理解爵士樂即興演奏的基本原理

爵士即兴演奏的核心是实时製作音樂,通常在事先預定的和弦演進中。 爵士即興演奏者使用天平、模式和弦調,當場塑造獨特的獨奏和旋律,與古典音樂不同,這需要先天性、理論知识和技術流利的混合,所有這些都隨時刻刻刻刻刻刻意的練習而发展。

必須在這些地區建立坚实的根基:

  • 基本音樂理論( 尺度、 和弦、 间隔)
  • 收聽爵士樂錄音,使風格和語言內化
  • 熟悉爵士樂的標準和弦調
  • 發出一個好耳朵, 用于音調和節奏

旅程從耳朵和心靈開始。 聽到邁爾斯·戴維斯、約翰·科爾特蘭或比爾·埃文斯等大冒險者, 有助于你有机地吸收語言。 當你聽著時, 注意它們如何建立緊張, 利用空間, 以及與節奏部分的相互作用。 轉移短句, 甚至只有兩三句音符, 訓練你的腦部, 以辨識你以后在自己演奏中可以調整的樣式。 從唱歌和錄音一起開始, 才能觸摸你的樂器; 這會建立你內耳和手指的直接联系 。

了解和弦進化如何運作也同样重要。 大部分爵士標準都跟隨著一個具有共同運動的直覺中心: ii- V- I, 藍調變化, 節奏變化, 以及模式吸血鬼。 了解和調的去向, 您可以預測目標音符, 建立连贯的直線 。 [[FLT: 0]] 伯克利的即興化指南 [[[FLT: 1] 提供了一個更深的理論主干體。 花時間分析一些標準的和弦進化 —— 寫出並辨識關鍵中心。 這份分析工作在您踏入樂團時會帶來一些利益 。

初学者的基本爵士即興技術

1. 學習和掌握藍調尺度

藍調調調度是爵士即興演奏中最基本的工具之一。 它增加了你演奏的靈魂和表達性質, 并且工作於許多和弦的變化。 小調調度度度公式是 :

  • 根
  • 次要的第三
  • 完美第四
  • 消亡的第五個(又稱"藍色音符")
  • 完美第五
  • 第七小

使用藍調大小的藍調來實驗簡單的語言。 這會幫助您發展出語言和節奏性的想法。 試著彎曲藍調( QQ5) 或用它來做過程。 要更徹底的學習, 既學習小藍調, 又學習主要藍調; 主要藍調大小會增加一個XQ3, 產生明亮但藍調的顏色。 兩種音量的對比會給你一個情感調色從中汲取 。

一個很好的開始方式是用一個鍵( 例如 C 的 小藍色 過 C7 藍色 ) 和 重複 短的 中間 細胞 。 當你感到舒服的時候, 改變節奏: 使用第八個音符、 三胞胎, 并固定您的語言。 錄下你演奏的十二巴藍色, 并聽聽聽您的語言是說故事, 還是簡單地跑上跑下。 [[FLT: 0]] 爵士樂意 [[FLT: 1] 給藍色的大小控制提供了很好的演習。 另一個挑戰是, 試著只用藍色的四個音符來對整首曲—— 限制產生創意。

2. 目標弦音

理解在進步中构成和弦的音符至关重要。 當即興發揮時, 要用強音節來強調和弦( root, 第三, 第五, 第七) , 以強音節來強調和弦, 這技術會給您的音效帶來一致性和結構。 听众可能不會自覺地聽到和弦音, 但他們感覺到自己提供的和弦的結構。

以 arpeggiing 每個和弦 開始。 對於 Cmaj7 和弦, 要按不同的順序演奏 C- E- G- B 。 然後用近旁音符來混合 arpegio , 即 分解成和弦的色素或色素。 例如, 以 G7 和弦的第三步來接近它 。 這些 外掛會增加緊張度和放動度, 這是 bebop 語言的標誌 。 在 C 中用簡單的 ii- V- I 來練習 : Dm7 – G7– Cmajio 。 根結每弦的第七個和弦, 并逐步將它們連接到 。 記錄自己, 檢查下部的和弦是否會加速你的耳對手的連結 。

隨著您的進步, 在所有 12 個鍵中都練習相同的動作。 從爵士標準( F, B ⁇ , E ⁇ , G, D) 的最常见的鍵開始, 向外展開。 使用一個 節拍器 設定為 4 = 60 , 并在 8 個音符中播放 arpeggios 。 這慢速迫使您在播放前先先想, 并聽到每個音符 。

