引言

低銅器件──Tuba, euphonium, baritone, 和 trombone──在管弦樂團或風樂團中發出一些最強和最有共振力的聲音。 然而,聲音后面的音效常常被誤解。 通过探索站立波的物理, 口琴的设计, 熊的几何, 以及玩家在塑造音調中的作用, 你就可以發展出更深的樂器指令。 這篇文章扩展了低銅音的基本原理,并为玩家們完善音效提供了实用的指導。

低气壓裝置音效製造基本原理

聲音從玩家的振動嘴唇產生出對口器的嗡嗡聲開始。 這嗡嗡聲使樂器內的氣柱動起來, 產生了定義音和潮汐的立體波。 最初的嗡嗡聲是包含很多頻率的複雜波形; 樂器的管狀有选择性地加強了某些頻率( 口琴系列) , 而它會在打擊其他的時刻加強。 管狀的長度決定了基本频率, 也就是可能的最低音量, 而風和鐘的形狀會过滤出更高的部分, 塑造樂器的特有特色的聲音 。

關閉或開口管的站立波的物理能管住銅音。 大部分低銅音器都像一端(鐘)開口的圆柱形或圆锥形管, 另一端(唇)關閉。 在密管中, 氣柱只支持奇數的口琴, 但锥形器( 如 ⁇ 和大管) 的口琴的分布更均匀, 因為其有帶式的波纹。 這不同的原因就解釋了為什麼圆柱形的曲線音更亮、 更集中, 而锥形器的音調更暗、 更溫和。

另一個关键因素就是阻力匹配。 玩家的嘴唇和口腔扮演著一個聲效產生器,而樂器的管子向產生器體呈現了一個負载。 相當的阻力可以有效轉移能量,產生清晰的、中心音調。 當負载不匹配時(例如由于漏水或裝飾不善),樂器會感到煩躁,聲音會失去投影效果。

更深的技術概述,請參見新南威爾斯大學的頁面,關於銅器音效.

口琴在塑造音效中的作用

口琴是玩家的浮雕和樂器的關鍵交接點。它的几何直接影響氣流阻力、反應和聲音的突發色。 4個主要部件 — — 水管、喉嚨、背部和外圈 — — 都具有不同的音效特性。

杯深度與元件

更深的杯子能保持更多的空气, 穩定的嗡嗡聲, 更圓的音調。 浅的杯子能產生更亮、 更穿透的聲音, 努力更少。 杯子的形狀也很重要: 碗形杯軟化, V形杯提供更尖锐的攻擊。 优 ⁇ 和大管玩家通常更喜歡更深的杯子來强化低的收據機, 而長音筒玩家通常會選擇中深的杯子來平衡投影和溫暖。

杯子的內容量也會影響到輸入。 更大的杯子會稍微降低整体投球, 而小杯子可以提升。 用新口徑試驗的玩家應該用調音器檢查其調音, 并按此調整滑行或阀門的觸發器 。

喉嚨和背包設計

喉嚨 — — 杯和背部之間的窄通道 — — 控制了氣流的速度和密度。 喉嚨越小, 越高的阻力就越大, 越大越好, 越大越好, 越大越好, 越好越好, 越好越好, 越好越好。 喉嚨和背部尺寸對付玩家的裝備和風格, 越好越好。 效果越好, 越好越好越好。

有些厂商提供互換的反轉插件, 讓玩家可以微調反應, 而不買全新口罩。 這個模組方法在專業的管子學家和尋求自訂感覺的委婉學家中很受歡迎 。

Rim 設定檔和安慰

圓圈是唇的接触面。 圓圈、 寬圈更平均地分配壓力, 並且更適合長期播放。 窄圈、 尖圈可以提高一些玩家的耐力, 但會造成疲勞。 圓圈的內直径必須與玩家的唇一致, 以便可以自由振動。 試試一些口罩設計, 才能投入到特定模型中。 可在 [ [FLT: 0] Britannica 的 铜嘴器上找到一個全面的口罩選擇指南[[FLT: 1] 。

