低銅器(trombone, tuba, bass trombone, euphonium)是現代管弦樂團的音效基礎, 傳達力、深度和鲜明的顏色,其他部分都無法复制。 管弦樂團的節奏節奏已成為標準的试音材料和表演主題, 但這些節奏常常被與歷史和風格起源隔絕。 理解作曲家寫這些段落的環境 — — 時代的技术限制、塑造其思想的审美運動以及他們追求的具体的明確目標 — — 轉而成一個完全有知識的音樂演習。 這篇文章探索了這些音樂機關鍵的低銅器節奏節奏曲的歷史背景,追蹤了樂器的角色如何演化,以及這對今天的演奏者來說歷史意義。

管弦樂團低胸的起源與演化

低銅器從簡單的發號施令器走到完全成形的管弦樂聲音的路,既不是快速的,也不是線性的。在巴洛克和古典早期,管弦樂器是天然的,是關鍵的阀門或滑行,只能是透過透風的系列。其使用主要是禮儀性的:扇形、軍用呼叫或加強Tutti通道。自文艺复兴以来,以麻布為形式的Trombone主要用于激勵超自然或庄严的音樂和歌劇,但很少参与交響曲。管弦樂尚不存在;其前身Ophicleide是19世纪初不斷出現的關鍵銅器。 相關新手Euphonium直到19世紀晚期才進入管弦樂的舞台,主要在英國和法國工作。

萬歲前

光是沒有阀門,色調通道是不可能的。像莫扎特和海登這樣的作曲家只會保留著黃铜的字眼,只限於通心粉和主調。我們知道,低黃铜部分根本沒有。即使是貝多芬,在第五交響曲的最後曲目中,他也只會用來發揮這些曲子,只限於戏剧性的尖端。時空的樂器在射程、灵活性和动态的细微度上都有限,低黃铜的作用仍然牢牢地留在背景中。麻布特的微妙音效可以和聲音混合,但缺乏大型管弦樂高潮所需的能量。

Valve革命及其影响

活塞阀門在19世紀初由海因里希·斯特爾策爾和弗里德里希·布利赫梅爾在1814年左右發明,它改變了一切。突然,黃铜器的玩家可以完全产生色調的尺度,可以玩弄木風的敏捷性。在接下来的几十年中,此阀門被精细化和商业化,使器械制造者可以設計管門(由威廉·維普雷希特和約翰·戈特弗里德·莫里茨於1835年發佈),使Trombone 和F型和Basseirmbone版本的现代化。 製作者可以快速抓住這些新能力。 黃铜器科技的历史对任何低級的玩家来说是不可或缺的,以便了解為什麼某些通道會寫成,而這個門也使现代的 ⁇ 得以發展,它在1840年代出現,很快在軍隊中找到家,并最终在作曲家如古斯塔夫·霍爾斯特和奧斯皮西諾·雷斯比吉里希(Otori)的樂器中得到了樂樂分。

圖巴和現代特罗姆蓬的出現

音樂會的引入給管弦樂提供了真正的貝斯基礎,可以維持長旋律,與弦和立體力融合,在高潮中形成一個獨立的樂器。像理查德·瓦格納和赫克托·貝列奧茲等作曲家急切地挖掘了樂器的潛力。与此同时,曲風從主要傳統樂器演化成能發出英雄的發音和放聲的聲音。低音節,其寬度和低度在羅馬式晚期成為了一個獨立的樂器。 低音節, 使得我們在霍斯特的作品中常常用它來做獨立聲 [ 。 曲風波音在「 烏蘭努斯,魔術家」中出現) 增加了溫暖的、清暖的曲子,丰富了低音調。 到919世紀中,低音節已經承諾定了我們今天所認的造型和表示範圍。

圖示性低胸章摘录及其歷史背景

理查德·瓦格納 — [[FLT: 0]] 戴斯·瑞因戈德 : 音樂劇黎明的圖巴獨奏曲

瓦格納的Das Rheingold(前1869年)打開了作曲家的紀念篇[ 旋轉 。序曲描写了萊茵河的原始深處,以及低弦和低低音的低音的低音奏独奏是樂器最早和最著名的中音調之一。瓦格納不滿于只把大音管用作谐音锚;他要求它唱歌。 獨奏曲在一個持久的EQQQQ平板點上展开,营造了神秘和原始自然力量的氛围。