3. 使用主要和次要的筆形比例尺

筆尖音量表是五個音量表, 簡單多彩, 可以用於在很多爵士樂曲目上建立 中音和有感的即興化。 主要的五角音量表聽起來很亮很快樂, 而小的五角音則會提供藍調、 靈魂的氣息。 它們的對稱结构使得它們很容易在任何樂器上視覺化 。

以「五角星」為例。 探索「五角星」超音量。 例如, 超過Dm7和弦, 試著演奏D小五角星( D- F- G- A- C ) 。 超過G7和弦, 切換到G小五角星( G- B- C- D- F) , 引入 Q- 3 和 X- 7 的緊張度。 超過 Cmaj7, 使用 C大五角星( C- D- E- G- A ) 來發出清潔、 相應的聲音。 您也可以將小五角星( ) 超過主弦半步, 例如, 玩 E- 小型五角星( G7) , 產生一個變異的外音, 並且在返回到 通琴時會很自然地解。

這種方法可以簡單地導致複雜的變化。 很多爵士樂手, 從韋斯蒙哥馬利到帕特·梅西尼, 都使用五角星超音速效果。 練習方式是玩雙角五角星模式, 并進步。 從F的藍調開始, 玩F的小五角星, 逐個和弦。 然后, 逐步引入超音速, 超音速於主弦。 聽聽這五個音符如何會因基本和調而完全不同 。

4. 程序呼吁和答复

呼叫和應答是一種經典音樂形式, 其中一個短语( 呼叫) 被另一個短语( 反應) 回答。 這個技術有助于建立對話和單調。 試著即興發揮短句, 隨後再用反照或互补的句子。 這兩句的關係可以是節奏、 旋律或口音 。

要建立這項技能, 從C-D-E升級等三音調開始, 用G-F-E(降級)等和弦音結合的回答來回應。 隨著時間推移, 增加长度和節奏的複雜性。 另一個演習: 唱一個短的摩提維奇想法, 然后在樂器上播放。 這會增强你的內耳, 模仿獨奏者與樂團的呼叫和應答的相互作用。 試著用簡單的藍調或二-V- I圈。 保持呼叫短- 不超过兩拍- 并給回應足夠的空間空间呼吸 。

在群組設定中, 用鼓手或另一角手來換四。 這個真實世界的習慣會提高你快速反應的能力, 建立自動性。 如果您沒有樂隊, 請使用後備音軌, 並且把節奏部分當作「 呼叫 」 。 您的獨奏是「 反應 」 。 這個心态會把你的演奏從機械轉為對話 。

5. 探索節奏變化

旋律和爵士即興演奏的旋律一樣重要。 使用不同的音符长度、同步、 并依舊增加興趣、 避免單調的排行。 彈「 拍子後方」 或「 拍子前方」 也可以產生搖擺的感覺。 大型即興演奏者通常會因節奏感而不同, 而不是因音符選擇而不同 。

實際上的演習: 采取簡單的五音符模式( 如 C- D- E- F- G) , 用八種不同的節奏组合。 使用點頭的第八音符、 十六音符、 休息。 然后用相同的節奏來調整藍調的大小或阿爾佩吉奧。 注意重音的地點, 即上下節奏的同步重音(2 和 4) 是搖擺的心臟。 使用節奏點擊 2 和 4 , 使搖擺的感覺內在 。

另一种技術是自覺地離開空間。 Miles Davis 名聲大噪地用沉默來建立緊張。 練習用兩巴字的短语, 然后休息到一巴。 這迫使聽者預期下一個想法, 讓您獨自呼吸。 請試著錄制自己, 注意您不必要地填滿空間的地方。 編輯這些時刻, 并在下次練習中用沉默取代它們。 您將聽到在語言上立即變更的聲音 。

6. 利用超越基本模式和尺度

一旦你對基本的天平很滿足, 探索多利安、 密索利甸、 利迪亞 等模式, 將顏色和精密度加入到您的獨立體內。 這些模式符合特定的和弦, 并可以幫助你導覽複雜的進程。 每個模式都有一個特征音符, 通常稱為「 顏色音調 」 , 以定義它獨特的音效 。

  • 多利安(例如DDrian over Dm7)——一個小尺度,上面加了第6個,給了一個明亮的次要顏色。用它來表示二弦 。
  • 密索里迪安(例如Gixolydian over G7)——以 QQ7 的為主尺度,完美地配以 V7 和弦.
  • Lydian(例如FLydian over Fmaj7)——一個具有上升第四的大型尺度,為主要和弦產生了夢幻的,現代的聲音.