如何調整長度與元件影響 Pitch 和 Timbre

低銅器主要在总管長、 凸轮( 圆柱形對锥形) 和 鐘照明彈上不一。 管長達18英尺, 產生最深的彈簧; 彈簧使用大约9英尺; ⁇ 和巴音喇叭掉入之間。 切換有效的管長, 或滑移基本彈簧, 从而轉移整部聲管。

焦點設定檔: 焦點對 concal

具有多數圆柱形的孔片的器件,如圆柱形的孔片,會產生更亮、更集中的聲音,因为常波模式强化了更高部分。 圆锥形的孔片,如管、 ⁇ 和巴氏酮,其內直径在逐步增大,使口琴光谱平滑,产生更暗、更混合的音色。 圆柱形的部分部分被其闪亮的钟聲部分抵消,但核心的孔片仍然基本保持圆柱形,使其比 ⁇ 更尖。

光圈拍攝器不在所有锥形器械上都一致。有些 ⁇ 具有更強大的拍攝器,而另一些則在迅速擴大之前在前管中接近圆柱形。這些微妙的變化會影響感覺和聲音-玩家們應該試驗多個模型,以找到适合自己耳朵的反應。

阀門系統與滑行機械

阀門增加了管管的精確部分以降低音量。 大部分低的銅器都使用活塞或旋轉阀門。 彈簧阀門提供快速、直接的動作, 常见于 ⁇ 和一些管管子。 旋轉阀門提供更平滑的感覺和稍有不同的氣流路徑; 它們被偏愛于很多管弦管和一些曲旋管。 阀門端口的位置和阀門外壳的内部外形可以影響器體的演奏方式 — 特别是在低的收存器中。

轉動式使用滑動, 提供無限變化的長度變更。 這可以讓微音調整和滑動的滑動。 轉動式或低音轉動式上的 F 接觸式增加了额外的管狀, 以存取下方音符, 并改进某些調調調的通化。 保持滑動的清潔和适当的润滑度對快速而准确的轉動至关重要 。

鐘火與投影

鐘像音效阻力比對器,把樂器的聲音連結到外在的空氣。 一個更大的鐘像一個渐漸發光的發光器,會發出更廣泛的聲音,增加溫暖。一個更小的更緊密的鐘像會把聲音集中起來,使聲音亮亮。鐘像一般的黃銅、玫瑰銅或镍銀一樣,也影響聲音。玫瑰銅(含铜量更高)强调產生麥爾爾耳的聲音的過量音,而镍銀則增加光彩。 许多專業模型都提供鐘像鐘一樣的材料,讓音樂家可以調整樂器的反應。

鐘喉是耀斑的起点,它也影響投影。 更突然的耀斑可以產生更明亮的、更溫暖的聲音,而長長的渐漸的耀斑往往會產生更圓的、更散開的語氣。 玩家也应当考虑鐘厚度;更薄的鐘可以更自由地振動,提供更複雜的聲音,但可能更容易受到損害。

谐波和部分音量的物理

所有銅器都以激動氣體的自然谐波序列來產生聲音。 玩家會以調整唇張力和氣速來選擇谐波; 樂器的长度決定哪一個谐波序列是可用的。 例如, 滑行位居第一, 轉動聲可以播放基本音調( 速調) 和谐波 2, 3, 4 等。 Valves會改變總音長, 使整個序列的音長向上或向下移動, 以特定间隔 。

理解谐音系列會幫助玩家預測入內的倾向。 低銅器的第三發調常是尖端的, 第七發調也臭名昭著。 技術高超的玩家學著用滑動或阀門扳機調整, 或是改變浮雕和空氣支援。 踏板的發射基礎是放松浮雕和大氣體积的需要; 它是一個控制和共振的標記 。

