建立坚实的基金

在潛入進步演習之前,建立牢固的技術基础至关重要。 這包括适当的姿勢、呼吸和浮雕設備,這些對高效的音效製造和控制至关重要。 低銅器需要大量的空气和穩定的支持,因此你的基礎即使有小的缺陷也限制你的進步。 每天要花時間完善這些基本材料。

位置和器械位置

良好的姿勢可以促进最佳的氣流, 并降低緊張。 坐在或站立在地板上, 背部、 肩膀和腳部均平。 樂器應該保持舒适, 避免手臂或脖子上不必要的壓力。 對長號玩家來說, 一定要不強硬地讓滑動自由; 對管子玩家和 ⁇ 玩家來說, 要平衡樂器, 使其感覺支持, 但不要沉重。 避免向前下凹, 縮縮下隔膜, 限制呼吸能力 。 在鏡面上練習, 檢查是否合適性 : 耳朵、 肩膀和臀部應該形成垂直的線。 站立性, 膝蓋要稍微解鎖, 以保持灵活性 。

呼吸技术

低銅球員需要穩定的、有控制的氣流。 使用隔膜呼吸, 深呼吸時要用呼吸方式擴張腹部。 避免肩部或胸部呼吸的空氣, 限制氣力 。 練習慢慢、 深呼吸, 專心保持穩定的氣流。 做一個有益的運動: 用書在你的背上, 看著它升降, 隨著你的呼吸。 將這感官轉移到坐穩或站穩的位置。 透過嘴角吸氣4次, 握住4次, 穩定地呼氣8次。 逐步把呼氣延伸至12或16次, 以建立耐力。 许多專業球員也加入呼吸裝置或呼吸肌肉訓練, 但總是先优先使用天然的、 放松的呼吸。

孵化發展

你的浮雕—— 你的嘴唇和面部肌肉與嘴部的交接方式—— 直接影響了音色質和範圍。 保持嘴唇的穩定, 但保持柔和, 避免過度的緊張 。 定期練習長音和唇膏, 以強化浮雕肌肉, 改善控制。 使用「 pucker- smile 」 操作: 交替地把嘴唇按住, 像是吹口哨, 然后大笑, 保持5秒。 單靠嘴部的輕輕輕輕輕的嗡嗡聲來建立协调 。 对于大管玩家, 浮雕往往比通風或 ⁇ 更輕鬆, 但原理相同 。 實驗: 放在嘴部, 但稍微的調整可以提高安慰度和反應 。 長時間時, 記錄自己聽著一致的、 無響聲響聲 。

有效做法战略

一致、專注的練習是進步的關鍵。 下面是您要包含在例行公事中的必要技術。 排列會議的結構是避免無心的重复: 總是故意玩。 您的練習的質量比工時的量更重要 。

  • [ [FLT: 0]] 溫度正确 [[FLT: 1] 每個會議開始時, 以不同的動力來中心你的聲音, 并取得你的呼吸支持。 花10-15分鐘的時間來做簡單的持續音符、 重刻音符和解調音符 。
  • 用一個大調: 發展節奏精度和穩定的節奏對全體演奏和獨奏性能至关重要。 以舒适的節奏開始, 并逐步增加。 練習天平、 跳動、 和用按下節拍的節拍來研究, 以內化脈搏 。
  • 實驗天平和Arpeggios:[ 這些基本模式能改善手指和滑動的調和、融合和對不同按鍵的熟悉。 包含所有主要和次要形式(自然、口音、音效) , 包括你全部器械的全程。
  • 加入唇膏: 部分之間平稳地运动有助于增加灵活性和射程。 專注於平滑的連接而不是速度; 讓空氣來做工作 。
  • 分開你的練習時間: 指定特定的段次來做技術、重複、觀光和耳學的訓練,以涵盖音樂的方方面面。平衡的段次可能是25%的熱身、30%的技術研究、25%的重複、20%的觀光和耳學訓練。

長音和呼吸控制器

長音演练會產生音調質素和氣力。 開始於一個舒适的音區, 并持持平10 至 20 秒的音符, 專注於清晰的、 中心音。 使用調調音器來保證音調從 pianssimo 到 fortissimo 的動態, 保持一致的音調。 這會增强你的浮點心力, 改善對氣流的控制。 對於新增的挑戰, 練 messa di voce: 輕輕輕輕的、 重的、 重的、 重的、 重的、 輕的、 輕的、 輕的、 的、 輕的、 的、 輕的、 的、 的、 輕的、 的、 的、 輕的、 的、 的、 沉的 的 。 使用調音器來保證音調, 使音調在動變中保持穩定。 目的是產生純的 、 共和氣的 。

