低銅器演奏者 — — 鋼琴演奏者、鋼琴演奏者、管管演奏者 — — 执行管弦樂節奏的能力要靠兩個基本元素:灵活性和有章可循的暖化程序。低銅器的管弦節奏因要求快速的收縮轉移、精巧的球帶、侵略性的馬卡托語拼接以及具有考验技巧和韧性的持续的福蒂斯莫而臭名昭著。如果不刻意地通过每天的暖化建立灵活性,玩家就有疲勞、不连贯甚至傷害的风险。這篇文章探讨了灵活性何以重要、何為有效的暖化、适合低銅器的具体演習,以及如何把精巧的工作整合到一個能讓你保持性能的全體實體體。

灵活性對低胸罩的摘录來說何以至关重要

铜彈的灵活性是指在音符中平稳地、精确地移動的能力,尤其是跨部分的移動能力,而不會造成過份的緊張或不必要的斷裂。 对于低級的銅彈器,在那些部位的音效更压缩,而大口腔需要更多的空气量的地方,灵活性直接影響了取出性能的几乎方方面面。

需要高度灵活性的常用摘录

  • 由 Ravel 的 開放單曲需要清潔的滑行, 穿過中上方的寄存器, 并有無缝的連帶。 Rimsky- Korsakov 的 俄羅斯復活體 中速通訊。
  • 根據孟德爾索恩的第二部交響曲"Eine Feste Burg"(改革)的第二部曲,巴斯·特隆博尼(Bass Trombone ) 要求持續的跨時段的法蘭托。 巴斯·特隆博尼的玩家也面临像瓦格納的《Valkyries之旅》這樣的極端收錄跳跃。 美國的"瓦格納"(Eine Feste Burg) , 其名聲在第二部曲中叫作「Eine Feste Burg Burg ” ( ) , 要求保持相當的長期。
  • 由於馬勒第一交響曲(第三次運動)的獨奏需要從低到高的清滑音, 而理查德·施特勞斯的開幕則需要精确的八進制和清潔的配音。
  • 由Holst和Vaughan Williams作的作品, 強調需要全方位的樂器灵活性。

自由體育不是一種技術技能,而是音樂表现形式的通路。 自由體育不是一種技術,而是一種音樂。

建立有效的暖氣上行規

熱身的例行工作不能是重复練習的無腦的重复;它應有規定地為練習期或表演的需要準備浮雕、呼吸支持和精神焦點。 下面是低銅牌玩家可以適應自己特定需要的框架,每部分都有建議的時間。

1. 呼吸和放松(5-10分)

開始從樂器開始。 躺在你的背上或坐著姿勢好。 練習隔膜呼吸, 深呼吸 4 個數, 持續4 個數, 然後慢慢呼吸 8 個數。 專心於肋骨和腹部的膨胀。 這會激活主要呼吸肌肉, 減輕緊張。 跟著對氣聲的「 呼吸攻擊 」 , 以發展氣速。 呼吸運動的有用資源是 Sam Pilafian 和 Patrick Sheridan 所研發的 呼吸氣體 [[FLT: 1] 。

2. 嘴拍(5分鐘)

光是嘴上就吹吹, 以簡單的警笛( 從低到高從后) 醒來。 然後在舒适的音筒上按長音, 聚焦於中心、 共振的聲音。 最后, 敲擊簡單的旋律或比例模式。 這可以弥合呼吸和器械之間的隔阂, 在沒有角的阻力下, 强化正常的肌肉协调 。

3. 長音調和動力控制(5-10分)

彈出全體樂器的持續音符。 起始於中間收音機中一個舒服音符( 例如: 用于長音的二行 Bb, 用于大管的 F) 。 按 8 - 12 拍子按中速按住, 實驗 [ [FLT: 0]] ppp [ [FLT: 1] 到 [ [FLT: 2]] fff 的 膨胀與反轉 。 使用調音器來保持中音 。 Vary 以最響的攻擊開始, 衰變到沉默, 或者反之亦然。 長的調調調 使 永續性 的 栓子 具有 条件, 并且幫助您 [ [ [FLT: 4]] 發出 一致的音色 [[FLT: 5]] 。

