低胸呼吸的生理

低銅器需要大量空气以相对缓慢的速度轉動,才能振動大體的嘴唇,并回應樂器的深柱。 与高銅演奏不同,在高銅演奏中,通常需要更快的空气來保持上位記性穩定,低銅要求最佳肺容量、有控制的排氣和高效的氧交流。 吸入的主要肌肉是隔膜、穹頂形肌肉板向下縮合,在胸腔中形成負压,并将空气引向肺部。 对于低銅器來說,隔膜呼吸(通常稱為腹呼吸)必須是自動的。

青銅教育學的研究强调, 胸部呼吸的浅薄限制體量和控制。 音樂教育研究[ [FLT: 0] 中发表的研究顯示, 接受過隔膜呼吸訓練的黃銅演奏家展示了更好的語句长度和內聚力。 [[FLT: 2] 音樂家呼吸肌肉訓練的回顾[ 證實, 与胸腔呼吸的重點相比, 兩面肌和跨胸肌的強化可以增加30%的至关重要能力。 這對瓦格納的開放 Das Rheingold 或貝斯的舌蘭吉斯語音 solos Berlioz的 . . ) . . . 低銅演奏家还必须了解腹部肌在強排氣的作用; 背膜和偏斜體合同可以推動二面膜的長高, 產生穩定的壓氣流。

呼吸效率和耐力

低銅牌玩家需要用最小的空氣廢棄來產生持續的語氣。 这意味着聲帶必須保持開放( glottis 輕鬆) , 所以喉嚨不做副阻力。 很多玩家在打低音效時會不慎收縮喉嚨, 產生「 ⁇ 」 聲音, 并減少氣流。 視喉為從隔膜到嘴架的寬管。 練習在吸氣上發射以感受需要的開放 。 外部資源 : [ [FLT: 0]]] 。 physiopedia: 肺部和肺部總容量如何影響持續的語氣。

低胸球手的基本呼吸技巧

建立可靠的呼吸基礎始于掌握一套核心技術。 這些方法在融入傳統之前應該慢慢地和小心地實行。 日常的習慣比偶爾的密集會議更有價值。

隔膜呼吸

躺在 背上 或 站在 肩上 、 或 站在 兩邊 、 放在 胸前 、 或 放在 腹上 、 或 放在 兩邊 、 或 雙手 、 或 雙手 、 或 雙手 、 或 雙手 、 或 雙手 、 或 雙手 、 或 雙手 、 或 雙手 、 或 雙手 、 或 雙手 肩 、 或 雙手 肩 、 或 雙手 肩 、 或 雙手 、 或 雙手 、 或 雙手 、 或 或 雙手 、 或 雙手 或 雙手 、 或 或 雙手 、 或 或 雙手 或 雙手 、 或 雙手 或 雙手 、 或 雙手 或 或 雙手 、 或 雙手 或 雙手 或 或 雙手 、 或 或

穩定的氣流控制

低銅音效的製造對空速波动高度敏感。 搖晃的氣流會導致音調彎和音調退化。 要發展穩定的氣流, 練習在 [[FLT: 0] mf [[FLT: 1] 下單音速, 并保持20 秒。 用鏡頭檢查肩部升降; 肩部放鬆。 慢慢地增加時序, 保持动态穩定。 有益的做法是把吸管吹到水杯中, 形成一股氣泡, 使呼吸肌肉保持常壓。 对于低銅, 气泡大小要平和平靜; 氣泡顯示氣流不一體。

态势意识

坐在姿勢上通常會在管弦樂的設施中出現, 但曲線不善會壓縮肋骨。 雙腳平平地坐高, 手掌稍稍向前, 從臀部、 肩部往后、 下、 頭部平衡。 站姿: 膝蓋柔軟、 重量中心、 手臂自由。 外部資源 : [[FLT: 0]] 。 胸罩: 保持最佳呼吸的姿勢 [[[FLT: 1] ] 。 定期檢查脖子和下巴的張力; 即使是輕度的彎曲, 也降低了氣流效率。 管子、 低椅或斜面的骨盆可以抑制隔膜的下垂; 考慮到一個「 呼吸座位 ” 。 向前方。 用弦和重量來檢查練會的排成的排成一線。

語言前準備

在開始長一段路前, 預計您的呼吸時間和深度。 對於16 度的低銅線, 您可能需要兩到三個完整的隔膜呼吸。 快速呼吸( 使用「 嗅覺 」 或開喉嚨聲音) , 然后立刻建立氣體。 通常的錯誤是呼吸太慢, 延遲了進境, 并會引起急速。 吸入應該是爆炸性的, 卻又輕鬆, 就像突然的喘息驚奇。 時刻用導手的警棍或語言的自然升降。 呼吸尾部的呼吸可以增加能量。