交替的指和位置具有不同的接觸性。 例如, 在四個Valve tuba上, 彈出一個低C, 指 1-3 和 2-4 的音, 將會因加入的管長而產生稍有不同的音效。 高级玩家會記住這些變化, 以在快速通道中改善調音 。

關於銅器中口琴系列的更深層解釋,

影响质量和投影的因素

低銅器的音效質量從五種相互作用的變數中出現:玩家技術、口具設計、器械建造、维修和性能環境。 Mastery涉及优化每種元素。

玩家技術

呼吸支持是基礎。 穩定、 壓迫的氣流讓唇自由振動, 使全口腔序列的發動。 隔膜呼吸能最大化音量和控制。 外觀形成- 唇的形狀和緊張- 必須平衡灵活性和强度。 從長舌到 ⁇ , 外形的分化要靠舌頭的放置和空氣的放行。 長舌形的修整仍然是建立一致性的最有效方法, 它能使耳朵在不同的記號上符合音和音調。

氣向也很重要。 向下向下向下向呼吸器方向瞄准氣流可以產生更暗的氣色, 而更前方的氣流可以使聲音亮亮。 玩家在保持氣息支持的同时, 應用不同的氣角做實驗 。

音效與性能環境

您在演奏的房間會影響您對音效的感知。 一個有許多地毯和窗帘的死房會吸收高頻率, 使樂器聲音被遮掩。 一個有硬表面的活房會增加反射力, 並且可以使聲音看起來更亮、 更大。 玩家應在不同的環境中練習如何調整音調以適應空間。 在非常乾燥的房間裡, 寬寬的氣流和稍多的紫外光能幫助聲音傳動 。

仪器材料和完成

铜是標準的金屬, 但合金成分的微妙變化( 如 85% 的銅對 70% 的銅) 改變了管子的硬度和密度, 影響了器械的振動方式。 粉絲完成後會稍微減低高頻振動, 可能會使聲音變暗, 而生態( 未裝飾) 完成後會增加超過調的內容, 更活泼的感覺。 很多玩家更喜歡用未裝飾的鐘聲來更開放、更能反應, 儘管子需要更小心的維護, 以避免污穢 。

有些厂商也提供镀銀的精品, 這可以增加光彩和清晰度。 镀銀比彩色更難, 也有利于大廳的音效工程。 然而, 也要求清洗以防止污穢 。

维护和設置

乾淨的滑行、 整潔的阀門、 以及沒有空氣漏漏漏, 是高效的音效製造所必不可少的。 污泥或油脂堆積會打斷氣體, 造成不想要的阻力。 正常的阀門油、 滑行油和定期的專業清洁會讓樂器保持最佳的功能。 口罩的適應是粘合, 但不會被強迫; 任何空間的空間都可能會引起嗡嗡或失去能量 。

檢查水鍵 , 松散或堵塞的水鍵會造成空氣漏漏水, 影響音效和反應。 也檢查調音滑行是否平滑; 卡滑是防止适当調整的常见問題 。

集成中的低布拉斯裝置

低銅器在管弦樂、風樂和室樂設置中都有不同的角色。 理解這些角色可以幫助玩家塑造自己的声音, 以適合合合合合奏樂的質量 。

土巴

管弦提供了谐音和節奏的基礎。 它的深重音與低音的調奏和弦奏的低音混合, 以固定弦調。 在音樂樂團中, 管弦常常會使低音線翻倍, 在管弦樂團中, 它會增加滿分。 管弦樂手必須优先排列清晰、中分的音效, 支持而不是超過節奏 。

在小的室內, 管子也可以扮演一個庸俗的角色, 尤其是管子四重奏或青銅五角奏樂, 演奏低音管線, 但也可能有獨奏的通道。 管子的弹性常被低估 。

⁇ 和巴利通角

通常被归类為 ror tubas 的 樂器 、 作為 ullawer 中音。 ⁇ 具有 更大的 粗糙 、 更深的 口琴, 可以在風帶的音帶上唱出 。 巴里托恩角 稍小而亮一些, 常用于英國式的 銅帶。 兩種樂器都受益于溫暖的、甚至同角和氟格爾角相混合的音調。