4. 唇膏和弹性操作(10-15分)

這是弹性發展的核心。 從簡單的口徑擦拭(1–2, 1–2, 3, 1–2–3–3–4–5) 開始, 以色素向上移。 用慢速的節拍, 注重滑動的滑動而不是速度。 Trombone 玩家必須將滑動和唇滑整合在一起, 先不用滑動( 滑動在單滑位置上) , 然后再用簡單的滑動模式 。 例如: Remington 演習( 如 Emory Remington 溫暖書中的 " 滑動研究 ) 是三联的標準。 對 Tuba而言, [[FLT: 0] Arban 方法[FLT: 1] 提供極好的滑動研究。

5. 口述和通訊(5-10分)

以慢速、 渐漸增速的單調重複音符開始。 練習長舌音( 不阻斷空氣 ) 和 ⁇ ( 清空 ) 。 然后移動雙重和三重音符模式, 特別有用於罗西尼語的轉音部分或普羅科菲耶夫第5交響曲中的大管部分, 以準備混音通道。

6. 天平和阿佩吉奧斯(10分)

用不同的拼音和動力來打出所有大小的角( 或最舒服的) 。 跨第四圈的 Arpeggios 對低銅格尤其有幫助, 因為它們會反射很多摘录中看到的跳跃。 專心於位置或阀門之間的平滑轉移。 對長音來說, 這也强化了滑動技術 。

低胸罩裝置的定向灵活性

人們在網路上也分享了許多關於「超過」的報導,

所有登記器中的谐波淤泥

從第二段開始( 平面Bb for trombone, 踏板 F for duba) , 并從過度系列往上滑到最舒适的部分, 然后往下滑。 重复每一個樂器的色調音符。 玩耍時不要舌頭, 只用呼吸和浮雕的變化。 目標是完全平滑的連接, 投球之間沒有「 跳動 ” 。 用一個嗡嗡聲的口罩或无人機來驗證輸入 。

八月落叶和大间隔

選擇一個音符, 播放它, 然后直接往上滑八度和向后滑。 然後試試兩個八度音符。 然後試試十度或十二度的跳跃, 以像貝略茲的 [[FLT: 0] 匈牙利大步[[[FLT: 1] 的低音轉弦部分的節奏來反映劇性间隔。 專心保持氣速穩定, 不要加速到高音符中。 通常的錯誤是壓或緊張氣體, 反之則想像高音符只是氣流的「 焦點 ” 。

色素唇淤泥( Remington 類型)

在同一部分上播放一串色調音符。 例如, 在曲風上: 播放 Bb3, A3, Ab3, G3 等, 都位于第一位置, 它們之間的擦拭。 這可以建立與浮雕一起調整音符的能力, 也就是快速調整管弦演奏中滑行或阀門動力可能會落在后面的關鍵。 擴展到在部分色調上擦拭( 例如, Bbb2 到 Bb3 到 Bb2 向下移半步) 。

动态有登記變更的井

播放一個斜拉圖案( 例如 1– 2– 1, 1– 1, 1– 1, 1– 4– 1) , 并在上方音符中執行一個重排, 然后往下變更。 這會把灵活性和动态控制结合起来, 這在馬勒第一交響曲中的獨奏中至关重要, 這種交響曲必須從大跳跃中跳出。 記錄你自己檢查投注漂移: 斜拉曲下的重排常常拉出投注的尖端 。

只在嘴上按下模式

通常的口琴響起後, 練習特定模式: 繞著一個口琴發聲的口琴系列, 然后在旋轉首尾音時, 穿過一串色學系列。 這會建立神經肌肉連結, 直接轉譯到樂器。 口琴響起的一個優秀導覽, 請參考七世美术館的青銅教育資源[[FLT: 1] 。

