爵士即興演奏是任何音樂家最有價值但要求追求的之一。 對於复杂的口琴進展, 自我創造中間線的能力需要學習理論、強大的耳朵和流體排骨, 只能從幾小時的刻意練習中學習。 建立這些技巧的最有效和最易利用的工具之一是使用後背音軌。 這些預錄的伴奏提供了坚实的口徑和節奏基礎, 讓您完全專心於即興演奏。 無論您是剛開始探索爵士樂, 還是一個經驗的玩家, 想要磨磨练你的本能, 將後背音軌融入日常習可以大大改善您的時間、 語言、 口吻感和全體的音樂自信。

什么是后退的軌道?

後排曲目是收音機, 包括爵士樂合唱團中通常找到的節奏段樂器: 鼓、 低音、 鋼琴或吉他, 有時還有附加的曲目或喇叭擊擊擊。 關鍵的功能是它們讓獨奏段空空空, 提供畫布供您即時翻譯。 它們有不同的格式, 從簡單的旋轉進度到模仿實際表演的全長多節曲目錄。

常见的類型包括:

  • 播放- 長軌 :[ 常常在教育系列中找到, 如Jamey Aebersold 或 爵士樂 等平台上。 其中包括旋律式旋律結構、 演講和結局, 复制一個真正的曲調 。
  • 以環形軌道: 簡單,重复弦進度(例如,一個鍵中的二-V-I),可以不斷地操縱特定口音概念。
  • Software-Genered Tracks: 程序如Band-in-a-Box或iReal Pro 從和弦圖中建立飛行的後端軌道, 使您能控制節奏、 風格和金鑰。 這些是高度定制的, 供有针对性實習使用 。

提供一致、可重复的上下文, 以發展您的即興聲音。

為何使用回溯曲目來進行爵士隨身表演?

也讓他們成為任何實習所必備的一部分。

仿真樂團經驗

後背音軌可以重现其他音樂家的演奏感覺。 您必須跟鼓手的騎馬和哈特一樣, 跟著低音演奏家的行走線, 并對鋼琴家的演奏反應。 這會發展出您留在口袋裡, 以音樂方式做出反應的能力, 就像您在一次果醬會議中一樣。

改善時間和節奏

爵士樂根本上是時間感。 演奏與穩定的旋轉一起, 訓練您的內部鐘。 你學著精确地放入音符, 發表一致的搖擺 第八音感, 以及內化節奏好部分的推拉。 背帶清晰、無混亂的鼓狀對建築這個基礎尤其有效 。

深交調解析

爵士樂中的和弦變化是您獨唱的路线图。您在實際進展中, 練習音量、 音量、 色度、 音樂效果。 您會學習聽, 混音量的調調調如何在主弦上發音, 或者, 音量下降的音量如何將小的 ii-V-i 聯系在一起。 這項環境耳學習比孤立的練習效果要好得多 。

建立词汇和創意

隨著伴奏的關注, 您可以專注於產生一些庸俗的想法。 背後音軌可以讓您實驗一些語言、 動態和節奏模式, 而不擔心伴奏。 您可以試著玩長線、 使用空間和休息、 發動多首歌、 或模仿最喜歡的玩家的語言。 隨著時間的流逝, 這會建立一個舔和用法的個人詞典。

灵活和方便的做法

後排音軌讓您隨時可以練習。 您不需要排練樂隊。 您可以慢一點 。 您可以讓曲調變慢, 繞過一個有挑戰性的區段, 或是將音軌轉換到新的金鑰。 這個灵活性可以更容易做焦點有效的練習, 以對準特定的弱點 。

如何選擇右後方音軌

并非所有後台音軌都是平等的。 為您的目前技能水平和目标選擇正確的音軌, 對有效的實習至关重要 。

考慮你的技能水平

如果你是爵士即興演奏的新手, 請從慢速和簡單的進步開始。 通常的标准如 [ [[FLT: 0]] 秋葉 [[[FLT: 1]] , [[FLT: 2]] 藍波薩 [[FLT: 3] , 或是F中的藍色是優秀的起点。 它們有清晰的口徑動, 常在舒适的節奏中可用。 随着你的進步, 渐漸增加節奏和口徑的複雜性: 用更長的形、 關鍵的變化來試取調, 或是不太常用的和弦型( 例如: 變更強的支配性, sus 和弦) 。

匹配您的樂器

角琴手和單音符, 尋找有清澈鋼琴或吉他曲的曲目。 吉他手們, 考慮曲目的曲目, 以免曲目的忙碌, 故你們的曲目不相冲突。 巴斯隊員應該選擇有強壯但簡單的低音節的曲目來鎖住。 鼓手可以使用沒有鼓的曲目來練習時間, 或是用鼓來練習曲目。

爵士風格

Jazz 包含很多子流派: 搖擺 、 bebop 、 拉丁語( Samba、 bossa nova、 mambo )、 模式 、 funk 和 ballad 。 不同风格的操縱會拓宽你的節奏性語言和適應性。 例如, 工作 bossa nova 軌道會提高你演奏曲目的能力, 降低同步性, 而快速的 bebop 軌道會挑战你的手指的分解和口音清晰度 。

优先排序质量

高質的錄音很重要, 因為它們提供清晰的音調和節奏。 避免音軌有泥巴的和弦或不连贯的時間。 像Jazzbacks、 Jamey Aebersold 和 iReal Pro 等專業資源提供有精確圖表的音軌。 自由的YouTube音軌可以優美但质量不一; 在使用前要聽清楚音軌和穩定的時間。