延伸通道的高级策略

樂隊的節錄常常要求穿過長的區段而沒有明显的休息。專業角色會制定克服這些挑戰的策略。 高级的呼吸管理與體能調整一樣, 關鍵是精神計劃。

分片呼吸

分析可以找到的分數 : 分數 : 分數 , 或 动态轉移, 您可以插入快速、 靜默的呼吸。 例如, 在穆索斯基的 [ [[FLT: 0] ] 節奏部分, 展覽會上 [[[FLT: 1] 的圖案] (Bydlo) , 短语組之間有時可以呼吸半拍, 而不會打斷排行。 關鍵是把呼吸當做你的分數研究的一部分。 用一個節拍器, 以小的氣體來標記呼吸。 分數的呼吸也适用于反复的節奏: 在斯特拉文斯基的 [[FLT: 2] 節奏部分, 春節 中, 節奏通常提供不斷氣的场所。 關鍵是使音樂動作的呼吸部分, 不是打住。

受控的吸入演练

延伸語句长度的最有效方式之一是在播放時慢慢地平穩地排出。 更進一步的變化: 播放一個低調的音調, 并保持45秒, 并從 [ [FLT: 4] ff [FLT: 5] 減少動力, 至 [ [[FLT: 6]] pp [FLT: 7] 。 這需要極度的呼吸调节, 幫助玩家找到音符要掉掉的「 尖端 ” 。 記錄這些音調或音調的不穩定性。

呼吸與發作的時機

而不是在空氣耗盡時呼吸, 學著自然音樂手勢的末端呼吸。 在旋律中, 一個詞解析后的呼吸聽起來很機靈。 在拉維爾的 的轉動通道中, 重复的旋律是結構的, 以便可以在酒吧線上呼吸, 而不會傷害到氣息。 用導手的解釋來調整你的呼吸計劃。 对于低調的銅, 特别是焦耳, 用口琴的節奏可以增加音樂的性: 在節奏後呼吸, 或以強大的到達點呼吸。 使用呼吸的法則是用呼吸的聲音解除口音, 就像一個唱者呼吸的聲音, 真正增加了表達的聲音。

循环呼吸作为补充工具

環形呼吸雖是古典管弦樂演奏中少見的,但可以練習建立肺容量和控制。 技術在吸入鼻孔時, 将氣息储存在臉颊中, 讓氣息保持连续。 对于低銅, 也最適用於單色或現代作品。 要學習, 先從臉颊上抽出, 捏住鼻子; 快速吸入口腔。 只需在單音符上用一音符, 便可以先用它來控制呼吸, 即使你沒有在樂器上用它, 氣息控制也非常有價值。 对于低音, 環呼吸可以像貝略茲的"Tuba Mirum" [[FLT: 0]] (反巴斯曲1)] 一樣, 使用長的呼吸來保持無缝的腿。 開始要用一分鐘的持續音, 試用簡單的旋律。 關鍵是, 使臉的呼吸最小, 氣從肺部移到嘴部, 而不易發裂。

动态呼吸支持

不同的動力需要不同的呼吸策略。 在 pp , 氣流必須是精致的, 但依然穩定; 许多玩家使用太多的空气, 使音符變動。 對於每一個, 氣體必須是大而快的, 但喉部必須保持開放, 以避免強音。 在 [[FLT: 4] pp [FLT: 5] , [[FLT: 6] mp [FLT: 7], [FLT: 8] mf [FLT: 4], [FLT: 4] , [FLT: 4] , 有用演習: 播放 [[FLT: 10] 的背面 [FLT: 16] 的音速 [1FScLT] , 至 秒 [2017 ]。

改善低胸呼吸的實際運動

每天持續的呼吸演習加速了改善。 下面是為低銅牌手設計的規劃演習。 將它們融入你的熱身例行程序; 每天10分鐘的演習在兩周內就取得显著的結果。

具有動力修飾的長音滴

完全支援下, 播放低B平面。 以 [[ FLT: 0] p [ [FLT: 1] 保持10秒, 然后在 10 秒內重新刻制 [ [FLT: 2] ff [ [FLT: 3] , 然后在 10 秒內重新刻制 [[ FLT: 4] p [FLT: 5] 。 共 30 秒。 這將整條氣流控制範圍列。 使用調音器來監控音速。 在 重點時稍微磨表示過速, 而平整表示支持不足 。 对于 euphonium 和 bass 的 roombone , 也試用中 pedal B 平面。 延伸 。 將操作移動半步, 通過低收錄器, 每張音符持40秒, 更微妙的動動變 。

呼吸控制滴水管( ⁇ 和巴音)

