收錄管弦樂和蘇薩風聲需要技術學術、精心準備、以及深刻理解這些高貴的低銅樂器。 Tubas和蘇薩風聲會製造很多综艺節目的基礎, 并捕捉它們的全體豐富而沒有泥巴或扭曲, 需要有心地選擇麥克風的選擇、放置、客房處理和後期製作。 無論你在工作室、舞台上或活遊行場, 本指南中概述的原理都有助于你們取得強大且精细的錄音。

了解Tuba和Sousaphone的音效特征

在您放一個麥克風之前, 必須了解這些樂器是如何產生和投射聲音的。 管子在管弦樂和音樂樂團中最常見, 通常會有一個圆形的圆形管子, 產生溫暖的、有強大的基本頻率的音調。 它的鐘會因設計( 上方或錄音鐘) 而向上或向前。 用于游擊樂隊的蘇莎風會包圍玩家的身體, 并有一個大而閃亮的鐘, 以將它們往前或向上投射。 兩部樂器都具有一個根本的挑戰: 它們的極低頻率很容易地激動室模式, 引起興奮, 而它們的複雜的鐘則需要小心的微分位置, 才能捕捉到細節。

  • 低頻重點是: 管和索薩風产生強大的子 ⁇ 和低音基本數,通常低至25 ⁇ 30赫兹。 這些頻道需要你的信號鏈的頭室, 只有在干扰混音時才能要求高頻滤波器, 而不是像毯子般的修復。
  • 重點是: 復活與超音速: 大鐘和長管會產生強大的上部調, 特别是200-800赫茲之間, 增加身體和存在。 過量强调這些會引起白蘭地或拳擊聲, 而缺失它們則會產生薄的無生命的語氣 。
  • 动态範圍: 技術精湛的玩家可以從低聲的钢琴移動到搖晃房間的福蒂斯莫。您的錄音鏈必須不剪接地容纳這個範圍, 卻仍然捕捉到發音的自然瞬間攻擊 。
  • 直覺性:[ 聲波從鐘聲中射出, 也從樂器身和玩家的呼吸中射出。 只有關閉的鐘才能錯過完整的角色; 通常需要遠方的麥克風或房間的麥克風來捕捉整張畫面 。

正在準備紀錄的樂器

保持良好的樂器會更好,更一致。在打擊紀錄前,請檢查以下:

  • 透水管和阀門: 确保所有阀門都油上和自由運行。 空氣漏漏造成低端電源的嗡嗡聲或損失。 在蘇薩風上, 請檢查音效滑行器和口罩接收器是否緊固 。
  • 摩托片選擇: 不同的口腔影響音調 – 更深的杯子會發出更暗的聲音, 而更浅的杯子會發亮攻擊。 和玩家合作, 選擇一個适合音樂背景和錄制目標的口腔 。
  • 清乾和乾: 管內的吐水和凝固會引起按擊、 gurgles 和口琴的扰動。 讓玩家清空水按鍵, 輕輕地拍下樂器, 在錄音前把任何水分都除去 。
  • 機械噪音:[ 扇形按鍵和按鍵盤是音效樂器聲音的一部分, 但如果過量, 請考慮在鐘上使用感應垫或輕弱的靜音來減少機械藝術品。 這對古典或微妙的段落有特別的幫助 。

選擇正確的麥克風

最佳的管或音效麥克風要看您想要的聲音和环境。 以下是主要類型及其典型的應用性:

  • 大型 Diaphragm Condenser 麥克風 [[FLT: 1] ── 這是工作室工作的最高選擇。 它們的頻率反應和敏感度能捕捉到所有超音速和玩家的自然呼吸。 類似 Neumann U87, AKG C414, Audio Technica AT4050 的模型效果良好。 如果您的預先印不能處理高 SPL 的話, 請使用一個垫子 。
  • 動力微信號 – 粗糙且能處理極大音壓而不扭曲, 如Shure SM57、Sennheiser MD421或Electro ⁇ Voice RE20等, 都非常適合在工作室和直播區面進行密視。 它們會稍微地轉移出高頻率, 从而減少嚴酷和呼吸噪音。
  • 人們在對抗現實的反應中, 似乎有許多人認為這項問題是無關緊要的。 ribbbon Micholes [] — — 絲帶微音, 如Royer R ⁇ 121, AEA R84, 或是Beyerdriving M160, 發出平滑的溫暖音, 且沒有多少的節奏。 它們需要清潔的高额前印章( 至少60 dB) , 且脆弱 — — 永遠不要在被动的絲帶上使用幻影的力量。 理想的時需要自然的、古老的音。
  • 小型隔膜凝固器型麥克風 — — 它們在主接力器中不太常见,但可以做成發射或室內麥克的點擊麥克風。 它們的快速瞬間反應捕捉到攻擊的「平 ” , 它可以與更大的隔膜麥克風混合,以發出更詳細的聲音。

