為什麼低胸牌玩家的日常事件

一致性是任何樂器上進展的基石, 但低銅牌玩家們卻是 + 8212 ; 無論你彈的是管子、 ⁇ 或 → ⁇ 8212; 規劃有序的日常節奏是特別緊要的。 製造這些樂器上完整、 共振的音效的物理要求需要每天注意呼吸、 浮雕控制、 和敏捷度。 沒有周密的計劃, → 8217; 容易把宝贵的練習時間浪费在無焦點的演奏上, 或是忽略那些能讓人進展的區域。 精心設計的例行節奏不仅會建立技術能力, 也會形成心理回應回應回路: 小型的、 日常贏得成一種成就感, 激起了長期的動性。 當你完全知道需要工作, 并且可以追蹤你的進展時, 每個習習慣會都感覺到目的而不是無目的。

並且, 例行公事會幫助你度过音樂發展的必然起伏。 當你聲音發散或手指發動不穩定的時刻, 熟悉的結構可以固定你, 防止你因失常而失常。 低級的銅牌手們常常與更多裝備和體力要求更高的演奏姿勢抗爭, 例行公事也會在姿勢、 呼吸支持和浮雕位置上强化好習慣。 這些習慣會隨時而變化, 讓你的心靈能自由, 以發揮音樂。 目標不是僵硬,而是可靠性。 QX8212; 一個適應你生活方式的框架, 卻每天與你的樂器相連。

建立你的每日實習基金

低銅牌手每天有效的日常活動應該涉及四大核心:熱身、技術發展、音樂演奏和冷卻。 每根支柱都具有不同的目的,它們共同創造了平衡的會議,在保護你身体健康的同时提升你的技能。

溫度提升基礎

每個有產業的練習都從一個徹底的熱身開始。 对于低級的銅牌手, 這意味著在您把嘴套放在嘴唇前先要先做呼吸運動。 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、 呼吸、

呼吸後移動到嘴邊。 單獨在嘴邊上吹喇叭會磨磨你的耳朵, 强化氣速和音響的連結。 從簡單的警笛聲開始, 從低到高到后, 從高到后, 從8212; 再移到短旋律或音量碎片。 這一步對低級的銅牌手來說尤其有價值, 因為它將浮雕隔離, 並且有助于您在加入樂器的阻力之前找到每個音效的中心 。

最后, 在樂器上彈長音調。 以 8 到 12 秒為焦點。 長音不只是暖和的儀式 {8212 ; 也是在您的寄存器中訓練你耳部和雕塑的最有效的方法, 以產生一個典型的低銅音。 旋轉於相同的指或滑動位置, 以發動對應。

技術

一旦你的音效被中心化, 轉而做一些技術, 建立手指的分解性、 滑動精度和灵活性。 這代表所有鍵上的大小和圓柱。 它們會用節拍器來練習。 以每張音符清潔、 均匀的速度開始, 然后逐步增加速度。 使用各种拼音 ++ 8212; legato、 staccato、 marcato+++ 8212; 保持演習的音樂性能。 對 tromboen 玩家來說, 加入滑行位置演習, 以清除球背轉動和遠方位的快速交替為目標 。

灵活性演習( lip slurs) 对所有低銅器都很重要。 它們能訓練浮雕在不緊張的口琴系列中有效移動。 簡單的流動在八進度或更短的部位, 然后隨著您的控制改善而擴展到更寬的间隔。 注意音符的關聯性。 空气應保持穩定, 變動應能平滑而不是強硬。 对于 ⁇ 玩家來說, 發展低音符的流動性尤为重要, 如器式的 + 8217 ; 更大的管可以讓低音劑有抗性 。

以十到十五分鐘的時間來寫這根支柱。 關鍵是相當一致 : 完全玩三張秤, 而不是匆忙地打十幾張。 對於啟示和結構的材料, 如 [[FLT: 0]] Arban {8217; 圖巴、 ⁇ 或 Trombone [[[FLT: 1] 或 [[[FLT: 2]] 的完整方法 。 Bordognit Vocalises [[[FLT: 3] ) 提供無盡的、 以你的能力縮放的圖巴、 ⁇ 或 Trombone 的 方法 。