要將模式內化, 要用靜音和弦練習幾分鐘。 例如, 循环 Dm7 吸血鬼並播放 D Drian, 專注於特性 A 自然( 升起的第六個)。 然后與 D Aeolian (\\\ 6) 做對抗, 以聽到不同。 使用相同的模式對 Mixolydiana 和 Lydian , 分别對 G7 和 Fmaj7 吸血鬼 。 在您播放前先唱每一個模式的特征音符 。 這個會將您的耳朵排成指定模式的符號 。

更進一步的研究是, 學習爵士樂中的 [[FLT: 0] 模組, 以及它們如何與和弦階理論相關。 這將為中音變化提供無限的可能性。 一個有效的演習是, 用一首和弦( 如 Fmaj7) , 玩弄所有三种相關模式( F Lidien, F Ionian, F Mixolydian) 。 聽到每一種模式如何改變和弦顏色。 當您在曲調中遇到和弦, 需要实时選擇一個音調時, 這耳訓是無價值的 。

發展你的耳朵:爵士隨機的基礎

無 人 訓練 的 耳 、 秤 和 弦 的 技術 知識 也 是 無用 的 。 你 的 耳朵 要 指導 你 的 手指 、 而不是 指頭 。 每天 要 分時 、 專 指 著 爵士 即興 作 的 耳 訓 。 〔 或 作 或 作 或作 作 耳 訓 〕 、 〔 或 作 耳 〕 也 不 能 得 著 、 也 無用 。 〔 或 作 耳 或 作 或 指 指 指 、 指 、 指 指 、 指 指 、 指 指 、 指 、 指 、 指 指 、 指 指 、 指 、 指 指 、 指 、 指 、 指 指 、 指 、 、 指 指 指 、 、 指 指 、 指 、 指 、

開始學習唱區距。 在樂器上播放根音符, 唱上面的第三、第五和第七個。 然后唱相同的间隔降序。 移動到唱弦的特質—— 主要第七、 主流第七、 小第七、 半消音, 由聲音發聲。 這在開始可能會感到尷尬, 但會加强你聽到的和演奏的神經通路。

轉寫是爵士樂中唯一最有效的耳語訓練。 從Charlie Parker, Miles Davis 或 Lester Young 的錄音中選取一個短句。 使用軟體或實習應用程式慢一點。 一次逐個計算音符。 將它們寫下來, 唱出來, 然后再在樂器上播放。 將這句音符轉成兩三個鍵。 這個流程直接從源頭教你爵士樂的語言。 目標是每星期翻譯一個詞句, 甚至四條就夠了。 一年後, 你將將將五十個音符內化, 給你一個丰富的词汇, 以從自己的單曲中抽取出來 。

建立有效的例行做法

重點是每一次30分鐘的集中努力都比兩小時的分散演奏要多。

  • [ [FLT: 0] 溫度上升( 5 分鐘 ): [[FLT: 1] 長音調和比例模式可以提高音調和技巧。 專注於音調和连贯的表示的均匀性。 以慢速在四分之一音符中播放一個兩角大調, 集中注意每張音符的攻擊和放出 。
  • 描述( 10 分鐘 ): [[FLT: 1]] 從主音單曲中學到一個 2 至 4 個巴 的詞。 唱它, 然后用多鍵播放。 寫入至少一個鍵, 以強化您對间隔和節奏的理解 。
  • 比例/弦弦( 10 分鐘 ): 選擇一种技巧( 如藍調大小或 arpeggios ) , 把它套在後排軌道或節拍上。 專心於下拍的下拍的下拍的弦。 變節奏每一次重複 。
  • [ [FLT: 0] 創意即興( 5 分鐘 ): [[FLT: 1] 自由即興化, 以單一和弦或簡單的進程為主, 專注於作出音樂聲應, 而不是執行天平。 利用這一次來實驗, 不做判斷。 試著在整5 分鐘內只播放三首音符, 迫使您探索節奏、 動力和語言 。

用日記來記住什么是有效的, 是什麼感覺很弱。 隨著時間推移, 增加創意即興演奏的段子的长度。 設定每個星期的具体目标, 例如「 將今天的語言轉換成三鍵」 或「 使用低拍拍子上的弦調來演奏藍調 」 。 [[FLT: 0]] Jazz Guitar Online[[FLT: 1] 提供一個可以適應任何樂器的樣例。 特定樂器的關鍵比方法的一致性要小 。

