為什麼爵士天平和小Brass玩家的Arpeggios matter

在古典音樂中,低銅部分通常會完全讀取注號的部分,每張音符、動力和發音都不同。爵士樂的操作是核心的,需要音樂家在口琴框架上當場製作旋律。對長音、 ⁇ 和大管演奏者來說,這可能會令人感到驚訝,因為他們的樂器常常會帶著低音節或節奏的曲線,而不是中音的獨奏。然而爵士音量和爵士音量卻給低銅演奏者一個建立连贯、有型式的相關音素和與節奏部分動動動的交流的基礎。

比例尺與比例尺是地圖。 比例尺與比例尺可以顯示曲調的谐音地形, 顯示哪些音符是相容的, 造成緊張, 以及如何解決這種緊張。 低階銅牌玩家們掌握這些模式, 就可以超越只「 播放正確音符」 , 改編出一些會長、 搖擺、 講故事的表情。 此外, 練習比例尺與比例尺可以改善技術設備, 包括通風琴手的滑坡速度、 電子和大管手的阀門协调, 以及展開可用範圍。 效果是對果醬會、 演出和試演的更有信心。

低胸罩工具的基本爵士調度

爵士樂和調調調是用一套小比例的類型建立, 每個都符合特定的和弦特質。 低音铜玩家應該在所有12個鍵中內化這些比例。 以下列表會穿過最重要的, 包含低音銅應用实用提示 。

主比例( 愛奧尼亞模式)

這是西方的音量基礎。 在爵士樂中, 主要的音量大小被用在主要第七和弦上( 如 Cmaj7 ) 。 间隔模式是完整、 完整、 半整、 完整、 完整、 半整、 半整。 低級的玩家在玩像 FQQ 或 B 等大音量時, 常常會與上級的音量相搏。 慢點用無人機來確保音量, 尤其是第7級的音量, 這種音量在很多低級的音量器上會聽起來很尖, 如果沒有被壓下的話。

多利安模式

多利安是升起的第6個小比例尺(例如:D Drian:D, E, F, G, A, B, C, D)。這是第7個和弦的升降比例尺。 它的音色比自然小一點。 对于低等的銅, 升起的第6個可以很難聽到, 因為它不是小五弦的一部分。 次要的7個和弦(根, ⁇ , ⁇ , ⁇ , ⁇ , ⁇ , ⁇ , ⁇ , ⁇ , ⁇ , ⁇ )的練習, 加上第9和第11個比例, 以建起多利安的線線。

混音模式

第七號主弦使用Mixolydia(一個重級的、下调到第七號的主調) (例如:Gixolydia: G、 A、 B、 C、 D、 E、 F、 G ) 。 此調值對 V7 弦在 iiV 進步中至关重要。 平面 7 提供了基本的藍色緊張度。 在 轉動中, 下调到第七號的滑行位置( 如 G 鍵中的 F) 需要精确的耳訓。 優品和大管玩家必須避免過於 rooting ; 讓第七 環 溫暖 。

小筆形比例

5 個音符 — 根, QQ3, 4, 5, QQ7 — 建立多功能的藍色框架。 低音管玩家可以使用此音量來比對小和弦、 占領和弦, 甚至對放克或靈魂背景的主要和弦。 其簡便有助于建立中音自信。 以八元來延伸範圍和平滑的破碎 。

藍調調調整

加上 & X 5 (藍色音符) , 您有 6 的調值。 藍色音符是爵士即興化的主題。 在低音銅上, QQ 5 常坐落在不穩定的收據室( 例如, CQQ 在 BQX 的 trombone 滑行位置 6 ) 。 請使用調音器並從下面彎曲到藍色音符中, 以表示真實的感受 。

全音調調調整調整大小

完全對稱的──每一步一個整調──這個比例尺有六個音符。它被超過加強的和弦和某些變化的占領。低級的銅牌玩家可能會發現整調比旋律要容易。 練習用比例尺在三分之一(如C、E、GQQ、A#)中,使其夢想的、徘徊的性格內化。

改變的尺度( 超 Locrian )

由第7種模式的中小模式所建, 變調的調整包含所有可能的緊張: ⁇ 9, ⁇ 9, ⁇ 11, ⁇ 13。 它被播放於變化的主弦( 如 G7alt ) 。 对于低調的銅, 此調整可能因滑動或阀門的組合而具有挑戰性。 起碼只有弦調: root, 3rd, ⁇ 7, 然后一次加入一個變化的音符 。

莉迪亞模式

高四級(如F Lidiaen:F、G、A、B、C、D、E、F)的大型比例尺。 高四級的音節具有明亮的、超級的特質。 低級的銅牌玩家可以強調 QQ11 (F的鍵中自然的B) , 以表示彩色的傳達音調。 練習Lydian arpeggios ( 1, 3, ⁇ 4, 5, 7 ) 以鎖定此音效。