傳說和音樂節目

技術 練習 建立 工具箱, 但 重複 實驗 卻是 如何 应用 工具 做 音樂 。 每天 都 花 一部分 的 工作 、 或 節錄 、 或 切合 目前的目標 。 如果您正在 準備 試音, 請專注 必要的 節奏 , 注意 風格 、 動力 、 節奏 精確 。 如果您正在學習 獨奏 , 請先 拆開 、 寫出 最有 挑戰 的 段落 。

音樂的增長也來自於聽覺。 花點時間來演奏一些專業低音铜牌的音樂。 這會訓練你的耳朵, 以發射、 發言和音色。 試著模仿你聽到的細節。 如何使聲音或聲音與作品的風格相匹配。 對演員來說, 收聽爵士樂大師如J. J. Johnson 或古典樂大師如Christian Lindberg 等, 可以讓你的耳朵敞開新的可能性。 就大師來說, Oystein Baadsvik 或 Carol Jantsch的音效法是精良的精巧的精巧的精巧的語和技術學家。

注意注意觀光, 作為音樂發展的一部分。 每周要拿出新的節奏或節錄, 慢慢讀取, 專注於音符和節奏的精確性而非節奏。 觀光觀光是一种在沒有練習的情况下迅速退化的技巧, 當你遇到在综艺或課程中的新音樂時, 效果會很豐富。

冷卻下沉與恢復

低級的銅牌選手需要放松其浮雕和呼吸系統, 回到休眠狀態。 在主練工作完成後, 花5分鐘玩柔軟、低長的油調。 保持 [[FLT: 0]] piano [[[FLT: 1]] 和 [[FLT: 2] mezzo-piano [[] 的動力, 并注重輕鬆、支持的空气。 這溫柔的演奏有助于排水唇的張力, 并保持血液流向組織, 降低膨胀或疲勞的風險 。

以呼吸的幾分鐘再做一次的練習結束 ; 低沉、深呼吸、 長且有控制地呼氣。 有些玩家發現在軟動力下會有短時間的口腔響起, 也幫助了恢復。 冷卻不是可選的; 冷卻是保護你長期浮雕健康的关键一步。 跳過此階段的玩家常常會發現, 耐力在數周或數月內下降, 並且可能會產生長久的緊迫性, 限制其音域和音質 。

推动长期成功的战略

即便最精心設計的例行公事, 也會讓你覺得有些困難,

智能目標設定

動機在清晰度上蓬勃发展。 而不是像 QQ8220 那樣的模糊期望; 成為更好的玩家, QQ8221; 定義特定、可衡量、可实现、相关且有時限的( SMART) 目標。 例如: QQ8220; 本月底, 我將在四分鐘下打E-平面大調 = 120, 射程為 $X8221; 或 XX8220; 我會在星期五前記住 Bach Cello 套件抄本的第一頁。 QX8221; 短期目標給你每日目標, 而長期目標(如為陪審團或社區樂團試音) 提供方向和目的。

將目標寫入一份實習日記, 每周審查一次。 當你達到目標時, 請在设定新目標之前花點時間來認清它。 這項標記進步的習慣是一種最有力的工具, 以抵擋停滞的感覺。 如果您發現自己在努力達成目標, 請調整它, 而不是完全放棄它 。 有时, 障礙不是能力, 而是不切实际的時間線 。

有效追蹤進度

實驗日記不需要詳細。 簡單的筆記本或數位應用程式, 如 [[FLT: 0]] Tonal Energy [[[FLT: 1]] 或 [[FLT: 2]] 實驗時刻 可以幫助您登記您的工作, 多久, 以及您注意到的。 寫下: QX8220; 上登記本今天更穩定, 當我專注於更快的空气, QX8221; 或QX8220; 低登記本的刻寫仍然不均匀 QX8212; 需要以慢速將第十六個音符模式隔離。 QX8221; 随着时间的推移, 這些音符成為您發展的珍貴記錄, 以及您自己的學習模式的透視源 。

錄制自己是另一項強大的追蹤方法。 每周一次的收錄比例或單個長音可以顯示出音調、內涵和一致性的改善, 而在播放時你可能不會注意到。 以批判但富有同情心的耳朵回覆, 目的是不是自我批判, 而是意識。

保持新做法和接触

Monotony 是動機的敵人。 要保持日常的清新, 定期旋轉演習, 以及您使用的重複。 如果您總是以相同的比例模式開始, 你的大腦會繼續自動駕駛, 進步會保持高原。 相反, 循環循環循環, 循環循環, 使用多種方法書的經驗, 改變您所練習的风格。 一周的重點是巴洛克語音節, 次一周的重點是爵士樂節奏, 下一周的重點是管弦樂節奏。 這項目不仅保持了交響, 而且使您更能有音樂家。

