選擇右旋曲是任何低級銅牌音樂家在努力發展技術掌握、藝術表现和舞台現象的一個定義步骤。 不管你彈奏曲子、 euphonium 或 tuba , 你選擇的曲子會塑造你的長大, 作為表演者和交流者。 精選的單曲不仅會挑战你的能力, 也會展示你樂器獨有的聲音。 這份全面指南會為低級銅牌演奏者提供适合單曲演奏的曲子的建議, 以及會增加的選取、學習和表演與你個人音樂目標相符合的曲子的提示。 您可以深入到每個樂器的文學術中, 建立一個多功能且有意义的表演集。

為何要為低級的玩家 單曲傳單項目

音樂家提供低級的音樂人機會, 遠遠超過實習室。

  • 索洛斯在表達、範圍、動力和耐力方面推動你的邊界。 像格倫達赫爾特隆博內音樂會或沃恩威廉姆斯圖巴音樂會等小作品要求精确控制, 以及學術本身不能提供的敏捷度。
  • 音樂的表示和發音 [ 演奏獨奏需要您塑造旋律, 導覽反照, 并講故事。 這會加深您對音樂的解釋技巧和情感關聯 。
  • 在觀眾面前建立信心表演:[ 演講或競爭的壓力迫使你擁有自己的表演,把神經變成能量和現場.
  • 由於音樂的風格與歷史時期:從巴羅克的索納塔斯到現代爵士樂, 獨奏的重唱讓你們暴露在不同的傳統中,
  • 建立個人化的表演組合:[ 一套精巧的獨奏展示你的優點和多功能,可以讓你們和其他的候選人分開。

獨奏工作不只是學習筆記, 而是成為一個完全能通過每句語言交流的音樂家。

選擇單曲集時的考慮

選擇正確的作品需要周到的評估。 每個決定都影響著你學習、表演和從經驗中長大的效果。

  • 技術水平 : [[ [FLT: 1] 選取不讓你難以滿足的作品。 超越目前舒适區的作品會加速進步, 但太難的作品會導致挫折和不良習慣。 隨著時間推移, 难度會增加 。
  • 音樂的風格和時期:[ 探索古典、浪漫、現代、爵士和民俗的作品。每种風格都要求不同的語言、語言和情感方法。例如,巴羅克語的音符需要清潔、光亮的音符,而羅馬語的音符則需要教條行和动态寬度。
  • 器械: 選擇專為您的器械寫的回憶, 以确保寫作的異常性, 突出它的優點。 对于長音, 尋找滑動方便的段落; 对于 ⁇ , 滑動的罐頭線; 对于大管, 共振低收據機和敏捷的跑動。 Translactions 可以很有價值, 但原始作品通常在手指( 或滑動) 下感覺更自然 。
  • 演講背景: 考慮背景:形式演講可能會喜歡多動的作品, 而競爭可能需要更短的、表演式的獨奏。 選舉委員會常常會聽從像語氣、節奏和語言等特定特質。
  • 期限 : [[FLT: 1] 注意時間限制。 很多比賽的表演以5-8分鐘為上限。 需要一個更短的作品, 以展示你的技巧。 要完整地演講, 必須有一套平衡的相對樣式和長度的程序 。
  • 個人連接:[ 選擇在情感或智力上與你共鸣的音樂。當你相信這首曲目時,你的表演就變得更真實和有吸引力。

需要時間來聽聽多段關於未來獨奏的錄音。 注意哪些人覺得演奏很刺激, 哪些人會激動觀眾。 最初的火花常常會導致最有意義的學習經歷。

建議使用 Trombone 的 Solo 傳單

長眠龍的作品有著四個世紀的豐富獨奏文學。從古典音樂會到先進的当代作品,長眠龍的演奏家們有很多的素材要探索。下面是按風格期排列的必不可少的作品,上面有關於每部作品的價值的標記。

古典和浪漫

  • 弗迪南·大衛 — 特罗姆博內的Concertino, Op. 4
    重播的主題。 曲目的第一動和二動需要光滑的背心、精密的拼接和高音收錄。 完美地供中間到高级玩家使用 。
  • 格魯西亞的作品「古典文學」(Great Complete),
  • 洛尼·格隆達赫爾 — — [[[FLT: 1]]] 特隆博尼音樂會
    浪漫的杰作,具有戏剧性的第一動向, 歌劇"阿達吉奧", 以及活泼的終局。 它挑战耐力和表情, 令它成為比賽中的最愛。
  • 以現代節奏性驱动力來發射印象主義的和聲。 慢移的動態很明顯, 而快速的動力需要敏捷的技巧和動力控制。