對於在遊行或直播背景下的索薩風,無線剪貼機系統(如DPA 4099或Audio Technica PRO 70)通常最实用,

微型手機投放技術

定位是最重要的變數。 即使有最好的麥克風, 定位差也會產生令人失望的結果。 實驗的姿勢如下, 總是用良好的耳機來監聽。

關閉密克寧

麥克風 距鐘6到18英寸,角離轴距(15~30度)稍稍偏移,以减少風爆和严酷。對著直立的管子,把麦克風瞄准鐘的周圍,而不是直下腹部。這能捕捉到直接聲音和一些鐘的共振。對蘇沙風來說,一般的點點就在鐘的上方或邊上,避免直接指向氣流,否则你就會得過大的氣息。

距離中斷

設定第二個麥克風( 或者說, 如果您更喜歡環境音效) 2 到 6 英尺 , 瞄准鐘點, 但也會取出一些房間反射。 這增加了深度、 自然回應和器械的「 bloom 」 。 对于行進中使用的蘇沙風, 兩對全方向的麥克風可以捕捉到玩家移動的真實立體影像 。

雙倍技术

  • 使用近動或凝固器來發射核心音, 以及遠房的微波( 肋骨或大 ⁇ 膜凝固器) 。 平衡它們在混音中以控制器身周圍的「 空 」 量 。
  • [ [FLT: 0] Mid Side (MS) Stereo : [[FLT: 1]] 以雙向 mic 垂直( 侧) 的心臟麥克風對面的鐘( 中間) 混合。 這可以讓您在混音時調整立體寬度, 而不用移動麥克風。 對於要控制立體影像的單曲大音節錄音, 效果非常好 。
  • 使用泡沫風屏。 這種風扇常被放入Funk或新奧爾良二行風格中, 以「 growly」 聲音為目的。

總要錄制幾秒的房間音調和一些靜音音,以檢查不想要的反响。 移動一下麥克,再聽一遍 — — 改變可能很戲劇性。

設定關卡與錄制技術

正确收益中斷 防止扭曲和噪音。 遵循此指引 :

  • Gain 结构 : [ 设定前置收益, 以便最响亮的福西斯摩峰撞到 - 6 dBFS (用于24 ⁇ bit錄制) 。 這會留下意想不到的峰值的首間, 避免數位剪接。 对于大管, 最小的频率可以造成米數跳動, 即使所感知的響度似乎很低 — 注意副巴斯能量 。
  • 泡泡滤波器和風屏:[ 吸氣器很普遍, 尤其是在蘇薩風中, 鐘直接投射到麥克風。 用金屬的流行滤波器或泡沫風屏。 對絲帶微風器, 網格螢幕也保護絲帶不受氣泡的影響 。
  • 監控 : [[FLT: 1] 使用關閉的背部耳機來隔開房間。 低頻率會流血成開放的背部耳機, 引起回應或混亂的判斷。 讓玩家在檢查附近硬面的彈簧、 嗡嗡或相關的發音時, 以性能大小來玩 。
  • [ [FLT: 0] 多數 需要 : [[FLT: 1] 記錄至少三個好拍, 每個小拍會稍稍改變麥克位置。 距離的微小轉移可以產生低频率堆積的很大差 。 這會給你在混音時的選擇 。
  • [ [FLT: 0] 記住 : [[FLT: 1]] 記錄麥克風型態、 距距距、 角度、 預置設定以及任何垫面設定。 如果您需要後期重製聲音, 這將是無價的 。

后生产与混合

隨著音軌被錄制,

降噪和清理

使用光谱編輯來移除低频朗波( 如從 HVAC 或 腳步) 。 如果存在的話, 也移除任何呼吸、 阀門按鍵或椅子按鍵, 太大聲。 iZotope RX 或 DAWs 中建設的光譜編輯等自動工具效果良好 。 溫柔點 – 过度去諾可以減輕低端 。

平等

  • 使用高 Q 過度滤波器去除隆波, 但只有軌道與其它低位樂器相爭。 在單曲過程中, 留下高 Q 過度器以取得最大效果 。
  • 使用寬的Q( 0. 5) 避免拳擊聲。 如果麥克音太近, 切斷於400%500赫就可以減少「 榮幸 」 。
  • 以3 ⁇ 5 kHz的溫和助推力增加定義, 卻不讓樂器發亮。
  • 高端空气: 8千赫以上非常微妙的架式助推可以打開音效,但避免增加靜音或呼吸噪音.