吸入隔膜4秒。 盡快在30秒內慢慢地排出空氣。 重复, 逐步將排氣時間增加到60秒。 這教導身體在排氣時不斷控制空氣的放氣。 一旦舒服, 加入口罩, 并按下一個音效, 保持相同的排气長。 然後轉到樂器上, 播放一個音效, 以相同的控制下失效。 用停電表來追蹤您的進度。 專業低銅牌手的常用基准是低B排氣量的45秒持續音 [ [FLT: 1] 。

語言映射

取一首歌或管弦樂節奏, 并標記所有可能的呼吸點。 每首歌的呼吸, 請根據將來的話題長度來決定是呼吸全息還是半息。 練習的節奏與標記完全一樣, 忽略其他地方的呼吸衝動。 一個很好的第一項運動是瓦格納的 [ [[FLT: 0]] 漫畫的曲目, 重复的數字可以做多种呼吸選擇 。 分數的分數以不同的顏色標記呼吸: 綠色為全息, 黃色為半息, 紅色為緊急呼吸 。 演奏後, 評估呼吸選擇是否支持音樂排行 。 重新調整下幾會的標。 隨著時間, 分數的分數的分數會變成直覺。

呼吸健身一体化

很多黃銅玩家都包含從 呼吸的健身 (Sam Pilafian and Patrick Sheridan) 中進行的運動, 其中包括擴張和阻力運動, 强化隔膜和跨成本肌肉。 外部資源 : [[FLT: 2]]] 呼吸的健身官方網站[[] 。 例如 : “ Puffer” 運動, 在那里你深呼吸, 推出短氣泡( 如蒸汽機) 以建立呼吸支持的活力。 另一個: “ Wave” 呼吸, 在那里你想像從腳趾呼吸到頭部, 然后在受控波中放出。 這些運動也提高了在演奏時呼吸的知覺。 用一個阻力波帶, 加入一個觸覺的氣球, 以擴張。

瑜伽和冥想呼吸

普拉那山呼吸技巧,如Ujjayi呼吸(海洋呼吸)或Nadi Shodhana(反式鼻孔呼吸), 提高肺容量和放松。 在排練前, 它們尤其有效, 以平息性能焦慮和深化呼吸周期。 对于低銅, Ujjayi(喉嚨后部有溫和的收縮) 的慢速、有控制的呼吸, 反映了玩弄長低通道的感覺。 外部資源 : [[FLT: 0]] Yooga Journal: Pranayama for Beginners[[FLT: 1] ) 提供一步一步一步的指示。 考慮在日常練習開始時, 加入5分鐘的 Pranayama會議, 以建立焦點、平靜的心态。

常见的錯誤和如何改正它們

自我诊断通常需要一位老師或錄音; 听取空氣效率低的征兆。

吸入式升起

很多玩家在深呼吸時會無意中抬起肩膀, 使胸肌上部和限制空气的摄入。 校正: 肩膀保持放松, 感覺到肋骨和腹部的膨胀。 試著在躺下時呼吸以打破習慣。 又一招: 把手放在下部; 吸氣時你應該感覺背部的膨胀。 這對低胸肌的膨胀至关重要, 因為它打開了空气量最多的后部肺部基座。

呼吸在吸气和呼气之間

有些玩家在開始音符前先吸氣, 造成緊張, 并減少可用的播放時間。 呼吸應立刻流進音效。 使用「 呼吸攻擊 」 , 聲音一開始動動, 喉嚨中就不會有困擾的氣息。 只需一發氣: 吸氣即將開始音調, 消除暫停。 过渡應感覺無缝, 就像空氣從肺部直移到口腔, 不會停住。 通常的表示是錄音中的前注「 擊」 ; 如果您聽到, 就會在開始前握住 。

不完全的吸入

玩家在氣耗盡時, 常試著挤出最後的剩餘氣, 而不是呼吸新的氣息。 這會造成氣體的呼吸和氣調的退化。 而不是完全呼氣, 很快地呼吸新的深氣。 練習用完全的呼吸方式來重新設置呼吸周期。 例如, 玩四個音量的樣式, 然后在吸入下一個音量前故意吹出所有剩下的氣息 。 這可以防止" stale" 的氣體积, 使呼吸力保持灵活 。 另外, 避免呼吸太遠; "不回點" 是在音量開始搖動時。 學習用辨識這個音量, 呼吸更早一點 。

肺部充氣過量

吸食比必要的多的空气會造成肌肉緊張和緊張的感覺。 對於大部分的語言, 完全呼吸的60- 70% 已經足夠了。 百分之百的吸入量都保留在最长、最大聲的通道。 過量的膨胀迫使肋骨籠僵硬的位置, 并會使肩膀抬升。 監控你的吸氣: 如果你在喉嚨中感到壓力或渴望" 鎖" , 你呼吸太多, 保持輕鬆的音符。 練習時應該感到舒適, 不緊張。 隨著時間的流逝, 你身體會學習每個語言的音量 。