当代

  • 博胡斯拉夫·馬丁 – [[[FLT: 1]]] 關注
    具有游戲節奏和透明纹理的古典主義。 對於在現代口音中發展清潔的古典化語言, 是非常好的 。
  • 以「Eric Ewazen – [[FLT: 1]] 的 Sonata for Trombone and Piano
    的語言, 以及美麗的流言。 其三個反差相對的運動探索了沒有極端技術要求的表達寬度, 使得它成為高中或大學的理想。
  • 克里斯蒂安·林德伯格 — ACINONYX
    以獵豹命名的 vituosic 演藝場。 延伸技術如多音效、 滑翔音和搖擺音, 推動表演者的邊界。 適合探索現代表演的先进玩家 。
  • 德雷克·布吉瓦斯 — — [[[FLT: 1]]] Trombone Concerto, Op. 33
    一部大型作品,把傳統的本性和現代活力混合在一起。 第三部作品是快速發射和大跃進的巡演。

爵士樂和流行风格

  • J.J.Johnson — [ Turnpike
    ] 一部以爵士樂器形式展示長音的bebop啟示作品。它需要搖擺的感覺、流動的技巧和即興的流動的天賦。對爵士樂語言的玩家來說是很好的。
  • 滑翔漢普頓 — 薩洛美的圖像
    一部歌舞爵士作品,把古典形式和藍調和模式爵士融合在一起。即興部分是可選的,但书面行已經顯示漢普頓的平庸寫作。
  • 喬漢·格奥尔格·克內赫特爾 — 德勒·特隆博尼斯特
    尽管不嚴格爵士樂,但這堆有趣的、可存取的作品向年輕玩家引入了同步和流行的風格。 良好的是用節奏的品种建立信任。

推荐的 euphonium 的 Solo 傳單

⁇ 的溫暖、歌唱的語氣可以提供精靈的獨奏和維爾圖斯的銅管樂團特色。 近50年來, 琴管的翻唱成倍地增长,提供了許多超級原創作品。

經典與標準

  • Philip Sparke – euphonium的Consertino
    可能最有演化的euphonium獨奏。 它平衡了美麗的cantabile線和闪亮的技術通道。 第一次移動尤其中度; 最後移動是展出器 。
  • 由於在高中時, 高級音樂家仍能吸引專業人士,
  • 以匈牙利民間音樂為基礎的群眾喜悅表演。 它需要快速的宣傳、廣泛的跳跃和顯式的盧布。
  • 由於19世紀的男爵/生爵作品,

当代

  • 約瑟夫·霍羅維茨 — 歐波尼亞音樂會[
    節奏性地開動,在三項運動中充满活力的协奏曲。第二項運動提供 ⁇ 音,而外圍的運動則充满了交響和角旋律。是現代旋律的主題。
  • Roger Steptoe — ] 硫磺酸 ⁇
    更能用精巧的鋼琴寫作和長長的中間線來做實驗。
  • 由於它把各種種種種種種的相當時間區整合成一個簡短的時間範圍,
  • 約翰·戈蘭德 — 优波尼亞和布拉斯樂團的音樂會[
    ,在黃铜樂團比賽中常用的歌詞和技術要求很高的作品。慢的中段尤其具有演化性。

布拉斯樂團與游行

  • Malcolm Arnold — [ euphonium的幻想
    一個短而維爾圖斯文的作品原本是供銅管樂團使用的。它展示了快速的發音、宽的间隔和精密的中段。
  • 埃里克·球 — Resurgam (solo euphonium exit)
    一個有雄偉開放和靈魂旋律的銅管樂團,它讓 ⁇ 能用豐富的語氣和力量投射出全團體。
  • 來自於Reppigi的「音樂」,

推薦給圖巴的獨奏傳記

圖巴獨奏的文學發展迅速, 從新奇的作品轉而成為受人尊敬的回憶,

古典和浪漫

  • 音樂節目是大管重拍的奠基點。 這項偉大的作品需要全體的耐力、修辭和動力範圍。 第二部曲目是為樂器寫作的最美旋律。
  • Edward Gregson – Tuba Concerto
    当代經典,具有精靈的第二動和精靈的外移,它用角距和快速的發射向玩家挑戰。高级表演者的标准 。
  • 約翰·威廉姆斯 — — 自由的范法爾 [ (ar. for tuba solo)
    一個具有精彩的粉絲數據和快速跑動的令人興奮的爱国表演。它展示了大巴在最高技術水平上表演的能力。
  • 以歌詞和歌詞為主,

