想法 。

結 论

爵士樂即興發聲是一種持续性的、有酬的演化过程,它结合了技術上的掌握、深刻的聽覺、创造性的實驗和情感的表現。 專心於這些原理,即建立坚实的根基,有意塑造你的風格,建立情感的聯系,以及接受進化,你會培植出一種尊重爵士樂傳統的獨特美學,同时表达你独特的音樂特性。記住,每個偉大的藝術家都從吸收他人的語言開始,然後轉換它。你的聲音已經在你體內,只需要時間、實驗和勇氣才能出現。 相信這項过程,保持好奇,永遠不停止聽。

透過NPR的爵士樂聽取建議[, 探究如何塑造音樂。