Vibrato是低銅牌手最有表现形式的工具之一, 然而它用于管弦樂節目的应用常常被誤解或忽略。 对于長音琴手、電琴手、管子手和低音琴手, 明智地使用維布拉托可以把技术上正確的通道轉換成深奧的音樂演說。 這篇文章探索了在低銅管弦樂重唱中有效使用維布拉托的技术基礎、 風格規矩、 歷史進化以及实用策略。 表演者可以通过了解力學和音樂背景, 提升對演員的判斷能力, 并在合唱團中無缝合。 无论是準備試音表演, 主人維布拉托都是能分別出一個有才能的演奏者與藝術家的技術。

維布拉托是什麼,為什麼重要?

維布拉托是波音、振幅或 ⁇ 的定期调制,它會增加溫暖、丰富和情感上的細微性,而將聲音傳達到持續。 在低銅器上,維布拉托最常的实现方式是浮雕緊張、氣压、下巴、唇或手的物理运动的微妙變化。 其结果是,其脉搏效果可以從几乎不可察觉到非常清晰,依音樂背景而定。 維布拉托在最純潔的形态下,會產生模仿人聲的自然唱法質,也就是音樂語法的終極模式。

在管弦樂中, vibrato 具有多重重要功能。 它能幫助玩家和其他部分的音效融合, 支持長語的弧形, 并傳達一段的情感性格 — — 不管那都是悲哀的、 成功的或悲劇的。 沒有vibrato, 持續的音符可以聽起來是靜默的或無菌的, 尤其是在浪漫的重複中, 溫暖是至關重要。 相反, 過度或不适当的vibrato 卻可以遮蔽作曲者的意向, 破壞共聚的凝聚力。 因此, 掌握vibrato 不只是一種技術, 也是一種關鍵的音樂技巧。 審訊板常常會聽以适当的vibrato為標記, 以示體格意识和成熟度。

關於所有器械的物理和維布拉托歷史的更深入了解,請參考維布拉托的 Wikipedia 文章,其中提供了很好的概述。 此外,低音的trombonist Doug Yeo在他的網站上提供了維布拉托技術的综合性資源: Vibrato: Technicts and Ponsulations。

生理和音响基礎

低銅器上的 Vibrato 涉及控制下游的旋轉。 玩家操控唇、 下巴或氣流, 以產生彈道的周期性變化。 一個成熟的 Vibrato 既在速度( 速率) 上也在寬度( 深度) 上, 也被有意地应用, 而不是反射。 人類耳朵往往會認為vibrato 增加了溫度和富庶度, 因為微波變化刺激了聽覺系統自然偏好於频率調化。 從音效角度, Vibrato 也幫助音效切斷管弦形, 增加周期光谱變, 使音調更能不增加音量。

主要生理因素包括:

  • 易碰的弹性: 唇口必須保持輕鬆, 但要對很小的動態有反應。 硬度可以防止自然的振動, 并且可以使球體失控地搖擺 。
  • 空支持: 穩定的一列空是基; 紫布拉托是分层在上方,不是由搖晃的氣流產生的。 隔膜和核心肌肉必須提供一致的壓力 。
  • Muscle 协和:[ 下巴、舌頭和喉嚨必須保持不緊張, 以便維布拉托機理能自然運作。 聲道的任何地方的緊張常常造成不均匀或強迫的維布拉托。

了解這些基礎可以讓玩家更有效地分析問題。 例如, 如果vibrato聽起來不连贯, 問題往往在于空氣支援不均匀, 而不是嘴唇動態本身。

低布拉斯仪器上的維布拉托技術方法

不同的低銅器樂器偏愛不同的紫外線技術。 玩家應探索多种方法來探究最受控制且音樂效果最強的樂器。 樂器的大小、 口具形狀、 以及典型的重複所有技術最自然的影響 。

唇形維布拉托( 特隆骨和巴斯特隆骨)