歷史上, 這段節錄是一個轉折點。 Wagner 曾幫助發展了一個叫做 Wagner tuba( 角玩家扮演的混合樂器) , 但真正的 tuba 部分在 [[FLT: 0] 達斯 Rheingold [[[FLT: 1] 中反映了他對能帶有劇性重量的 低音節的渴望。 獨奏的廣度间隔和持續的語言要求玩家產生一個具有绝对控制的 amtabile 音色。 [[[FLT: 2]] 理解環境的環境有助于表演者理解這段不是技術的考驗,而是描述的载體。 tuba 本身就是河的聲音, 要求有引動子體力的樂器。

赫克托·貝廖茲 — [[FLT: 0]] 歌舞幻想 [[FLT: 1]: 三月的圖巴人到手腳

貝略茲的 幻影(1830)是管弦樂的里程碑,而"三月到腳手架"中的管弦樂部分是器械最早和最有性別的用途之一。 貝略茲在管弦樂發明幾年后就寫了一段,在沙度、游行式和黑暗、破碎的段落中交替。 作曲家的[ 的《儀式》中,他暴露了自己對管弦樂的興趣,以產生出一個"姐妹"的語氣,他用它來强调主角的下行刑。

其歷史意義在于貝廖茲愿意把新樂器指定為一個戏剧性、中庸性的角色,而不是一個簡單的基礎角色。 节选要求節奏精密、受控制的福蒂斯莫,以及剪切的聲音。 貝廖茲的管弦也影響了后來作曲家,如瓦格納和施特勞斯,將管弦樂的位置固定為不可或缺的戏剧性聲音。 对于現代玩家而言,研究這段節选可以洞察早期的浪漫管弦樂習慣例,其中用動力的標誌和發音來表達劇情意。

古斯塔夫·馬勒 — 第3交響曲, 《第四運動:作為實驗調查之聲的特隆本》

馬勒的交響曲第3號(完成于1896年)是有史以来最大型的交響曲作品之一,其第四部曲中包含著一首長音独奏,這首曲子已經成為管弦樂手的觸地石。 獨奏是在神秘的夜幕引入之后出現的,其長長的、主要語言標注著「Sehr getragen 」 ( 極其持久 ) 。 馬勒寫下這首曲子是尼采從[ 發出的「午夜歌 」 , 但完全在管弦版本(有时用反弦獨奏者表演)中, 獨奏曲就具有了發聲的一面。

後期的浪漫背景在此至关重要。 馬勒的音樂具有深刻的自傳性, 和生命、死亡和超過相關。 長音單曲代表了深刻的內觀。 它的廣泛跳跃和強烈的動力範圍要求玩家能投射原始情感而不犧牲音色的美貌。 技術要求 — — 控制上方的記憶、無缝的腿部和精致的語言 — — 和傳達馬勒的哲學深度的解釋性挑戰相匹配。 探索音節的程式和结构, 揭示了這首單曲為什麼不只是一個表演:這是對存在性的默念。

約翰尼斯·勃拉姆斯 — 交響曲第2期 第三運動:浪漫古典主義時代的低布拉斯

勃拉姆斯的交響曲第2號(1877年)與动荡的第一交響曲形成鲜明的對比。它的第三個動向是牧師[] Allegretto grazioso[],其中低音铜管、低音鼓和大管提供了溫暖的口音支持和偶爾的流體碎片。 寫作是受限制的,反映了勃拉姆斯典型形式清晰度和浪漫化的混合。 对于低音鼓和大管,挑战在于與管弦的混合,控制中程的動力,以及用精确的語言。

這段節錄说明了這段時間的美觀:樂團被視為一個统一的合唱團,低調的管弦樂團應該支持而不是主宰。勃拉姆斯的對管弦樂的親密了解意味著每個音符都小心地放置。 部分需要一個圆形的、滿滿滿的、但從來不粗糙的音效。 歷史上,這首交響曲是在勃拉姆斯個人滿足的一段時間里寫的, 以及這首歌的溫和性, 反映了這段心情。 理解這段的玩家可以塑造出與牧人相配的歌, 樂隊的好心靈。 此外, 勃拉姆斯使用低調的管子, 預示了古羅馬式作曲家的更廣泛的寫作, 如安東·布魯克納, 他常常在交響中發出类似曲的曲中發動的曲。

伊戈·斯特拉文斯基 — [[FLT: 0]] 春之角 : 原始主義和布拉斯的重新定義

斯特拉文斯基的管弦樂把青銅的傳統角色打碎,用它來打擊、節奏力而不是純調和中音。 演員在1913年的首演中, 春之角引起暴動,而低銅部分是作品爆炸性影響的核心。 長音和大管的寫作是無限的:曲調、極大的動力反射以及咬人的口音,以前所未有的方式推動音樂。 斯特拉文斯基的管弦樂把青銅的傳統角色打碎,用來打擊、節奏力而不是純調和中音。