唇膏和弹性钻

唇膏 是指在不同的口徑中移動而不改變指頭或滑動位置。 這些演習會鼓励平滑的轉移, 幫助您在浮雕中發展敏捷性。 慢慢地開始, 然后隨著控制改善而逐步提高速度。 常见的樣式包括從低端到高端的分離和回旋, 以及间隔跳動( 例如根到第五端到八進度) 。 保持氣流的恒定; 想像著流過每個投球中心的空氣。 Trombone 玩家可以將滑動滑動滑動的滑翔劑和唇膏合在一起, 以提升灵活性 。 優品和大管玩家應練習穿過阀門的组合, 專注在嘴匣的「 buzz ” 上, 以導導導導導感 。

宣傳

清晰而多樣的說法會增加您的演奏的表達和精度。 使用簡單的樣式, 單步、 雙步、 三倍的說法等不同的通訊技巧。 努力用不同的節奏和動態來明確。 以四分之一音符=60開始, 單次音符播放第十六節音符。 單次音符會隨著舌光和空調持常數而增速。 雙步音符( ta- ka, 或 tu- ku) 、 天平音符和天平音符。 三步音( ta- ta- ka 或 tu-tu- ku) 特別有用, 對於複音符的更快的過程。 總要將通訊節和天平調结合起来, 例如, 播放兩步音符大小不一樣( legato, stacato, marcato, 重音符)。 記錄自己檢查舌調的不均匀 。

器械特有技術

許多技術都傳達到低銅器上,

土巴

管子需要非常輕鬆的浮雕和巨大的空氣支持。 專注於深、慢的呼吸和寬、開口的口腔。 使用「 呼」 元音形來吹氣, 以達到圓、 暗色的音調。 練習低收音機( 速調和第一部分) 的長音以發揮共振。 對於上收音機, 避免捏嘴唇, 反之, 压缩空氣速度。 演奏管弦樂節奏( 如從瓦格納、 瑪勒 或霍斯特) 有助于您游過管子從低音線到中音的各种不同角色 。

⁇

⁇ 的圆锥形的 ⁇ 會產生一種旋律, 唱腔。 做 ⁇ 的手術, 使用滑滑滑的 ⁇ 和一股一致的紫外線。 ⁇ 的玩家通常需要控制非常灵活的接觸, 用無人機來調整间隔。 練習修辭( 如羅楚特或波爾多尼基的修辭) , 以發展修辭和呼吸管理。 因為 ⁇ 常常會雙倍的 ⁇ , 也做混合和配對的配對。 也練習快速的指路, 許多 ⁇ 的棋子需要敏捷( 如 Curnow 或 Sparke) 。

特朗波

Trombone 的滑行帶來了独特的挑戰。 使用滑行和滑行的滑行技巧。 保持滑行臂和手腕的松散。 使用一個「 滑行圖」 來規劃每個音符的位置, 特别是在快速通道中。 換位時, 試驗最有效的组合以避免過度移動。 Trombone 玩家們也應練習「 滑行曲」 和多音效( 同步唱歌和演奏) , 以加强浮雕控制。 每天要用長姿勢和右手穩定性來做工作。 倾听像Christian Lindberg 或Joseph Alessi 這樣的大調和發音模式。

保持身心健康

玩低級的銅器可能要求很高 以這些最佳的手術保護你的身體和心智:

  • 使用「FLT:0」, 避免疲勞,
  • 喝水能保持你的嘴唇和喉嚨健康。干燥的嘴唇裂開,流血會影響你的嗡嗡。在練習前,先喝水,然后避開咖啡因或酒。
  • 伸展手臂、肩膀、脖子和臉部肌肉的溫柔能減輕緊張, 防止傷害。 在拿起樂器前, 要扭動脖子、 肩部、 唇部的扭動 。
  • 吃得更穩定, 吃得更重。 吃得更重,
  • 使用呼吸運動或冥想來減少性能焦慮, 提高集中度。 5分鐘的呼吸很深, 慢一點才能讓表演降低心率,

早介入可以防止慢性病。 校對:Soup

經驗玩家的高级技術

基礎學成後,

  • 多音: 唱一首,而演奏另一首曲子則在銅器上產生弦。 練習方式是, 彈出一首音符, 然后把音響移開半步, 然后是整步。 這可以提高你的口音知覺和浮雕灵活性 。
  • 极限技術: 探索浮點滴、咆哮、半valve效果和投球彎曲。這些都用在現代的重複集(例如由Berio, Xenakis作成)中, 并且可以增加表達顏色 。
  • 模擬化:[ 低銅玩家可以通过藍調的調度、爵士和調和以及呼叫和回應錄音來發展即興化技術。即使是古典玩家,也能從即興化的cadenzas或變化中获益。
  • 圓形呼吸: 這技術讓您在吸入鼻子時保持音符。 需要數月才能發展, 但會為当代的片段的延伸句子開門。 練習方式是, 在呼吸時在你的臉颊中吹氣, 然后慢慢釋放臉颊的氣息。

