最佳圖巴和蘇薩菲爾語集

選擇正確的重複集是大管和蘇薩語學生音樂發展的基石。 精選的作品不仅會建立技術设施和音樂理解, 还会保持演員的動機和準備, 以參加試音、演講和综艺。 這篇文章為初學、中學和高級演員提供了精選作品的經驗, 并提供了選擇和練習音樂的實際指引, 釋放這些高尚樂器的全部潛力。

為什麼《汇辑》中要事 低級學生

獨奏與室內的重奏使學生從部分玩家變成完全的音樂家。

  • 呼吸控制和音調製造[ – 持續的短语需要高效的空气流.
  • – 不同风格需要清潔的攻擊和音樂排行。
  • 範圍延伸 – 從踏板音符到上方的寄存器, 重複推動邊界 。
  • 節奏精度[] – 複雜的公尺和同步磨亮的時刻.
  • – 情感與音樂相關的建築藝術。
  • 演講的獨奏工作會減少舞台恐懼,

校對:Soup

歷史背景:圖巴語和蘇薩語的演化

了解低銅文學的發展可以丰富學生的觀點。 1830年代發明的管弦樂主要用作管弦樂和樂團樂器。 歌舞曲的發揮很慢,早期作品常常是大提琴或低音節的翻譯。 20世紀, 由哈維·菲利普斯、羅傑·波波和約翰·弗莱彻等創作者所發表的作品, 原創作品激增。 蘇沙風的作品是長期和投影, 其音量较小,但流行于爵士樂、放克和新奧爾良的音樂樂團。 了解這部歷史有助于學生理解某些作品的寫作原因,以及它們如何融入樂器的遺產。 也鼓励探索那些值得更廣泛演出的、不太為人所知的作曲家。

音樂會的發展是一部非常豐富的故事。 早期的音樂會由沃恩·威廉姆斯(1954年)和拉爾夫·沃恩·威廉姆斯(Ralph Vaughan Williams)的[]] Tuba Concerto[ 著述,仍然是英國青銅樂團的Virtuoso Philip Catelinet的標誌。 之后,約翰·威廉姆斯、愛德華·格雷格森和詹姆斯·巴恩斯用技术要求高但具有音樂獎勵的作品扩充了音樂會。 蘇薩福爾的歌舞團的錄音傳承,如肮脏的多個布拉斯樂團,以及馬特·佩林恩等藝術家的作品,都啟發了新一代的獨奏抄寫和原創作曲。

初学者的基本Tuba 汇辑

初学者需要建立基本技能的音樂, 而不至於複雜。 以下作品被教育者們广泛推薦,

方法書和研究

  • 由哈維·菲利普斯 著 的 Tuba Primer —— 以呼吸支持、浮雕和基本指狀为重点的簡單的學習和練習的基础集。
  • 由 Robert W. Getchell 作的圖巴的數學研究。 該主題引入了精靈演奏和溫柔的技術挑戰。 這些研究可以改善法式連結和动态控制 。
  • Tuba Solos首本書[ (ar. Michael Clack)[ —— 包括熟悉的民谣曲目和古典主题, 都安排在一個舒适的範圍內。 每部作品都短到足以快速學習, 卻提供了發表的空間 。
  • ” Rubank Buple Method for Tuba – 提供按步就班、间隔和簡單的獨奏的渐进式。 适合需要每天有規劃的練習的年輕學生。 ”

早期學生的獨立作品

  • Tuba的Concertino[(簡化版本) – 基于斐迪南·大衛的原著,這份簡化的安排保留了中庸魅力,同时降低了技術需求。 完全适合第一次演講 。
  • 校對:Soup
  • 由詹姆斯·庫諾[ 著 的 Tuba的套件 —— 一套不同风格的短暫動作(馬克語,華爾茲語,舞蹈),可以建立多功能和觀光能力.
  • 校對:Soup

教師們應該確保學生們在處理這些單曲之前能對著教員們發出一致的聲音。 找到初学者表音樂的有用資源是Sheet Music Plus[, 它提供分級的大號收錄。

建立音樂家的中間Tuba汇辑

中學可以處理更長的表格、更廣的範圍、更解釋的要求。 以下作品在準備進步學習時提供了滿足音樂挑戰的功能。

拼音和表情作品

  • 校對:Soup
  • 由John Downey 作曲, 作曲:Tuba的浪漫。
  • 由威廉·拉特姆(出自Tuba套房) 的 空氣和波雷 —— 巴洛克式的動作教導装饰和清晰的配音。 速度越快,波雷需要敏捷。
  • 來自的索納蒂納, 來自約翰·比格斯[ 的 ALLegretto Grazioso – 一部輕巧,优雅的作品,