将溫度原理套用到樂團的精選

很多玩家都犯了跳入感冒的跳動, 把它當做與熱身相隔的。 明智的方法是使用同樣的慢式、 受控的實習原理, 將摘录內容整合在您灵活工作內或之后的立即。

從摘录最需要的弹性通道開始

指出需要最唇語的抽音或登記變更的部分。 例如, 在從 的旋風中, 從低E到高B的升級淤泥是关键。 溫暖的办法是在隔離中練習特定的淤泥, 先用口腔淤泥的演習, 再加入通訊。 以半速播放, 聚焦浮雕變動的感覺 。

套用「 反金字塔 」 方法

從尾到尾播放短片段的節錄。 這可以确保最難的一刻永遠不會被留作未備。 每段在加入书面發音之前, 要使用相同的慢而模糊的方法。 例如, 在Brahms第1交響曲最后的移動中, 要先用大跳動來做純的滑音, 再加入馬卡托舌 。

使用摘录來做為灵活性的解決

溫暖的灵活度練習完成後, 請選擇一、兩段節奏, 以溫和的節奏重複, 重點是保持你所達到的平滑度。 拒絕衝突的诱惑。 一個好規則: 如果唇語的滑行在四分之一音符=60 的分量下是清潔的, 則節奏要以相同的節奏或慢慢的进行, 即使標定的節奏是快的。 速度來自一致性, 而不是強迫 。

融合呼吸和描述

摘取不只是技術上的障礙, 而是音樂上的聲明。 在技術根基安全之後, 加入符合語言結構的呼吸印記。 練習在摘取開始前完全吸氣, 並且深呼吸, 就像你用溫暖的呼吸攻擊一樣。 這項習慣的傳承可以確保你的身體將摘取的節錄當做暖氣的繼續, 而不是单独的壓力事件。

保持灵活性和耐力

灵活性不是固定的技能; 它需要持續維持。 即使是高级的玩家, 也必須定期重溫基本數。 以下是长期保留和改进的高级策略 。

已定期练习周期

應當將您的每周練習當作訓練的節奏。 總有一天會用高容量的弹性( 長溫、 許多污穢模式、 速度更慢 ) 。 又一天會專注於快速宣傳。 第三天會在模拟性能条件下( 錄制, 只需一個) , 總會防止高原, 降低過量使用傷風 。

科技的使用:Tener、Metronome和音效錄音

每周錄制自己在音調、音調和時機上的不一致性。 請聽聽。 使用一個音效應應用程式, 顯示音效的現時波动, 這對測試微振度以磨削在流動器下是無價的。 每拍兩下節拍的節拍可以幫助內化區域, 關鍵是節奏複雜的節奏。

身体状况和身体知觉

低銅彈是從交叉訓練中得益的體能活動。 瑜伽可以提高背部、肩部和臀部的弹性, 所有这些都會影響呼吸。 游泳可以建立肺容量, 而不受到举重的影響。 連簡單的脖子和面部肌肉每天拉伸都可以減輕阻礙浮雕弹性的壓力。 避免任何引起下巴或脖子壓力的運動; 反之, 專心於拉伸脊椎和放松肩膀。

精神实践和视觉

無法實習( 例如旅行或長日後) 時, 使用精神實習。 視覺自己在玩灵活運動或精致的流水技術中抽取: 感受氣速、 浮雕調整、 輕鬆的舌頭。 研究顯示, [[FLT: 0] 精神實習可以幾乎和實習一樣有效, 只要能用生動的感知細節來做。

結 论

灵活性和熱身的例行公事不是低級銅牌手的可選特項,而是建立安全、音樂表演的基础。 每天要花時間呼吸、嗡嗡聲、長音、唇膏和發音, 以及明智地把管弦樂節目的節目融入到其中, 你就能把技術需求轉換成藝術機會。 目標不只是在節目中幸存下去,而是以熱身運動所提供相同的輕鬆和自由來演奏。 耐心、耐心和勤勉的練行式,會在舞台上更加耐力、可靠和自信地賞賜予你。