口音維布拉托 是指吞噬浮雕本身, 通常會稍微移動下巴或用舌頭來調整氣壓。 许多長舌琴學家更喜歡口音維布拉托, 因為它自然地融入浮雕, 並且可以快速變速。 挑戰的問題是保持一致的投球中心, 而微小的改變投球。 用調音器來練習, 有助于確保浮雕留在窄的音樂範圍內, 通常小於四分之一的寬度。 開始時, 保持舒適的動力, 然后輕輕地按下巴的音, 使嘴唇保持成形。 目標是每秒四個脈搏, 以調整速度以適應音樂。

賈夫·維布拉托(所有低布拉斯)

下巴的上下移動會改變口腔大小, 从而改變音效。 這種技術在 ⁇ 和大管玩家中很普遍。 需要小心协调, 避免打亂浮雕封印, 保持音調穩定。 要練習, 只需輕輕地在下巴上放手指, 就能感覺到動靜。 動作應該小而放鬆, 應該是微妙的點頭而不是嚼嚼的動態。 下巴比唇維布拉托慢、 寬大, 在下巴的音錄中效果很好, 更大的音效比唇維布拉托更能發動。

手 Vibrato (硫磺和土巴)

有些管子學家和精靈學家使用手動維布拉托, 使樂器稍微對著嘴唇移動, 和弦樂手如何在指板上移動手指相似。 雖然在銅器教育學中不太常见, 但手動維布拉托在做下游時會有效。 風險是它會使樂器轉移, 影響進化或浮雕的接触。 這種技術常常是個人的選擇, 可能會被用來做某些共振音符的下巴維布拉托的補料。 在鏡面的操作有助于确保動作不會被夸大 。

隔膜病毒

偶爾會教給所有銅器, 隔膜紫外線會產生微小的氣壓變化。 這個方法可以產生光滑的紫外線, 但需要強大的呼吸支持和小心控制。 很多玩家發現它比唇語或下巴的紫外線更敏捷, 可以在柔軟的動力下, 隔膜紫外線常被當做是被扣的音符中的閃光效果。 要練習, 說「 Ha ha 」 , 以平間距進入口腔, 降低强度, 直至氣流變成平滑的振動 。

選擇您的器械的正確技術

特隆博尼學家通常會向唇語或下巴的維布拉托引力,而大管玩家通常會使用下巴的維布拉托,偶爾會手助力。 优 ⁇ 學家有最广泛的選擇,而且常常會將下巴和手的維布拉托结合起来,以保持灵活性。 最佳的方法是至少發展兩種技巧的能力,以便你能夠適應不同節奏的要求。 一個周圍的維布拉托詞典可以讓您在快速、窄的維布拉托和慢的維布拉托之間切換,以換成古典的段落,以及更寬的維布拉托,以換成浪漫的重點。

低布拉斯管弦樂背景的維布拉托歷史演化

管弦樂團低銅管的紫外線使用從巴洛克時期到今天都大為改變。 了解這個演化法有助于玩家做出有型的明智選擇, 避免不合時宜的解釋。

巴洛克古典時代

18 世紀和 19 世紀 、 銅器 大多 是 天然 角 和 喇叭 ; 龍舌蘭 被 省略 使用 、 常 常 被 放在 聖 或 儀式 音樂 中 。 維布拉托 被 視為 首飾 、 只用 在 特定 音符 或 琴節 中 。 理想 是 直 、 純音 、 最小偏差 。 由 期間來 的 論 很少提到 紫布拉托 、 更常 和 弦樂器 和 聲音 相關聯 。 對 靠近 巴赫 、 莫扎特 、 海登 、 或 海頓 的 節奏 、 直調 或 甚 浅 的 維布拉托 、 尤其 快速 、 若加 甚 窄 、 留給 曲子節 長音 的 尾 、 也 也 甚 甚 甚 甚 偏遠 、 甚 偏遠 甚 偏遠