文曲棍球和節奏小片

  • 由 Vittorio Monti (ar. for duba) 作曲。 。 — 熟悉的吉卜賽舞蹈試驗快速的迷惑、动态的對比和耐力。
  • 由大衛·比登本德[ 著 的 Tuba Blues —— 爵士樂的演化,包含了搖擺節奏、藍調和同步。
  • 由 Jan Hanuš 作的, 由 : —— 一部有移動的公尺和劇性反射的現代作品。 它引入了像 Glisandos 和 多音( 可選的) 等現代技術。
  • 施切佐為圖巴[,作者尤金·盧梭[ —— 一個活泼的動作,能發展出快速的手指工和輕量的手術。它的工作和一個核心作品。

增長的轉寫

原作大提琴或低音管的作品的轉寫尤其有價值。 诸如[ 聖撒恩斯 天鵝[、 巴赫的 阿里奥索] 或 漢德尔的 Largo] 的作品有助于學生專心于法拉格托和用語,而沒有極端的技术障礙。亨利·埃克勒斯的 Sonata在大樓安排中也非常行,提供巴洛克的雕刻。在管中,很多人可以在国际音樂分數圖中[FLP][FLP]。

高级Tuba 競爭和演講汇辑

高級球員需要展現出強烈性、耐力和深刻音樂的傳統。 這些作品是音樂陪審團和國際競爭的標準。

主音樂會

  • 由約翰·威廉斯 著 , 作於波士頓交響樂百年,這首歌需要廣泛、強大的低音箱和慢動作中的歌詞。
  • 由 Edward Gregson 著 , Tuba Concerto [ , 節奏、戏剧性、技術要求高。 第一次運動的特点是快速的滑翔通道; 最後的呼喚是耐力。 常常選入試音。
  • 由 James Barnes 作曲 —— 三動式工作, 動作速度快, 外部部位火爆。 需要坚实的踏板音符和簡簡易的拼音 。
  • 由Ralph Vaughan Williams 作的Tuba的Concerto(),

索那塔和秀具

  • 由 Paul Hindemith [ 作的 —— 20 世紀的杰作 混合了新古典主義和表達深度。 玩家必須掌握複雜的節奏、寬度间隔和精致的動力。 對於正義的學生來說,
  • 由Anthony Plog[ 作曲 – 纹理更輕但技術要求更高, 具有爵士式影響力的和弦和敏捷的節奏相互作用。
  • 由 Arthur Pryor 作曲 蘇格蘭藍鐘 – 原本是為長號, 此風琴主题和變化已經成為大管的展覽器。 它試驗雙音、唇語和極度。 僅僅是進步 。
  • 托馬斯·塔利斯(ar. for tuba)的《幻想》,
  • 由 Krzysztof Penderecki 作曲 – 使用多音效、glissandi 和 震撼效果等延展技術的現代演員。

參考資源, 如 [[FLT: 0]] ITEA 競爭清單 [[FLT: 1] , 以辨識共同需要的作品 。

索薩菲爾汇辑:实用指南

蘇薩風與大管分享指紋和技术, 其傳統常常是適合步進、爵士和銅管樂團背景。 然而, 蘇薩風演奏者也可以( 也應該) 探索大管獨奏, 并做出适当的調整。 以下建議既涉及综艺,也涉及獨奏發展。

漫步與布拉斯樂團摘要

  • 標準行軍[ – 工作如恒星和花旗永遠 (蘇薩),[]Semper Fidelis ,以及自由鐘[ 具有突出的蘇薩風部分,可以建立耐力和節奏精度。
  • – 許多傳統的銅管樂團作品包括蘇薩風獨奏或反冰雪。 向出版商尋求收藏, 如 [ Editions Marc Reift 或 Cimarron Music []。
  • 由Holst 作成, , 索薩風上的Sprach Zarathustra[ 也幫助在室外設施中發展投影。

爵士樂和樂趣汇辑

  • 聖徒們在、波旁街遊行, 以及[]赫·朗布發展行走低音線、同步、感受第二行的地區。
  • 由電子推測、推測、推測、測試、測試、測試、測試、測試、測試等。
  • 原创索薩風獨奏 — Robert W. Getchell的[ 索薩風獨奏 是為此樂器而特寫的罕見例子, 混合了曲目和技術部分。 也探索 Funky Sousaphone Matt Perine的作品(可做為PDF下載) 。
  • 拉丁語與非裔加勒比海語節奏[ – 播放曼波、桑巴和薩爾薩模式建立節奏獨立和通訊控制。 Pierre F. Dutot 著的書,如 [] 拉丁音樂中的蘇薩語[。