尤菲尼姆球員尤其需要建立強大的低收錄器, 以配合持續的音符,

特朗波

長音的功能是 alto/ tenor 和 低音, 依收音機而定。 在爵士樂和流行音樂中, 長音常常會帶有中音線或增加節奏口音。 在管弦和音樂樂團的背景中, 短音和低音的節奏會播放中調。 滑動會給長音独特的格利桑多能力, 用于表達式的口號 。

低音的音效比主動音要大而重,需要更多的氣體和更強大的浮雕肌肉。 低音的音效是:低音的音效,而低音的音效是:低音的音效是:低音的音效是:低音的音效是:低音的音效是:低音的音效是:低音的音效是:低音的音效是:低音的音效是:低音的音效是:低音的音的音效是:低音的音效是:低音的音的音效是:低音的音的音效是:低音的音的音效是:低音的音的音效是:低音的音的音效是:低音的音的音的音效是:低音的、低音的音的音效是:低音的、低音的音的音效是低的、低音的音效是高是低音的、低音的音的音的、低音的音效是高是低音的、低音的、低是低音的音的、

低胸牌玩家的实用提示

研發精密的音效需要每天關注基本原理和设备選擇,

  1. 建立一套一致的熱身程序。 [[FLT: 1] 開始用踏板音來放鬆浮雕, 然后穿過唇膏和宣傳。 在排練前瞄准15到20分鐘的焦身。 慢慢地把溫身範圍擴大到包括你通常播放的最高和最低音符 。
  2. 使用無人機的實習。 [[FLT: 1] 使用參考音( 從調音機或錄音機) 提高對入國的意識。 匹配無人機的口琴會建立精確度和混音。 監聽節奏時, 每個口琴會做長音調 。
  3. [ [FLT: 0] 試驗用口罩放置。 [[FLT: 1] 口罩在嘴唇上位置的微調可以改變音色和高距易用性。 說明在练习日記中的有益位置。 注意口罩相对于牙齒的角度 。
  4. 記錄和分析。 [[FLT: 1] 使用智能手機或數位錄音機來抓取節目摘录和單曲。 將您的音調與專業錄音相比較, 注意攻擊、 持續和放行的區別。 專注於各动态關卡的音效一致性 。
  5. 定期保留您的樂器。 [[FLT: 1] 每周清理阀門、每月滑行润滑和每年的專業服務防止會有損音效的機械問題。 保存完好的樂器更能預測地應付。 請檢查會影響氣流的凹痕 。
  6. [ [FLT: 0] 選取相當於您的演奏風格的裝置。 [[FLT: 1] 口罩、 樂器表和鐘器材料應該符合您的演奏風格。 向經驗丰富的同事和不同設置的測試會有重大的改善。 試著在與您通常的表演空間相仿的廳里播放測試器械 。
  7. [ [FLT: 0] 建立內置的音效記憶體。 [[FLT: 1] 在播放前先唱出這段音效。 這會使你的耳朵在產生音效之前能聽到音效, 从而导致更清潔的攻擊和更好的通訊。 许多專業的玩家會用音效的風向寫作樂器並記住它們 。

關於樂器保護的更多指導,請參見Yamaha的銅器維持指導[。

結 论

理解低銅音效會改變玩家的手術和表演方式。 音樂家們將物理內化到站立波、口徑几何和口琴系列的后面,就能分析入體問題、改善投影效果、以及發出更美的聲音。 将這項知識和有紀律的演奏習慣、精細的設備選擇以及定期的維持结合起来,讓每個低銅音效的玩家都能完全發覺自己的樂器。 繼續研究青銅音效(如不同合金或阀門類型的效果)只会加深一個人的藝術和技术指令。 記住, 最终判斷者是你們的耳朵,而不是規則書。