尋找互動性特點

iReal Pro 和 Band- in- a- Box 等應用程式可以讓您改變按鍵、節奏甚至後盾的風格。 您可以傳送特定區段、 靜音器、 匯出聲效供下線實習。 這些功能使得它們對定點的工作有超強的威力, 例如钻探第二 八條調音符或用不熟悉的鍵來練習 。

使用後進音軌的爵士音樂即興化提示

要取得最大進步, 要用结构和意向來處理您的習慣。 這是實驗的策略, 以從您的會議中取得最大的進步 。

學習弦調整

在播放單音符前, 研究和弦進度。 寫出變更, 認清關鍵中心, 並記下任何和弦取代或變更的緊張。 練習播放根進度, 然后是導向音( 3rds and 7ths) 。 此基礎工作會确保您的即興排程會是和聲 。

從簡單旋律開始

從演奏曲調的旋律開始, 這讓你有理由在曲子的結構和歌詞中扮演角色。 然後, 建立簡單、 單唱的旋律來代替變化。 專心於用弦調來慢慢、 刻意地使用, 這可以建立你清晰的調整和調的能力 。

使用天平與 Arpeggios 做為工具, 不做運動

切斷於每首弦的第三和第七節。 對於主弦, 實驗於改變的音量( 如整節、 減低、 調低 ) 。 对于小弦, 練習多利安 而不是二節弦, 以及小節點 而不是i 和弦。 使用 arpeggio 來產生寬寬的间隔和增加興趣 。

節奏變化實驗

爵士樂跟音符一樣多。 练习只用節奏 2 和 4 , 然后用節奏 。 試著玩長、 持續的音符, 而不是短、 粗糙的語言。 使用 靜默 和音效一樣強大。 一個好演習是, 即興演奏一個音符, 只需四分音符, 然后只用第八音符, 然后只用三重音符 。

錄音與分析您的獨奏

錄制自己是不能讓人商議的。 在後排曲目上播放幾首合唱曲, 然後回聽。 找出哪些是有效的( 強大的節奏想法, 清晰的口號目標) , 哪些是行不通的( 尚未解開的行, 時間太短 ) 。 轉寫一句你演奏的短句, 看看能否進步或發展它。 這個回應圈會大大加速學習 。

所有十二鍵的練習

很多後排音軌( 特别是iReal Pro 或 Band- in- a- Box ) 可以轉換。 采用一個像「 所有你所屬的東西 」 的標準, 并在所有按鍵中練習。 這迫使您要超越指紋思考, 真正理解间隔關係。 開始用熟悉的按鍵, 并逐步工作到遠端 。

焦點為動力與演化

變音、 攻擊、 和語言。 演奏一首曲子, 主要是 ⁇ 、 後是 ⁇ 。 用重音來模仿喇叭手的語言。 努力塑造您的線線 動弧: 開始柔軟, 建立到高潮, 然后拉開。 這個控制水平會使您的獨立生活 。

模仿然后创新

轉寫爵士樂主題( Charlie Parker, Miles Davis, Thelonoous Monk 等) 的詞句, 並學著用相同的鍵和節奏來演奏。 然後, 試著用這句詞來調整不同的和弦變更。 這可以幫助你內化词汇, 學著创造性地調整思想。 隨著時間的流逝, 你將用合成這些影響來發出自己的聲音 。

經驗玩家的高级技術

基本情況一旦穩固,你就可以用後盾軌道 推進更進一步的領域

使用超過異常時間簽署

探索奇數公尺, 如 5/4、 7/8 或 9/ 8 。 後方的音軌( apps 或 YouTube 上可以使用) , 挑战您的節奏舒适區, 擴大您的語言可能性。 開始只需保持時間, 然后逐步加入簡單的旋律 。

正在研究特定弦進展

專注最常用的爵士樂模式: II- V- I 、 藍調、 節奏變化、 轉變( I- VI- ii- V ) 。 建立您自己的後端音軌, 重複其中一個進展, 并大量地鑽入。 這會把口琴語注入您的耳和手指中 。

帶後排軌道的耳朵訓練

使用後排音軌而不看弦表。 試著在弦表過時逐個辨別。 練習唱根動, 然后在觸摸樂器前彈出旋律。 這可以加强內部耳與樂器的連結 。

操控完成標準

工作是完整、多段的曲目,如「吉安步調 」 、 「唐娜·李 」 或「星光之星」 。 這些曲目需要您導覽複雜的口琴風景, 并保持樂曲的连贯性。 使用包含頭部和多首獨奏曲目的後台曲目來模拟真正的表演。

建立您的後端音軌

最大控制, 請考慮使用 DAW( 數位音效工作站) 如 Logic, Ableton, 或 GarageBand 建立自己的後排音軌。 記錄簡單的鼓形、 低音線和編曲弦。 這不但會加深你對和調的理解, 也會讓你能調整每一個相伴的方面, 以适应你的練習需要 。

建議後端音軌資源

也將在網路上發表一些訊息,

結 论

後排音軌遠不止是便利的,而是掌握爵士即興演奏的變化工具。它們提供了發揮爵士語言的深层次直覺性理解所需的口音和節奏框架。 通过選擇正確的音軌、运用有條理的练习技巧以及將自己推進到先进的境界,你可以加速進步,建立信心,以便在任何音樂环境中自由即興演奏。

今天開始:選一個標準,在舒服的節奏中找到一個質素的后備音軌,並開始通過上面的提示。 随着时间的推移,你會注意到你演奏的變態、思想的更一致、與音樂的更深層連結。爵士即興演奏的旅程是一生的后備音軌,將是每一步都忠實的伴奏。