現代與現代

  • 以「Euphonium」為原創作, 這篇文章成為了大樓最喜歡的作品。 它具有精美的排行、優雅的華爾茲節奏和精彩的最後運動。
  • 槍手舒勒 — [ 圖巴和鋼琴的Sonata
    A 要求使用多音效和大跳跃等延伸技術的現代工作,它挑战了玩家的語氣灵活性和命令的現代音效。
  • 古典主義的線索、反古典的纹理和節奏性驱动器提供了嚴谨的修復和通訊。
  • 以利沙貝斯·勞姆 — — [ 圖巴和鋼琴之夜音樂
    一部沉迷于爵士樂的、具有流派的当代作品。它探索了大喇叭低語的低音收音機和中程的表示。

爵士樂和流行风格

  • 唐巴特菲爾德 — 爵士樂(Jazz Tuba Solos) [ (三角形)
    爵士樂標準集, 安排了單曲大號。 這些作品引入了搖擺感、 藍調和即興。 玩家從古典化為爵士樂的功能非常棒 。
  • 爵士樂的演奏有助於發展行走的低音節奏、中間即興演奏和節奏感覺。 許多爵士樂演奏家如霍華德·約翰遜和馬庫斯·羅哈斯都曾獨自錄制過,
  • 馬克斯·斯托克豪森 — [ Für Fanny
    一部現代爵士樂影響的作品,有歌詞行和即興演奏部分,它有效地搭接了古典和爵士樂的風格.

学习與表演的提示

有效的準備將好的表演變成令人難忘的表演。 用這些策略來掌握你的獨奏與信念的交流。

  1. [ [FLT: 0] 分析音樂: [[FLT: 1]] 在播放前先研究分數。 找出形式、 關鍵區域、 主题發展 和技术挑戰。 理解結構有助于您塑造語言和預期難以轉換的樣式 。
  2. [ [FLT: 0] 打破它 : [[FLT: 1] 切片分成小段( 4-8 措施) , 慢慢地各練。 專注於一個元素, 節奏、 通訊、 通訊。 渐漸地將各部分合并, 只在每部分安全時才增加節奏 。
  3. 使用一個 Metronome:[ 節奏是任何性能的中枢。 用節拍機來保持穩定的節奏并發展內部脈搏。 以50%的性能節奏開始, 并增加小增量 。
  4. [ [FLT: 0] 聚焦通訊質量 [[FLT: 1] 索洛斯 顯示的聲音比 综艺播放要多。 在所有登記器中优先使用美麗、 一致的語氣。 要用長音調和慢的習慣來完善氣息支持 。
  5. [ [FLT: 0] 記錄自己: [[FLT: 1] 音效和錄像顯示了您在演奏時可能不會注意到的習慣。 請聽聽音效問題、 節奏不准确以及音樂能改善的區域。 定期審查音效 。
  6. 發揮音樂: 除了播放正確的音符, 以動態轮廓和盧巴托來塑造每句。 要了解每一段的性格, 游戲、 哀傷、 勝利, 并在您的聲音中反射它 。
  7. 搜尋回應: 演員是老師、同學或主師。從多角度的建设性批判有助于你完善判斷和解決盲點。
  8. 心理準備: 視覺表演空間、觀眾和自己的動作。 實驗在壓力下, 模仿演講或錄制自己, 如實現一樣。 開發一個表演前例行程序, 以平靜神經和焦點 。

記住每場練習都是音樂的主人翁的一步。 單獨的演奏不是作為技術障礙的清單, 而是等待著從你的樂器中得知的故事。

低布拉斯獨奏傳記的新增資源

繼續拓展你的著作, 加深你對低級文學的理解,

  • 音樂文庫和數位工作表音樂平台:[ 网站如IMSLP 提供免费公共領域分數。對現代作品而言,出版商如[]Cimarron Music和[Hickey的音樂中心 專門專業於青銅重複集。
  • 國際圖巴羽毛協會 和 国际特隆布尼協會提供期刊、會議演講和網路圖書館。
  • 校園和音樂學院的演講:[ 许多學校都將演講程式放在網路上。 瀏覽這些可以介紹一些不太為人知的作品和與你能力相適合的最近成份 。
  • 包括「40個進步的獨奏曲」、「博多尼尼/羅楚特的特朗博學」等,
  • 參加由專業藝術家主導的實際或虛擬活動。 许多音樂家分享自己最喜歡的作品, 并提供解說方面的洞察力。 每年的ITEA和ITA會議都非常出色。
  • 網路社群:[ 论坛如[TubaNet[],

人們可以繼續尋找挑戰、有酬的音樂和低級的音樂, 藉由這些音樂和藝術成就, 能夠建立一段一生的音樂旅程。