這篇作品的歷史意義是不可夸大的。 它表明現代主義的到來, 拒絕了浪漫主義的粗糙的和聲和延伸的語言結構, 偏愛不和、 奧斯蒂納托和不规则的量表。 音樂要求的是一種反映芭蕾舞儀式主題的原始能量, 而低銅是其表达的核心。 低音節奏和大管部分尤其需要原始力量和節奏精確的结合, 成為後期現代重點的标志。

附加的显著摘录

上面的節奏是低青铜回旋的柱石,但其他几项的曲目也值得更深的考驗。 Maurice Ravel的 Boléro[ 的曲目具有标志性的曲目,需要精密控制glisando和上方的唱腔。 最初,由tenor trombone完成的曲目,它已成为了樂器的曲目。 richard Strauss的曲目 , 特别是 [FLT] 的曲目中, 唱腔的低音 [FLT] 和 [FLT] 的音 [FLT]。

低胸體玩家的歷史感知的重要性

研究這些節錄的歷史背景可以給表演者帶來具体的利益。 關於語言、語言和動力的解釋性決定在作曲家世界中被根據時會更加明確。 例如,知道瓦格納的語言是想引發河水深處,就意味著一种重心、神秘的語氣而不是明亮、節奏的態度。 理解馬勒對尼采的迷戀有助于把獨奏塑造成存在性問題而不是炫耀實情。 相關的, 承認伯略茲的語言部分是在樂器仍然新颖時寫成的,而且常常被认为是粗糙的,可以鼓勵玩家接受其原始的、戏剧性,而不會強迫於強硬化的音效。

現代作品需要節奏精確, 也需要探索非常规的胸膛。 歷史學也幫助了技術準備: 知道春節 的曲目是為一些具有稍有不同熊体重大小和口腔形状的樂器而寫的, 而古典音樂時代的節奏需要更精致、更清晰的音效。 例如, 有些角色更喜歡斯特拉文斯基節奏的口腔, 才能達到必要的投影效果, 而更溫和的曲目可能適合勃拉姆斯的混合方向。

掌握歷史背景的實際步態

  1. 研究作曲家的人生和時代。 讀取傳記和信件。了解塑造音樂的政治、社會和藝術潮流。 例如,讀取馬勒的哲學利益會顯示他長眠的獨奏的情感重點。
  2. 注意節奏、vibrato和發音如何在數十年與傳統中有所差异。 作曲家自己在1930年代所拍攝的斯特拉文斯基的錄音, 提供了對原本意圖的節奏感的洞察力。
  3. 注意低銅部分如何與其它部分交換。 看看作曲者放放的動畫標記和語言標示。 Berlioz的分數常常包括详细的表演記錄, 顯示他的意向 。
  4. 20世紀早期的管弦樂書(由Rimsky Korsakov, Berlioz strauss)提供了對作曲家如何看待當時的青銅樂器的洞察力。 伯略茲自己的作品是了解他的大管寫作的珍貴資源。
  5. 和Prime Acreeness一起實習。 浪漫的摘录, 關於持續的語氣和教條。 對於現代的摘录, 重點是節奏穩定和动态的極端。 實驗用無紫菌來實驗巴洛克啟示的摘录, 更多是為晚期浪漫的作品。
  6. 經驗豐富的老師可以提供背景建議:「這段馬勒經文應該像一首歌詞,

掌握摘录的技術要求只是一半的戰鬥;另一半是將歷史洞察力帶入練習室。将这些步子融入日常練習中,會更深入地連結音樂,使表演更具吸引力。

結 论

音樂節目中, 低銅的著名音樂節目不是專門考驗技巧的, 而是紀錄樂器演化的音樂里程碑, 以及歷史上一些最偉大的作曲家的創意。 從瓦格納的先進的獨奏到斯特拉文斯基的現代主義动荡, 每段都背負著其時代的重點。 花時間去了解這些作品背后歷史背景的低銅演奏者將獲得比技術精湛的更多; 它們將發展出更深的音樂特性, 一個將它們和管弦故事的丰富傳統联系起来的音樂特性。 完整的曲目錄编写方法—— 一個把歷史學、文學敏度和嚴谨的實習结合起来的作品—— 確信服於真實、有吸引力和耐久不朽。 無論是準備試音節或音樂會, 歷史都應該成為你的指南。