浪漫時代

瓦格納的歌劇是一種重要的演說。 例如, 瓦格納的歌劇要求低音管裡有溫暖的唱腔, 以配合聲音的劇烈性強度。 在這段時間里, 玩家應采用溫和、一致的維布拉托, 增强中間線, 而不過份地強化全體的文字。 收聽20世紀中叶德國樂團的錄音, 聽到一種具有特色的維布拉托式: 廣泛但受控制, 速度與音樂節奏相伴。 浪漫的維布拉托往往比古典的維布拉托慢且寬, 反映了時代的表達理想。

20和21世紀

現代作曲家的期望不一。有些作品,如斯特拉文斯基或肖斯塔科維奇, 常常指定「senza vibrato」來寫作某些段落, 以達到冷漠的机械效果。 另一些作品,如約翰·威廉姆斯或当代電影作曲家, 自由使用vibrato來模仿浪漫的管弦樂聲音。 Avant-garde作品可能要求極度的維布拉托效果或音調。 表演者的责任是追隨得分數的標記, 并在缺席時聽聽权威的錄音和參考歷史的表演習慣。 此外,爵士樂和流行音樂的影響也扩大了一些現代管弦樂作品中的維布拉托風格。 演奏者可能會遇到"廣泛的維布拉托"或"的指令, 仿照商家彈銅的「 buzzy vibrato」 。

包括專業管弦樂演奏家的音效例子與評論。

維布拉托在關鍵管弦樂節錄中的 Stylistic 應用

不同摘录要求不同的紫外線處理。 下面是多段圖示性的管弦樂段落, 以及如何妥善使用紫外線。 請聽聽每段摘录的多段錄音, 以聽聽專家如何改變紫外線選擇 。

瓦格納:"Tannhäuser" 征服(Trombone和Tuba)

唱腔通常由长管和大管演奏, 需要一种雄偉的、持續的語氣。 溫暖的、寬大的紫外线(而不是太快)可以使和弦具有聲效的質量。 然而,在更快的音节中,紫外线要最小化,以保持清晰度和節奏精度。 唱腔應該感覺像唱詩班, 紫外线在青銅合在一起時會增加集体的溫暖。

瑪勒:第三交響曲,波斯霍恩索洛(特隆本)

馬勒的台外後角獨奏是一首典型的精靈曲目。 溫和的、唱歌的 Vibrato 是傳達懷舊的、遠遠的性格所必不可少的。 vibrato應是平衡的, 不受控制, 永不急躁。 很多專業的演講家在此使用比其他背景稍寬的vibrato, 模仿遠端後角的聲音。 以直調開始音符, 讓vibrato 逐步發展, 符合聲音的自然衰變 。

勃拉姆斯:第一交響曲,第四運動(特隆本和圖巴)

勃拉姆斯第一交響曲的尾聲和大管弦需要高貴的溫暖音效。 Vibrato應被輕鬆使用,只强调語句的峰值音符。 太多的vibrato可以破壞過程的庄严性格。 勃拉姆斯的管弦通常需要混合的音效, 每段都讓顏色一致; 過度的單位vibrato可以粘在外頭。 瞄准一個被扣的音符上幾乎無法辨識的vibrato, 足以增加生命而不引起注意 。

拉維爾:"波列羅"(Tenor Trombone Solo) ⁇ :"波列羅"(Tenor Trombone Solo) ⁇ :"波列羅"(波列羅) ⁇ :"波列羅"(波列羅)

拉維爾的"波列羅"中著名的長音單曲需要高度的表情維布拉托,以反射出樂器的滑動效果。 在這裡的長音可以非常顯得,甚至稍稍不均匀, 以產生意圖的异國性, 無禮感。 這是廣音維布拉托的數據中, 形狀正確的少數节錄之一。 很多玩家使用唇和下巴的结合, 以達定式的情感拉力。 速度在長音符上可以隨著單曲速變化, 在重复數目上會更快 。

貝廖茲:"匈牙利人游行"(圖巴)

