為什麼要加入Tuba合唱團或樂隊?

低銅部分是任何大型合唱團的主題, 但步入一個專注的大管合唱團或低銅樂團, 使你們演奏的方式高於混合合唱團的不匹配。 世界各地的學校、大學和社区組織都有Tuba合唱團, 提供一個空間, 能夠完全聽到大管、 蘇薩風和 ⁇ 的深沉共振的聲音, 而不必與高調樂器對抗, 以引起注意。 其效益遠不止於排练室。 常规的合唱會會建立警覺、 節奏 、 強調 、 強調 、 強調 、 強調 、 使您在區域內嚴肅地聽話。 低頻率的物理行為也提高了肺容量和呼吸支持, 直接傳到您可以演奏的每個其他的銅器。

社會上, 你加入一個低音演奏者同夥的網路, 他們明白帶著30磅重的樂器, 在音樂會中轉移低音管, 或是在交響樂中計算64次休息量。 很多一生的友誼和专业合作都從大管區開始。 表演機會 — — 音樂、節日、遊行、甚至錄音 — — 建立信心, 教你在壓力下思考。 最重要的是, 和他人一起做音樂是令人很滿足的。 關閉低音管或將快的色調調調調調調調調調調在一起的感覺不能單獨自复制。 這是一場共同的經歷, 人們一生的結合。

評估您的準備度

對於你目前所擁有的技術和可用性, Tuba和Sousaphone部分在物理和音樂上都可能很苛刻, 露面的不準備會令你和周围的所有人感到驚訝。 使用此檢查表來找出你演奏中的潜在缺點 :

  • 工具條件 [[FLT: 1] 您的管或索薩風彈奏是否沒有漏水、 堵塞的阀門或折斷的焊接? 维护不良的樂器會使每一次排练都成為焦點, 其它部分會立刻聽到。 把你的樂器帶給一個合格的修復技術師, 至少一年一次 。
  • [ [FLT: 0]] 觸摸耐力 : [[FLT: 1] 你能不發唇疲倦地繼續演奏20至30分鐘嗎 ? 排練常常會跑一到兩小時, 只需要短暫的休息。 如果您不能持續那麼久保持一致的音色質, 你就會努力跟上 。
  • 節奏素养: 您可以在中速分別第8個音符、 同步模式和點點節奏嗎 ? 很多群落的樂團都透過標準風波帶來讀取, 包括簡單和複雜的公尺。 如果計數是弱點, 請花時間使用節奏訓練應用程式或基本方法書 。
  • 動力控制: [[FLT: 1] 你能否輕輕地彈奏平衡一個室內的合唱團, 并且聲響地點點點來主播整風樂團? Tuba 區需要那些能大幅變化音量而不會失去音調質素或音調中心的玩家 。
  • 讀取轉換部分: 有些合唱團在演唱會中提供部分;另一些則可以在 C (bass clef) 中寫作大管, 或是在 B 平面中寫作大管和大管的轉換。 了解您的團體在第一次排練前使用什麼, 以及用這個格式讀取 。

許多社群團體也提供導師配對, 由老牌球員協助新成員上前進。 免得害怕尋求幫助, 區域裡的每個人都從某處開始。

尋找正確的集合

并非所有的大唱詩班和低音管樂團都一樣。 環境在承諾程度、 重複難度、 社會大氣度方面都相差很大。 大學音樂會樂團每周可以排演三次, 表演挑戰的現代作品, 而社區樂團每月可能會聚一次, 演奏流行歌曲和電影主題的安排。 考慮一下您的個人目標和可用性:

參加音樂會或排練是表演前的客人。 觀察團體的纪律、指揮家的風格和演奏的品位。 適合的體制讓練習感覺不像工作, 更像演奏, 所以不要為你發現的感覺不適合的第一個團體安排好。

試驗與應用程式提示

即使合唱團不需要正式的試音, 準備仿佛有一個樣子會讓你有一個平靜的開始。 很多社群樂團要求做一個簡單的播放測試, 以將你放在正確的部分( 第一、 第二、 第三 大 ) 或 測量你的視覺閱讀水平。 即使氣氛是隨意的, 也要嚴肅地看待這個 。