共同挑戰和如何克服他們

初学者常常會遇到一些可能令人不滿的阻礙, 但持續和正确的策略卻會改變一切。 每個成功的爵士樂演奏家都遇到了相同的阻礙。

  • 記住即興發言是探索, 誤會是學習的機會。 記錄自己、笑笑那些變態、分析錯誤。 問自己: 音符是否在和聲之外, 還是缺乏節奏的信念? 有時, 自信的「錯誤」音符聽起來比「正確」音符的彈跳好。
  • 被困在樣式上: 避免因故意限制您的音符選擇而過份地使用舔。 單用三個音符來做整首合唱。 這將強制創意。 您會發現你從未注意到的 低音機率。 另一种方法: 即興而無音符, 先唱或哼你的獨奏。 這會直接繞過您的肌肉記憶, 直接觸動你的想像力 。
  • 難聽的和弦變化: 鋼琴家在演奏進步時唱和弦根, 提高你的耳朵。 然后唱第三、第五和第七首。 練習用 II- V- I 進步 。 使用無人機應用程式來維持每首和弦的根部, 而當你即興發動時—— 這能使你聽到谐音中心在動。 隨著時間, 你將感覺到主力解析力的拉力, 不需要在理论上去想它 。
  • 節奏自信的背包:[ 用節拍機在拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍

加入 jam 演習 或 找到 練習 夥伴 。 與他人 玩耍 加快了您实时聽話和反應的能力。 連網路合作也有效。 很多城市都有為音樂家設計的 初学者 jam 演習 。 如果您緊張, 請先將一個 加入為聽話者。 您會很快發現, 每個人都經歷了相同的挑戰 。

听取建议和基本标准

動聽是不可商榷的。 每個初学者要研讀的相簿有五張。 至少要聽十次, 每次要專注不同的元素 。

  • Miles Davis — [[FLT: 0]] Kind of Blue [[FLT: 1]] (模式,可存取) — 注意每個獨奏者如何使用有限的口音材料建立连贯的聲明。注意 Miles如何使用空間和低調的語言 。
  • John Coltrane — [[FLT: 0]] Giant Steps [[FLT: 1]] (用快速變化挑战你的耳朵) — 起初不要試著獨自對此進行。 相反, 專注在Coltrane如何導引快速的口琴動向上。 只需轉寫一個雙列的短语 。
  • Bill Evans — [[FLT: 0]] 星期天在村裡的前衛隊 [[FLT: 1] (trio interactive) — 聽聽鋼琴、低音和鼓作为平等伙伴的相互作用。 注意到 Evans如何使用和弦發音來建立運動而不用踩在獨奏者身上 。
  • 查理·帕克 — [[FLT: 0]] Bird's Best Bop on Verve [[FLT: 1]] (bebop語言) — Bird的語言是節奏性品种和流傳性發明的金本位。 轉寫一首合唱曲, 分析他如何對準和弦音 。
  • 索尼·羅林斯 — Tenor Madness (私利發明) — — 羅林斯因獨奏中發表單一的旋律而出名。 研究他如何用節奏和旋律來改變一個簡單的想法,而不是多首歌。

當你們聽著的時候, 專注於每聽一次的元素: 低音線、 鼓手的騎行模式, 或是獨奏者在橋上所說的。 然後把觀察對付你們自己的演奏。 請保留一份聽證日記, 將每場會議中學到的一句話寫下來 。

也對發展中的假設者至关重要:

  • 秋叶
  • 藍博薩
  • 你的一切
  • 乘A列車
  • 到了時候了
  • 所以什么(模式)
  • 星光的絲黛拉
  • 你見過瓊斯小姐嗎?

和弦圖和播放長軌道, [[FLT: 0]] iReal Pro [[FLT: 1] 是一個有价值的應用程式, 讓您在任何節奏中以虛擬的節奏區段練習。 從慢節奏( 季節 = 80– 100) 開始, 專注在增加速度之前播放簡單的、中間的線。 速度是清晰度的副產物, 不是目標本身 。

結 论

爵士即興演奏是一種將知識、創意和表情结合起来的有酬之旅。 通过掌握天平、瞄准弦調、實驗節奏、定期练习,初学者可以發揮自己在爵士樂中的聲音。 繼續聽、演奏和探索,爵士樂的世界是广阔的,充滿了靈感。沒有终点線;每個偉大的即興演奏者仍然是學生。

記住, 目標不是每次都要演奏完美的獨奏, 而是要傳達音樂故事。 每個錯誤都是一個踏腳石, 每個轉寫的字眼都舔了一個新的詞典。 保持好奇, 谦卑, 最重要的是, 愛著音樂。 爵士樂傳統建立在幾代音樂家身上, 從前人學習, 加入自己的聲音。 你現在是這傳統的一部分。 對於深究讀, [[FLT: 0]] 林肯中心的Jazz , 都提供免费的教育資源與表演錄音, 以加深你的理解。 繼續演奏、 繼續聽、 繼續增長。