爵士即興化的金鑰Arpeggios

Arpeggios 直接勾勒出弦。 當與大小音調相接時, 它們會產生明確的和弦的中線。 对于低銅, arpeggios 也會產生滑行或阀門精度, 并強化耳與指之間的連接 。

  • 7 arpeggio:[ root, 3, 5, 7. 例: Cmaj7=C, E, G, B. 在所有反轉中播放; 3 和 7 字是指示色素, 定義和弦的質量 。
  • minor 7 arpeggio:[ root, ⁇ 3, 5 ⁇ 7]. 例:Cm7 = C, E ⁇ , G, B ⁇ . 保持 ⁇ 3和 ⁇ 7的調調整——在低銅上都能够流利.
  • 7 arpeggio:[] 根,3,5, ⁇ 7. 例:G7=G,B,D,F. 練習在 ⁇ 7上有一个藍色的彎曲.
  • Half ⁇ dimind arpeggio:[ Root, ⁇ 3, ⁇ 5, ⁇ 7]. 例: Bø = B, D, F, A. 通常在小 ii ⁇ V ⁇ i 進程中。 Trombone 滑行位置需要小心調整, 需要為減少的第 5 位 。
  • 分化 7 arpeggio:[ Root, ⁇ 3, ⁇ 5, ⁇ 7(同為6), 例: Bdim7 = B, D, F, A ⁇ 。 完全對称的—— 每小的第三步都产生子集。 用此來表示已減少的和弦 。
  • 得到的arpeggio:[ Root, 3, ⁇ 5。 例如: Caug = C, E, G ⁇ 。 通常會出現在整 ⁇ 通的上下文中。 在 ⁇ 上, G ⁇ 可能需要不同的阀門組合才能保持調整 。

根式( root– 3rd– 5th– 7th, 3– 5– 7th– root ) 。 根式( root– 3– 5– 7th– root ) 中, 練習升降, 以及 4 ⁇ 模式。 根式( root– 3– 5– 5th– 7th– root ) 。 切換和弦時, 以普通音串連接 。

练习爵士調奏標誌和低胸罩的Arpeggios 的实用提示

低銅器具會帶來獨特的物理和音效挑戰。 以下的策略會使標準的習慣適應長眠、 ⁇ 和大管。

使用地圖- 但亦使用您的耳朵

節奏在爵士樂中是至高無上。 設定旋轉第8個音符( 節奏在節拍 2 和 4 上) 或使用鼓圈。 但從不練習大小, 但不聽音效。 低音量的玩家往往在下方的收音機中平滑, 在上方的音符中會尖锐; 調音程式可以幫助調整滑行或浮點。 以慢速( 60 bpm /4 音符) 開始, 并逐步增加 。

在所有的鍵, 尤其是不適合的鍵中練習

爵士標準會調整所有按鍵。 BQQ、 EQQ和 F 等按鍵在低銅上很舒服, 但 B、 FQQ 和 CQQ 等按鍵需要小心的滑行或阀門工作。 花更多的時間來做這些, 它們會提高你的整体機率。 用第5 個周期的樣式來做秤和曲面 。

音節和配音

直八的天平不會建立爵士樂的語法。 使用旋轉的第八音符、點點節奏和同步的演習天平。 不同語法的實驗: ⁇ 、 ⁇ 、 ⁇ 、 ⁇ 、鬼。 Trombone 玩家可以使用軟 ⁇ ( doodle ⁇ tongue)來做快速通道; ⁇ 和大管玩家可以使用多重 ⁇ 來保持線線的簡快 。

整合後端音軌

隨著 iReal Pro 播放( 可在 [[FLT: 0] 上使用) iReal Pro app [[FLT: 1] ] 、 YouTube 後排音軌 、 或是 Aebersold 播放的 `alogons 。 這會產生時間感和口號內化。 对于低音銅, 帶著低音節的音軌尤其有幫助, 因為它們在建立流線的同时, 也訓練您與節奏區的關閉。

聚焦於滑行或阀門科技

對 trombon 學者來說, 平滑的轉移就是一切。 使用另類位置( 如高A的第6位, BQQ第7位) 的练习尺度可以避免大轉移。 euphonium 和 tuba 玩家應努力使用阀門组合, 以最小化阻力, 尤其是使用有補償系統的器械。 使用 4 valve euphonium 或 tuba 來取得交替指, 以更好的投球和流利 。

從第一天即興發起

您不需要先掌握所有比例。 使用兩個弦的 vamp( 例如 Cm7 到 F7 ) , 只需使用對應的多利安 和 Mixolydian 比例的音符。 建立簡單的詞句, 以每個和弦的第三和第七為目標。 渐漸地擴大範圍與複雜度。 這個真實的世界應用程式比抽象的演習更能巩固理論學識 。