蘇薩風的轉寫

許多大音管獨奏器在蘇薩風上效果很好, 特别是中低音號中心。 學生們應該試驗Tuba [[FLT: 0]] 或 [[[FLT: 2]] 安丹特和阿勒格羅[ 的音效。 因為蘇薩風的計畫因前方設計不同, 玩家可能需要在室外設置的設計中調整通訊, 以明晰。 記錄自己在不同音域中會有助于辨明攻擊和動力的必要變動。

建立平衡的汇辑例行程序

光是擁有工作表音樂是不够的; 有效的實習可以最大化每部作品的效益。 開發一個例行程序, 處理玩耍的多面性 。

每周計劃模板

  1. 使用 Tuba Primer 或类似方法的吸氣手術。
  2. 比例尺和arpeggios (10分鐘) – 套用到目前作品的按鍵 。
  3. 研究(15分鐘) – 研究一款Getchell或Barat etude, 侧重于特定技術(如 ⁇ 或 ⁇ )。
  4. Solo repertoire (20–30 minutes) – 孤獨挑戰性通道;在逐步增長前使用半速速的節拍器. Record sections and sultions.
  5. 觀察讀取(10分鐘) – 每週從像的收藏中讀取一首新作品, 即Tuba Solos的第一書[. 提高流利度.
  6. 集音樂(10分鐘) – 如果在樂隊或管弦樂團中,练习節錄自目前的演唱會曲目.
  7. – 收聽專業的獨奏曲目; 注意語言、語氣和風格。

選擇右方片段

  • – Match track — — 這部作品應該展開技巧,但在專注工作4-6周內可以播放。 超硬音樂導致挫折;太容易延遲了增长。
  • – [FLT: 0]] 巴林文流派 [[FLT: 1] – 每個學期在曲目、技術和節奏作品中旋轉。 包括抄寫和原著成分 。
  • – 收聽羅傑·波波、奧倫·馬歇爾或卡羅爾·詹特希等主演的表演提供解釋模型. YouTube和流動平台提供了丰富的資源。
  • 一個經驗丰富的教師可以建議适合你優點和弱點的文學,
  • 選取與時間及動機相符合的回憶。

特稿: 審查、競爭和大专院校陪審團

學生們通常需要專門的表演。

演播集

  • – 關注運動 — 格雷格森或約翰·威廉姆斯的第一動很受歡迎, 確保你能自信地演奏卡登扎.
  • —— 做一曲曲曲(如Getchell No.2)和一曲曲曲(如Kopprasch No.10),以顯示範圍和控制。
  • 通常要求的段落是從 Valkyries的車程(瓦格納 ,]] Tockata和Fuge in D Minor(巴赫rr.)和[] Eine kleine Nachtmusik[(摩扎特)。在一個與試播場相近的房間中練習,以調整投影。

競爭汇辑

  • – 某些比賽需要一次或多次的動作. 威廉姆斯或格雷格森协奏曲是標準的.
  • 自由選擇片 - 選擇展示你最強技能的作品。 蘇格蘭藍鐘 用于閃光, 或深度為 Hindemith sonata 。
  • 由Jennifer Higdon 或 的 Luminosity [ 由David Gillingham 作的 突巴音樂會[是很好的選擇。

大學陪審團

  • 兩種相對的運動從一所索納塔 —— 平達米斯或普洛格是典型的初级/高级陪審團。
  • 由Bonaldi作的[36 Tuba[作的。
  • 一本字典 – 從格切爾的 數學研究[或提利爾的[ 浪漫研究[].
  • 校方要求校方提供一份文學節錄。

外部勘探资源

許多組織及出版商提供經典的清單及錄音:

  • 提供數據庫、競爭清單及獎學金機會。
  • IMSLP(Petrucci音樂文庫)[ – 自由公有领域分數,包括很多大音獨奏作品和安排.
  • ] Cimarron Music[ – 出版商專攻低青铜音樂,包括研究及獨奏的管和蘇薩風.
  • 包括「圖巴教師」、「快速提普」、「圖巴教授」等頻道,
  • – 由主要作曲家出版的獨奏與综艺作品,并附有可搜尋的目錄.

結 论

音樂家和蘇薩語學生最好的作品不只是一首作品,而是藝術發展的途徑。從第一部塑造可靠演講的簡單研究到挑戰每方面技巧的高要求的协奏曲,每部作品都有助于學生的音樂發展。 蘇薩語在爵士樂和傳統中提供了独特的機會,這些傳統在建立多功能和舞台上的存在。低調的學生選擇符合目前水平和未來目標的作品,就能從聚會演員變成自信的獨奏家。 專心研究高质量的文學,從中學習,從老師和網路社群中尋求指點。 獎就是在銅家族中最有權勢的兩個聲音上,發表出有影響力的音樂的一生旅程。