  • [ [FLT: 0]] 預置天平和天平: [[[FLT: 1]] B- flat, E- flat, F, 和 C 的主要天平是標準的。 可能的話, 準備玩兩個八分之 。 小天平( 自然和口號) 常出現在試音材料中, 這些也一樣。
  • 實驗觀看:[ 問私人老師或參觀一個大排球論壇, 以推薦 。 使用智能手機應用程式, 在可調整的節奏下產生隨機的節奏模式。 用節拍來讀取的視覺比您的舒适區慢一點, 以建立精度, 然后是速度 。
  • [ [FLT: 0] 溫暖有效 [[FLT: 1] 早到 15 分鐘可以玩長音調、唇膏和靜音攻擊。 這可以确保您的聲音是開放的, 在試音開始前您的浮雕是應答的。 在需要之前不要把能量浪费在大聲播放上 。
  • 視覺合唱團的聲音 : [ 在試音中想像你和團體玩,而不是為法官表演。 避免玩得太過分; 專注音調質和入聲, 而不是純音量。 導演想聽聽你如何混合, 而不是聽聽你能有多大聲 。
  • 灵活: 如果導演要求您用不同的方法去試試, 並且不要有阻力或防守。 灵活性顯示您是可教練的, 很容易合作, 這通常比技術完美更重要 。

如果沒有人提供試演, 仍會發送一封禮貌的郵件給導演, 介紹自己、你的經驗程度、以及你學習的意愿。 這會為您的第一次排練定下正面的基調, 并讓導演提前預期什麼 。

排練的準備

每次排練前的定期、專注的準備讓你從低調的節奏中自信地贡献。 將排練前的排練當做一個小型的練習會議,而不是一個後腦子。 以下是如何從你的時間中獲得最充裕的:

  • 聽錄錄錄音。 [[FLT: 1] 找到專業表演或高质量的MIDI 檔案。 了解整部作品的聲音如何幫助您將自己部分放入文體內, 并了解您的台詞在音樂對話中的位置 。
  • 分明地刻出你的部分。 用軟铅筆來記住动态、重複、關鍵變更以及個人提醒, 如「調低D」或「接車後的呼吸」。 不要單靠記憶力 。
  • [ [FLT: 0] 以半速實用困難的段落。 [[FLT: 1] 每一次使用一個節拍。 渐进增加5- 10 BPM 增速, 直到你達到標定的節奏。 破壞此行程會引發草率習慣 。
  • 帶上一個備用口罩和阀門油。 [[FLT: ] 一個卡住的阀門中排排會打亂整區。 帶上清洁布和一個小螺絲刀, 以應急。 準備會顯示專業精神和對每個人時間的尊重 。
  • 冷銅彈得非常尖利, 讓你的樂器在調整前至少能到室溫下10分鐘。 稍稍靜地到樂隊的參考點。
  • 聽導演對其它部分的指示。 [[FLT: 1] 笛子常常影響你的呼吸或提示。 做一個好團體意味著要了解整個團體, 不只是你的一部分 。

排練習慣也包括標記剪彩或會議中做出改變。 每次排練後, 檢查您的部分, 并練習任何感到搖擺的場景, 而導演的回應仍舊在你的腦海中。

理解《汇辑》和音樂风格

圖巴合唱團和低級的青銅合唱團來自一個令人驚奇的富含數百年和流派的音樂文庫。 了解每部作品的風格和歷史背景,你就會更能音樂化,更能合作。 通常的重點包括:

  • 管弦樂作品的描述:[ 由巴赫、加布里埃利和穆索斯基共同安排的多根管弦琴,因為低音管帶有琴弦的基座。這些作品的重點是清晰的發音和穩定的脈搏。
  • 製作人如羅傑·波波、約翰·史蒂文斯和詹姆斯·索爾夫都寫了具有挑戰性的作品,
  • 許多團體都表演標準、電影主題、節假日節目。 蘇薩風常常提供這些場景中的行走低音線,
  • 精度和能量比微妙的动态遮蔽更重要。

探索 [[FLT: 0]] TubaNet 磁碟片 [[FLT: 1] 的錄音與啟示。 了解您是否應用全音調或光線演奏, 解開的說法要看作品的時代與流派。 您的導演將指引您, 但獨立研究會讓你成為一個更快的學者與更受珍視的部門成員 。

基本设备和维修

適當的裝備可以減輕挫折感, 提高音效質量, 也比任何你能投資的都多。 除了裝備本身之外, 認為這些物品對每個大管玩家都很重要 :