聆听、錄音和監督

  • 通常聽從專業低級銅牌玩家的語氣、風格和語言。 建立一套管子演奏列表( 如 Oystein Baadsvik, Roger Bobo) 、 ⁇ 學家( 如Steven Mead, Brian Bowman) 和 ⁇ 學家。 專注於不同的流派:管弦樂、 銅樂團、 爵士樂、 獨奏 。
  • [ [FLT: 0] 記錄自己 : [[FLT: 1] 記錄練習會議有助于找出在播放時可能不明顯的改进區域。 請使用手機或簡單的錄音機, 然后批判地回聽。 將您的聲音與專業錄音比對; 音調、 發音和動力形狀的音效不同 。
  • 個人化回馈能加速進步, 幫助發展健康習慣。 即使是高階的玩家, 也能從定期的課程中獲益,
  • 共樂團、青銅五角琴、管弦樂團、爵士樂團等都提供重要的合唱經驗。 也試著與朋友玩兩重唱; 用鋼琴配對大管或長號尤其有教訓性。
  • 建立現實主義目標: 建立短期和长期目標, 保持動力, 追蹤你的長大。 使用一個實驗日記來記住你的工作、 改善的、 需要更多注意的。 慶祝小勝利, 例如钉上一個難關或將你的範圍擴大半步 。

设备和维修

你的樂器和配件會影響你的聲音和舒適度 明智地投資 定期維持它們

選擇一個嘴套

口腔尺寸( 直径、 杯深、 喉嚨 ) 影響了音調和演奏的輕鬆度。 口腔大一點, 發出更深、 更大聲效, 但可能需要更強的氣力和唇力。 口腔小一點, 就能顯得音效更亮, 也更方便, 但可以犧牲豐富。 試試試在發動前, 帶上樂器和調音器, 在商店裡試試。 很多制造商都提供為特定型態而設計的「 藝術」 模型 。

仪器护理

定期清理您的樂器: 用蛇刷在管子上, 用冷暖的水洗洗, 以及石油阀。 每年要用特罗姆布內的玩家每幾星期清理一次滑行, 並且施用新的滑行霜。 檢查關節和曲折的漏水, 哪怕是小的空氣漏水會影響到通訊和反應。 把你的樂器存放在穩定的溫度环境中, 而不是存放在熱車或潮濕的地下室。 每年到合格的銅器技師的會令您的樂器保持最佳的調整與調整 。

數位工具

使用節拍器應用程式、調音器和錄音軟體。 在耳學中, 诸如“ 功能耳學教師 ” 或“ 完美耳學” 等應用程式可以幫助您將間距和和弦內化。 在視覺讀取中, 使用“ 觀光讀取工廠 ” 或“ 音樂教師 ” 。 有些玩家使用光谱分析軟體( 如 SPETROGram) , 以視覺超音效, 提高音調的質性 。

擴展音樂地平線

低銅器械出現在古典、爵士、流行、放克、步舞樂團、黃銅樂團和世界音樂中。 試著在大提琴上彈大提琴套件(Bach)的抄寫,或在爵士樂上彈唱爵士樂。 探索拉丁、非洲或電子音樂的節奏和風格。 越多的音樂饮食,你的音樂變化就越多,你的音樂也就越有适应性和創意。 參加现场表演,尤其是由專業的低銅音樂家表演。 很多城市都举办工作坊、大师級或夏日節,专门表演低銅。

對於更多讀物和资源,請考慮來自國際特罗姆布恩協會[和國際特魯巴尤波尼亞協會[的文章。网站[ Brass Musician提供練習提示和訪問。對於青銅演奏的科學洞察,新南威爾斯大學的銅音學專頁[ 解釋了氣體、口具和雕塑的相互作用。最后,請考慮Philip Farkas(尽管角、原理适用) 的《Bras演奏的藝術》[ 或 Mark Ely和Amy Van Deuren的《Brass》, 系统化的教学方法。

學習如何將這些最佳的技巧融入日常, 你可以建立一個有價值且可持续的低銅演奏經驗。 記住,進步需要時間和耐心, 所以保持穩定,享受音樂發展的旅程。 你對精炼技術、探索新音效、保持健康等的奉献, 就能釋放你作為低銅音樂家的全部潛力。