貝略茲的「匈牙利遊行」中, 管弦樂部分要求具有高尚的、游行式的性格。 Vibrato應該非常精巧, 或是在節奏一致的節奏部分中缺失, 但可以加入更精巧的語言, 增加溫暖的感應, 而不失去游行式。 遊行應有簡微的、清晰的聲音; Vibrato 永遠不要模糊節奏。 只有在部分有持續角色的地方使用vibrato, 如在歌迷聲或最后的和弦中。

林斯基-科薩科夫:"舍黑拉扎德"(Trombone Solo,第三運動)

斯切拉扎德第三動中的曲調是一首歌詞, 東方旋律。 溫暖、稍微滑動的寬度中等的 Vibrato 效果很好。 角色是异國的, 表情不浪漫。 聽弦獨奏的同一個動機, 以示如何使用vibrato來裝飾線線, 而不會失去節奏清晰度。 避免讓vibrato太快或太窄, 它的質素應該有些模糊 。

将 Vibrato 纳入樂隊的實際提示

低級的青銅玩家為試音或表演作準備,

  1. 分析摘录的音樂角色。 它是一种旋律、伴奏或節奏的跳動嗎? 曲格背景的數據從vibrato中获益; Ostinato或觸控部分應該保持直立。 使用vibrato來做音樂跳動的一种形式,而不是常年的效果 。
  2. 以長音量開始。 [[FLT: 1] 實驗在持續音符中以慢速加維布拉托, 保持音效和音色質。 渐进地增加速度和寬度, 卻保持均匀。 用一個節拍器來確保維布拉托脈搏是穩定的, 每秒為標準的維布拉托每秒4次脈搏 。
  3. [ [FLT: 0] 使用錄音為模型。 [[FLT: 1] 聽聽同樣的摘录的多張專業錄音。 注意不同的玩家如何變化紫布拉托的速度和深度。 您的目標是按樣式規定發展自己的音樂聲音。 建立參考錄音的播放清單, 并积极比較您的解說 。
  4. [ [FLT: 0] 用无人機實習。 [[FLT: 1]] 玩vibrato對付無人機有助于您聽到投球中心是否穩定。 如果 vibrato 拉過投球的投球速度太快或太平, 請調整您的技術。 無人機在通訊器或摘录的第五個按鍵上對保持投球中心尤其有用 。
  5. 考慮導演和合唱。 在真正的管弦樂場景中,觀看導演的風格, 并符合你部位的風格。 有些部位偏好非常一致、直率的音調, 其他部位則鼓勵個人的表情。 當你剛成為管弦樂團的領導人時, 請仔細聽好排练, 并采用部位的合唱方式 。
  6. [ [FLT: 0] 記錄自己。 [[FLT: 1] 音效或影片錄製顯示您的vibrato是否像您想像的一樣受控和音樂。 請聽聽其是否平滑、 一致、 是否適合樣式 。 將您的錄音與同樣的節錄和音符的相對 。
  7. [ [FLT: 0] 上下文中的實驗 vibrato 。 [[FLT: 1] 与其孤立 Vibrato 練習, 不如直接用於您正在研究的摘录 。 播放整個摘录, 決定 Vibrato 的線線向何方延伸 。 請用「 vib 」 或「 stright” 等提示來標記您的角色, 以提醒您自己決定 。

關於 tuba vibrato 技術的更多觀點, 國際圖巴協會[ [FLT: 0] 提供主要藝術家的文章與主題影片。 這些資源可以幫助您聽到不同的玩家如何在管弦樂环境中接近vibrato 。