將呼吸技術套用到汇辑

整合這些技能, 考慮一些突出低銅挑戰的作品。 以下例子有: 標準的管弦樂節錄, 供試音和表演。 通過它們有條理地工作, 运用上面的技巧 。

塔巴:瓦格納的 Das Rheingold (開放)

深、 持續的 E 氣體踏板 需要 巨大的 氣體 和控制 。 在每個入口前使用 完全的隔膜氣體 。 保持穩定、 慢速的氣體, 任何加速都可能使氣體上升 。 在 8 字節的短语與 呼吸的節奏中 , 標記呼吸是珍貴的 。 入口之間的休息是 : 用它們來補充你的空氣, 但不要急著 。 請您記錄一下, 氣音調仍居於中心, 聲音在每句的尾部沒有發音 。 請考慮使用呼吸管( 3 英尺清水管) , 在沒有傳到喇叭前, 有效操控空气。

巴斯·特隆博尼:貝廖茲的 匈牙利大游行

暴露的獨奏線需要投射和耐力。 在旋律中的自然解析點上練習分解呼吸。 節奏后半部分需要更快的呼吸, 可以用節拍機來按節奏。 使用可控的排氣演练來保持長音的動力和音響穩定性。 特別注意第八音符的休息: 您可以在那兒呼吸快、 安靜的呼吸而不急急於走下方入口嗎? 另外, 排行有幾個间隔跳進低的收音機; 這些低音符需要更深、 更慢的氣柱。 在跳動前預計你的呼吸, 以确保下方的音符得到充分支持。

⁇ :沃恩·威廉姆斯的 舊104號的幻想

使用 mount 映射 以 計算符合 谐調 結構的氣息。 該片的流動線常逐漸移動, 在 mount 峰值 中創造自然的呼吸機會。 使用 unero 以確保您長音量在整段時間內保持調整。 euphonium 玩家在指號時亦應單獨在口徑上呼吸, 這能將氣息支持與樂器的共振相隔離 。

反轉:斯特勞斯的 也打出扎拉图斯特拉 (低C踏板)

反轉動部分開放低的 C 踏板是氣管的最後考驗。 音符必須用清潔的語言, 并保持在銅色的琴弦中。 在此入口前要用100%的全氣息。 排氣必須極速控制, 并在末端前耗盡空氣; 太慢且音符無法達到所需的動力 。 用呼吸節奏來應用此通訊, 以時速排出您的氣息。 關鍵是用精密的、 焦距氣流在 [ [FLT: 0.] pp 開始音符, 并隨動力上升而開喉嚨, 增加腹部的接触 。

管理長低胸膜通道的附加提示

  • 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 水 、 、 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 水 、 、 水 、 水 、 水 水 、 、 水
  • 暖暖的溫暖, 包括長音調、嗡嗡聲、呼吸演習等。 以低調、輕鬆的音符開始, 并逐步融入更大的氣流需求。
  • 監控者 Fatigue: 低銅彈奏在體力上是要求的。 如果你感到頭暈、頭暈或極度緊張, 就會停止和休息。 過度會導致傷害, 如跨節肌肉的壓力。 練習呼吸恢復: 在經過很長一段路程後, 要深呼吸三次, 慢慢呼吸才能繼續 。
  • 和老師或教練合作:[ 專業的銅牌老師可以提供對呼吸習慣的個性化回應。錄制你所練習的影片也可以揭示出隱藏的緊張。 尋找一個在 呼吸健身[或类似方法中訓練的教師。
  • 使用地鐵: 用節拍操控呼吸運動可以确保一致性, 有助于內化以節奏为基础的呼吸。 把它設置在慢速( 如60 bpm) 上, 并練習吸氣2節, 抽出4節。 渐漸增加呼氣的時間 。
  • 心臟排练: 在播放前, 直觀呼吸周期:想像下部肺部充滿的空气、肋骨的膨胀以及控制下放入樂器。 心靈影像可以提高呼吸效率, 最高達15% 。

結 论

掌握呼吸技巧是任何低銅演奏者所必備的。 任何低銅演奏者要用控制、耐力和音樂的表現來進行長路。 要了解隔膜呼吸的後端生態, 精炼基本技巧, 整合像分離呼吸和語言映射等先进策略, 你就可以把挑戰性的管弦樂節奏轉換成自信的表演。 常规的演習, 加上注意姿勢和放松, 就能建立最嚴格的重複演所需的呼吸力。 有效的呼吸控制是建立大低銅演奏的无形基础—— 把它培育起來, 你的聲音會反映出這項奉献。 記住呼吸管理不是與音樂的表現分開的, 而是推动音樂的引擎。 使呼吸成為你所練習的自覺的、有意的一部分, 以及你的演奏將獲得新的威權和輕鬆。