壓縮

使用中效的( 4: 1 至 6:1 ) 壓縮器, 快速攻擊( 10 ⁇ 20 ms) 和中效的( 100 ⁇ 200 ms) 控制動力峰值。 在最強大的通道中, 增益的目標 2 ⁇ 4 dB 。 慢進( 30 ⁇ 50 ms) 可以保持初始的瞬間, 更強的觸動感。 平行的壓縮 — — 混合了強壓的版本與乾燥的訊號 — — 可以加點而不會壓動力 。

退縮和安逸

新增一個 room 或 room 旋轉動詞, 自然音樂會的衰變時間為 1. 5 =2.5 秒。 使用 10 = 20 ms 的預後置值來將樂器稍稍往前移入混音。 在行進中, 更短的旋轉動詞( 0. 8= 1.2 s) 更能模拟室外音效, 而不發聲 。

立體影像

如果您使用雙元或立體技術, 請將密密的麥克片排入中間, 并稍稍左右的密密室( 10 % ) 。 在密密的混音中, 單元兼容性通常會更安全 — — 檢查您的混音區, 以确保低端不取消。

蘇薩風的高级考量

索薩風的設計和典型的用法增加了多層複雜度。 以下是取得最佳效果的具体提示:

  • 使用無線剪輯器(例如 DPA 4099 或 Shure Beta 98H/C ) 。 把它放在鐘的周邊、鐘的裙內( 如果你有足夠的微音) , 或是放在玩家的手柄上, 或固定在一個柔軟的 gooseneck上。 總要保護線線, 避免拉動 。
  • 大型鐘聲的開口導致強大的氣流向觀眾, 以及前面的麥克風。 室外錄音幾乎必須有厚厚的泡沫風屏或「死貓」的遮罩。 即使在室内,
  • 抓取集音: 在銅筋或鼓團中, 蘇薩風是更大的整體的一部分。 在樂團前面的ORTF或XY模式6 ⁇ 10英尺處使用一對小的 ⁇ 膜凝固器來捕捉平衡的混音, 然后在蘇薩風上混用密音, 以明確度 。
  • 音樂劇或坑管弦樂中, 剪切在玩家領帶上的拉瓦利爾麥克風效果令人意外, 它能接觸直接的聲音和一些胸腔共振。 以坑底附近的隱形的邊界麥克風來補充它。

解決共同問題

  • Boomy, Muddy 聲音 [[FLT: 1] 麥克音太靠近牆或拐角。 將音樂家移到房間中心, 或是使用有緊張模式的心肌麥克音。 追蹤時, 試用高 QX50 Hz 的滤波器防止隆起 。
  • Harsh 或 瘦音 麥克片直接射入轴上的鐘, 向轴的15+30度方向角。 如果使用有尖端的凝固器, 請切換到絲帶或動力。 另外檢查玩家的嘴和浮雕 – 亮亮的攻擊可能會是玩耍的問題 。
  • 過量的呼吸噪音: 移開麥克風或使用風屏。對蘇薩風來說,在鐘上方放置麥克風(指向下方)會降低直射的氣球,而仍能捕捉到聲音。
  • [ [FLT: 0] 相機取消與多位磁體 [[FLT: 1] 測量密室和密室的距離, 試著保持距離至少為相機距離的三倍, 以避免梳理過滤。 使用 3:1 規則, 或翻轉相機在軌道中一個以檢查低端是否更完整 。

外部資源

對於特定技術與裝備的進一步讀取,

結 论

專業的錄音管和蘇薩風是了解樂器的音效、選擇适当的麥克風、小心地放置、用周密的處理處理這些音軌的問題。 低頻率使得這些音軌如此強大,也最難控制 — — 但用本文描述的制备和技术,你就能捕捉出一個清晰、共振和动态的聲音,它自有其體。 永遠相信耳朵,自由實驗,永遠不要低估一寸麥克風運動的影響。