將播放長的音軌或後排音軌融入你的日常。 使用Apps, 如 [[FLT: 0]] iReal Pro [[FLT: 1] 或 YouTube 后排音軌, 就可以將普通音標演習轉變成音樂演習。 玩伴奏可以訓練你的時間感, 和單獨練習相比, 效果要好得多。 许多低級的音樂手也可以從不定期和同學的音樂家玩伴奏中获益; 甚至可以與朋友一起每周短時間的會議, 重新啟動你的練習。

獎勵制度也有效。 在完成一周的一致練習後, 自己享受一些愉快的作品 。 新的音樂、音樂會票、甚至只是一個晚上的休息。 獎勵應該與努力成正比, 應該强化正面的習慣而不是取代它。

围绕您的行程排列你的行程

生活是繁忙的, 而不是每天可以有整整一個小時的練習。 一個可以持續的例行公事是, 你每天可以做, 不管你們其他的承諾如何。 關鍵是, 將你們的會議的時間和强度與你們现有的時間相匹配, 而不負罪惡, 也不在品質上做出妥协 。

微會( 15至20分鐘)

受壓迫的幾天, 專注於基本數。 開始兩到三分鐘的呼吸運動, 再移動到口腔中再搖動兩分鐘。 將剩下的十到十二分鐘花在長音量上, 或單一的調度或灵活性運動上。 避免被吸引到再挤入微分; 目的是保持你與樂器的物理連接, 保持基本技能的精巧。 甚至15分鐘的焦點和高質的練習比完全跳過會議更有價值。 相關性每次都會比時間更長。

標準階段( 30 分鐘至 45 分鐘)

通常的玩家都希望如此。 標準的會議會面應包含所有四根支柱, 比例應均衡。 花八到十分鐘來做暖和( 呼吸、 嗡嗡嗡聲、 長音) 、 10到十二分鐘來做技術演習( 秤、 arpeggios、 灵活性) 、 10到十二分鐘來做回程或測試, 3到5分鐘來做冷卻。 使用定時器或實習程式來讓每段都保持正軌 。 结构會防止您在一個區面上花太多時間, 并确保您的會議感覺完整而有效果 。

延伸會議( 60分鐘或以上)

更長的練習日包括更深的工作。 在熱身和技术練習( 仍應總時數為20分鐘左右) 之後, 花20到30分鐘來重複, 專注音樂細節: 動力、 語言、 語言變化、 以及語法真實性。 增加5到10分鐘的觀光段, 考慮利用部分超時時間來聽聽和分析 。 QQX8212; 玩耍與專業玩家的錄音或翻譯短句。 展期可以更深入地探索, 但注意疲倦。 如果您感覺焦點滑落, 請暫時休息或轉換成不同的活動 。

無論會議時間长短如何, 時間的一致很重要。 每天的練習會建立很強的習慣, 減少決定從何開始的心理摩擦。 不管是工作前的清晨、午休、還是晚上, 都能找到一個可以可靠地保護的時刻, 并把它當做是不可商議的約定。

導覽常见的低胸罩挑戰

低級的黃铜球員面临特定的生理和精神障碍,如果不解決這些問題,可能會削弱動機。 認清這些挑戰,制定克服策略,是取得持续進步的关键。

管理物理需求

低銅家族的大嘴巴和重器件對 ⁇ 、手臂、肩和背部都施加了獨特的壓力。 肥胖和不适是常见的, 特别是在長期練習或高檔材料上工作的時候。 練習前后, 常伸展在日常中。 專注於脖子卷、 肩部舒展、 手臂圈和胸前和背部的溫和。 姿勢非常必要: 坐著或站著脊柱長、 肩膀松鬆、 以及 由核心肌肉支持的器械, 而不是用手臂或肩膀握住。

反之, 緊張往往是因為試圖用你的浮雕來強調聲音而不是讓空气做工作。 回到慢速、柔軟的長音, 以及自覺的重點是釋放緊張, 就能重新定下你的態度。 很多專業低級的銅牌手會把定期按摩、 心臟療法、 甚至瑜伽等功能融入到他們的日常中, 以管理樂器的物理需求。