  • 摩托: 選擇一個平衡低音符的易用度和深度的口器。在 德溫的Tuba Moothpic 指南[ 中可以找到一個有聲有色的導引。 避免極深或浅的杯子, 直到你有足够的經驗來用感體識到自己的喜好。
  • [ [FLT: 0] 清除例行公事 : [[FLT: 1] 每月一次, 拆卸樂器, 經過管子流出溫水。 用柔軟的刷子來排出主滑道和口管。 每次使用後, 擦拭外表, 防止污穢和腐蚀 。
  • [FLT: 0] 保值 : [[FLT: 1] 每幾次播放會議都施用阀門油。 如果阀門變得慢了, 用無污布和重油來清理它們。 用滑油在調音滑動滑動上保持其可動性, 不漏出空氣 。
  • 站好 , 椅子 : [[ [FLT: 1]] 排練時, 穩定的椅子支持好姿勢至关重要。 很多玩家使用大排練或帶子來減輕肩膀和背部的重量, 尤其是在長排練和演唱會中。
  • 案件和运输: 一個有輪子的坚固箱子可以拯救你的背部, 使交通可以管理。 保護鐘尾部的封面可以避免凹陷和刮痕 。

投資於質量調調器與節拍組合裝置或應用程式。 在熱身期間使用, 并每一個會議都練習, 使投球中心內化, 以及穩定的脈搏。 您的領導會感謝您 。

在集成中建立正關聯

成功要靠成員之间的信任和合作。 你作為管弦樂手, 常常是整個樂團的節奏和口琴主播。 你的可靠性和態度會影響你周圍的每個人的聲音和士氣。

  • 支持新成員:[ 如果你是經驗丰富的玩家, 請提供幫助新玩家調整樂器或讀取一個棘手的節奏。 導師會加强這個區域, 建立相互尊重的文化 。
  • 和你的部隊領袖共同: 禮貌地和在适当時分享對音量、平衡或節奏的關注。
  • 守時, 做好準備。 [FLT: 1] 尊重每個人的時間。 當你準備好玩的時候, 你鼓勵其他人也做同樣的事, 整個排練會更加順利 。
  • 音樂是分享的活動, 友誼也讓它更豐富、更有價值。
  • 只有在被問到時才提供建设性回馈。 如果你聽到一致的通訊問題, 就把它單挑, 而不是在排練中指出。 用這個詞來回答:「我努力調整G - 任何指指紋或替代位置的建議嗎?”

強大的關係會帶領你們穿過困難的重複,讓音樂更加生動。他們也為演出、主課和邀請其他综艺團體開門。 大管圈的聲望令人意外地很小,而且會很快傳達。

繼續你的音樂游戲

加入大唱團或樂隊是里程碑,而不是目的地。

  1. 定期接受私人課程。 即使是高级球員也能從新眼中學到浮雕、呼吸和解釋。好的老師會學習,你聽不到。
  2. [ [FLT: 0] 錄制排練和表演。 [[FLT: 1] 重聽時要用一個關鍵的耳朵來聽到混合、 節奏精確和音調的質量。 將您的演奏與同一個音節的專業錄音相比較 。
  3. 許多活動都以合理的資金向非成員開放, 網路機會也非常宝贵。
  4. [ [FLT: 0] 獨奏與室內重唱 。 ] 與一個 ⁇ 友一起演奏二重唱, 或是用鋼琴表演一首大聲樂。 這會提高你在灵活音樂环境中領導與追隨的能力 。
  5. 例數:用記憶體學習所有大尺度, 在演講中獨奏, 或是在下一季開始前, 將視頻讀取提高一等。
  6. JOIN 網路論壇。 社群像 TubaForum 主持關於設備、技術和重複的討論。 您可以問問問題、分享經驗、從世界各地的管子學習。

每個新的挑戰,不管是掌握快速通道、演奏和風樂團的协奏曲,或是教初学者,都加深了大家對樂器的理解和愛戴。 學習從來不停止,這也是演奏大號的好處之一。

結 论

Stepping into a tuba choir or low brass band is one of the most rewarding moves a brass player can make. You gain a supportive musical family, develop skills that transfer to all areas of music, and experience the unique pleasure of producing powerful bass sounds together with other players who share your passion. Start by honestly evaluating your playing ability and instrument condition, seek out an ensemble that matches your personal goals, prepare diligently for every rehearsal, and invest in your equipment and your relationships with the people around you. The journey from hesitant beginner to confident section player is challenging, but every tuba player before you has taken those same steps and come out stronger on the other side. The low brass community is welcoming, and there is always room for one more player who loves the deep, full sound of the tuba. Embrace the process, and you will find your place at the foundation of the band.