樣本演習: B ⁇ iV ⁇ I 進步於 B ⁇ 主要的

爵士樂中最常用的和弦序列是二弦。 对于BQ, 和弦是Cm7( ii)、F7( V)、BQmaj7( I)。 以下是低音铜牌手的步步練習程序。

  1. 分別放動 arpeggios:[] Cm7(C, E ⁇ , G, B ⁇ ), F7(F, A, C, E ⁇ ), B ⁇ maj7(B ⁇ , D, F, A). 使用60 bpm的節拍,每拍1個音符.
  2. 連接arpeggios通过共同音量:[ Cm7至F7股E ⁇ (F7之七),F7至B ⁇ maj7股F和A. 平稳地在arpeggios之间行走,在共享音符上降落.
  3. 增加比例化音符: 超过Cm7,使用C Drian(C、D、E ⁇ 、F、G、A、B ⁇ ),超过F7,使用F Mixolydian(F、G、A、B ⁇ 、C、D、E ⁇ 、E ⁇ 、G ⁇ 、A)。
  4. [ [FLT: 0] 表示一個 4 的量子 : [[[FLT: 1]] 以和弦音首動, 然后混合大小步數並傳遞音調。 請您自己錄制並評估每句音調是否明确暗示了底弦 。
  5. 轉換到其他按鍵: 在 C(Dm7-G7-Cmaj7),F(Gm7-C7-Fmaj7)等中練習相同的進度。這可以建立全器範圍的強度 。

更真實的爵士樂感受, 請使用常见爵士樂的 [[FLT: 0]] ii 的词汇 [[FLT: 1] 。 將 JJ Johnson 或 Bob Brookmeyer 的單曲中的短句寫入 BX iiV ⁇ I 。

高级比例化概念: Bebop 比例化和中小模式

一旦基本天平和天平都舒服了, 低銅球員應該探索天平。 這上面增加了一個色調的過音( 通常是% 7 或% 5) , 以建立一個八角音調, 和強拍上的和弦一致。 例如, C bebop 的 主音調: C、 D、 E、 F、 G、 A、 B 、 B 。 這個比例值是色調的過音調 。 這對构建平滑的、 同步的線線, 而不是主音調 。 [[FLT: 0]] Learn JazzStandards.com 提供了一個伯普天平的細分[[FLT: 1] 。

另一個必不可少的資源是 melodic 微調及其模式。 4 模式( Lydian 主导) 被使用於 7 QQ11 和弦 ; 7 模式( 已變更) 。 掌握這些模式的低音铜玩家可以自信地處理變更的和弦。 在所有按鍵中實用 melodic 微調, 然后在喇叭上探索其模式 。

低胸罩爵士樂即興演奏的資源

建立可靠工具的圖書館可以加速進步。 以下是一些低銅牌玩家的影響力高的資源 。

  • 由Jerry Coker(為弦和音量提供無止境的練習經典) , Eric Bolvin(適合長音滑行和射程) , “Jazz Tuba” , Rich Moore (為特定管型方法) , “Jazz Tuba” 。
  • iReal Pro(可用於 ] iReal Pro) , 讓您可以立即建立自訂的和弦進展及變更按鍵。 YouTube 頻道如「Tromology」和「Jazz Tuba」提供自由的後盾音軌。
  • 描述:[ J.J. Johnson(“The levant J.J. Johnson”)、Steve Turre(“Colors of the World”)和Ray Draper (tuba) 的獨家研究。分析他們如何使用天平和天平。可以在 jazztranspines.com 上或通过大學文庫資料庫找到自由的翻譯。
  • 專門低銅爵士樂的老師, 即使是Skype, 也能校正自學錯誤的浮雕、滑板或瓣膜。
  • 網路課程: Bill Watrous 的「爵士即興發起」或「Tuba Low Brass Academy」等網站提供有結構的影片課程。

拼在一起

爵士即興演奏是種技能, 逐層增長。 大小和步動是磚頭, 但聽、翻譯、與他人玩都是迫击炮。 低級的銅牌玩家應每天做技術操術和創意演奏的習慣。 將20分鐘的步動用於大小和步動, 然后在後排上20分鐘。 每會議, 用一個新概念來挑战自己 — 新的步動、 新的鍵、 新的節奏模式。

記住這句話的意義不僅僅是複雜。 用搖擺、發音好、音調小的字串演奏的簡單字串,總是會比隨機音符的流水要多。 用你樂器獨有的聲音:長音的格蘭斯丹、 ⁇ 的 ⁇ 、大管的脂肪底端。爵士樂就是講故事,你的音量和音量會給你生動地講故事的詞典。

低銅牌玩家可以用一致的、專注的練習,把即興表演從猶豫轉為自信。 旅途是值得的,爵士傳統更豐富,當大管、 ⁇ 和 ⁇ 加入到對話中。 承擔挑戰的重任——你的下一個偉大的獨奏只是一個階段。