常见的錯誤和如何避免

使用 Vibrato 時, 甚至有經驗的玩家也可能陷入陷阱。 知識是改正的第一步。 下面是常見的陷阱與實際的解決方案 。

  • 超維布拉托: 每張音符,尤其是短音或非音符, 都應用紫布拉托來做音效浅。 保留紫布拉托來做長音符和語句峰值。 一個很好的拇指規則: 如果音符在中速下短於半音符, 直接播放 。
  • 速度不一: 音符內增速或慢速的紫布拉托聽起來很緊張。 用節拍機練習,為紫布拉托脈搏定下節奏( 例如每秒4次周期=240 bpm 子區)。 在演奏時, 跳動在你的心裡 。
  • 太大: [[FLT: 1] 超過微音寬的紫色發音聽起來像搖擺。 保持音位變化小一點, 一般不超过幾美分。 用調音器來測量您的紫色發音的大小; 目標是偏差小於 10美分的中位發音 。
  • [ [FLT: 0] 感應語氣 [[FLT: 1] 以 ⁇ 割下下下巴、喉嚨或肩膀來強化vibrato , 產生了一種緊張的、被捏住的聲音。 放松是關鍵。 在加入vibrato之前, 要深呼吸, 放松呼吸, 釋放上體內任何不必要的緊張 。
  • [ [FLT: 0]] 沉沒的貧窮化: [[FLT: 1] 維布拉托永遠不能用于迷惑出調音符。 先修好音符, 然后加入vibrato作為精確化。 如果您依靠vibrato來掩飾化化化問題, 問題會在不適合 Vibrato 的段落中顯露出來 。
  • 忽略了風格上下文:[ 用浪漫的紫外线演奏巴洛克文片段, 和在柴可夫斯基文片中使用紫外线一樣不合适。 研究時代和作曲家。 為每個片段建立參考表, 指出适当的紫外線風格 。
  • 隱藏在軟體動力上 vibrato:[ 有些玩家只使用強度的vibrato, 但柔軟的动态關卡往往會從更微妙的vibrato 中得益, 增加生命而不過份。 實驗中在鋼琴和钢琴上添加溫柔的vibrato, 以确保你的語氣即使在安靜的段落中仍然保持語氣 。

發展個人的 Vibrato 樣式

風格規矩是必不可缺的, 但每個玩家總要找到自己的聲音。 Vibrato是個人表達的簽名元素。 不同記號中速度和寬度不一樣的實驗。 例如, 低級的tuba 可能要求視覺比慢、 寬度更廣, 而trombo 的高記號可能要求更快、 縮小的vibrato。 也有必要考慮性能空间的音效, 大型活廳、 慢級的vibrato 可能會更好混合, 而乾燥的工作室中, 更快的vibrato 可以增加所需的溫度 。

和老師或導師合作, 修飾您的紫羅蘭。 請您對它的音樂效果有回應。 保持對其他樂器的開放, 弦紫羅蘭可以啟發更歌唱的方式, 而聲紫羅蘭可以教自然的語言。 請聽那些偉大的歌手, 如說謊的譯者或歌劇演員, 注意他們的紫羅蘭語如何用文字呼吸。 將這段語言感轉移到您的樂器上 。

記住 vibrato 不是 靜態 效果 ; 它可能會在 ⁇ 或 ⁇ 中 變化。 音符可以直接開花, 也可以是 vibrato 。 如此的灵活性讓vibrato 成為真正的 表示工具 。 有些 高级玩家使用一種叫做「 vibrato 遮蔽 」 的技術, 改變單音符中的速度和寬度以模仿情感的細微。 例如, ⁇ 微加速 的 vibrato 會讓緊張, 而 ⁇ 的減速會產生放鬆感 。

另外, 考慮vibrato的視覺方面。 在管弦樂區域, 同步的vibrato 動作( 或沒有) 可能會影響 semple 的視覺凝聚 。 雖然這永遠不能取代好聲音, 但知道在表演中你的vibrato的外觀能幫助你融入這個區域 。

結 论

Vibrato是低銅器玩家工具箱中的一個強大資產,但它需要仔细研究,有章可循。通过了解物理機理、歷史規矩和管弦樂演奏的風格期望,玩家可以使用vibrato來提升而不是降低表演效果。關鍵是音樂意向:vibrato應為音樂服務,而不是玩家的自我。只要專心聽、深思熟虑的實驗和持續的完善,任何低銅器玩家都可以用溫暖、深度和威信來掌握vibrato的藝術,並把管弦樂節奏帶給生命。當你繼續發展你的vibrato,保持好奇,向新的方法開放——最偉大的藝術家們永遠不會停止完善自己的聲音。