精神失常

高原是學習的自然部分, 但當你身處其中時, 它們會感到士氣低落。 低銅的重點在體力上是嚴格的, 改善常常是小增量, 而這些時間中, 有助于將你的注意力從結果轉移到流程。 而不是沉迷於你的上方的記憶是否在改善, 專注於呼吸支持的質量, 輕鬆的說法, 或是單調的語氣是否一致。 讓你的注意力重新聚焦於你所能控制的元素, 你常常會打破高原而沒有意識到它 。

注意的習慣也是有益的。 在您開始演奏前, 請深呼吸, 並且為會議定下一個意向 : @ @ 8220; 今天我會深深聽我的語氣\\ 8221; 或 @\ 8220; 我會用輕鬆的下巴演奏整段。 @ \ 8221; 這會使您的思想更加專注, 減少自我批評的焦點。 如果在會議中挫折感增强, 請讓您自己短暫休息一分鐘。 離開樂器, 然後用新耳朵回來。 有时, 您最能做的是退一步, 重新建立精神狀態。

高原和一致性

當進步時, 通常是因為從例行練習中獲得的初始收益被吸收, 而新的挑戰需要不同的方法。 這是批判性評估你所學習的時刻。 您是否仍然在用相同的強度來進行相同的練習? 您是否一直在避免在排練中最難的處境? 高原常顯示您需要增加挑戰。 增加新的技術、 提高節奏或處理更嚴格的作品。 如果您完全單獨練習, 請考慮與老師訂下課, 以便有客观的觀點, 決定下一步要做什麼 。

相反,如果你覺得自己被燒焦了,答案可能是暫時減輕負擔。短短的、更放松的會議,或甚至休息兩天,可以恢復你的熱情和體力。關鍵是故意做決定,而不是沉浸在無益的實驗中。聽你的身體和心智,他們將告訴你什麼時候推動,什麼時候休息。

利用外部支持和资源

音樂家不能孤立地發展。 以資源、工具、支持你長大的人來圍繞自己,

老師和同伴回馈

好老師提供一個外部耳機, 可以辨識你聽不到的問題。 即使是月課也能完善你的技巧、引入新的回憶、重新啟動你的動機。 如果不可行, 請考慮與低銅牌的同學們一起安排同時回復會。 為另一位音樂家演奏, 討論你的習慣方法, 也可以揭示盲點, 產生新的想法。 例如 [ [[FLT: 0] Trombone 论坛[[FLT: 1] 或 [[FLT: 2] Tubenet 的網路平台, 提供您可以問問題的社群、分享回復錄和向世界各地的玩家學習。

數位工具與社群

科技提供了強大的助推器來保持動機和結構。 Metronome和調音器應用程式是不可或缺的, 但也考慮了一些工具, 如 用于不规则脈搏回應的Sundbrenner [ 或 音樂望远镜 [ , 實際上可以做視覺引導。 錄制應用程式可以輕易地捕捉和審查您的會議。 對於社群支持, 專屬低銅演奏的Facebook團體和平台, 如 [ Redddit ==8217; s r/Tuba [ 或 [r/Trombone , 主持對技術、設備、設備的討論。與這些社群的交流可以克服孤立的獨奏和提供對更大的音樂家的归属感。

倾听和啟示

聽到高級低音管演奏者是鼓勵你發揮動力的最有效方式之一。 建立一首鼓勵你- 8212的音樂清單; 不管是約翰·史蒂文斯的獨奏曲、大衛·柴爾茲的委婉表演, 還是主要樂團的曲奏樂團的曲目。 花部分時間來积极研究你聽到的:注意你的語言、 紫外速度、 動力範圍、 發音風格。 然后試著把所學到的元素融入到自己的演奏中。 有意地聽著把被动的享受轉為积极的學習, 保持你的音樂想象力。

盡可能出席现场表演。 实时在大廳中聽到樂器, 感受到表演者與觀眾之間的震動與交流, 就能有力提醒大家為什麼您要投入日常工作。 很多职业低級的音樂手也教授網路上的師傅和工作坊, 直接透過自己的方法與哲學, 向那些在樂器上建立職業的人學習, 可以提供實際的建議和新的目的感。

最後, 你每天的日常活動都是你和樂器的對話。 你通過精心安排、適應你的生活、利用你的資源, 建立框架, 不仅支持技術進步, 也支持與音樂的持久、 愉快的關係。 你每天做的小投資积累成一輩子的技巧, 供你用。 耐心地保持好奇, 并慶祝沿途的每一步。