玩爵士樂的標準是音樂家能承擔的最有價值的挑戰之一。 它遠不止於從主題表讀到音符。 真正的真實性需要吸收爵士樂的語言、研究主人公、以及發出尊重傳統、推動創意境界的个人聲音。 無論你是初学者或經驗丰富的玩家, 這本指南都將幫助你深化你與爵士樂標準的關聯, 并有信念地執行它們 。

理解爵士樂標準

爵士樂標準是重唱的支柱。 這些歌曲是數十幾年來被數不清的音樂家錄制和重新解讀的, 形成了每個爵士樂手應該知道的共享詞典。 要真正演奏, 你必須了解它們的起源、結構和形狀規定, 它們將它們獨立地適合爵士樂的應用性。

許多爵士樂標準來自美國歌劇, 由喬治·格什溫, 科爾·波特, 歐文·柏林, 和理查德·羅杰斯等作曲家所著。 其他的來自百老匯音樂、好萊塢電影或20世紀早期流行歌曲。 當你學習了一個標準時, 要花時間研究它原始背景。 是否為一個特定的節目寫作 ? 誰介紹了它? 原始的節奏和心情是什么? 這個背景會導致你的解釋, 幫助你尊崇作曲家的QQ8217; 意向, 卻會自己調。

分析歷史之外的形式。 大多標準遵循 AABA (32 bar), ABAC, 或藍色結構。 認清這些樣式可以讓您自信地導過曲調, 預測口號地標。 注意旋律: 爵士樂旋律常常用定義曲調的節奏和旋律勾定的勾定式。 人物學用你的樂器去唱旋律; 這內化是用情感和清晰化來發言的關鍵 。

掌握和谐

爵士樂的和弦是丰富而複雜的, 遠遠超越三合奏和簡單的第七和弦。 標準的真實性要求深刻理解和弦的功能、延伸、交換和替代。 以下是要掌握的要害:

和弦延伸與變更

標準爵士和弦通常包括根、第三、第五、第七和增加緊張度( 第9、第11、第13次)。 例如, Cmaj7 常會變成 Cmaj9 或 Cmaj13。 總和弦常包含平或尖的九、 平的十三等音, 以及其他變化。 學習用耳語和器械來辨識這些延伸。 研究它們如何影響聲音, 如何用不同的方式發音 。

常用弦取代

爵士樂演奏家很少演奏主題片中寫的和弦。 他們使用替代來產生更有趣的口琴運動。 主要替代包括:

  • 里酮取代: 取代占支配地位的第七和弦,以另一占支配地位的第七和弦取代三酮(例如,G7被D ⁇ 7取代),這可以產生平滑的色調低音動靜.
  • 偏差的過弦:[ 在兩首和弦之間插入減低的和弦, 相隔一整步, 增加色素的張力 。
  • ii-V進步: 通过在V前插入二和弦來擴張簡單的cadence(例如Dm7-G7而不是只加G7).
  • 重調:[] 完全改變一段的口琴結構,同时保持旋律完整.

使用這些替代物的規範, 例如: QQ8220; 秋葉, QQ8221; QX8220; All the things You are, QQ8221; 或 XQ8220; Misty.

聲音領導

平滑的聲音導引是使爵士和弦連接和有意的。 從和弦轉移到和弦時, 保持共同的音調, 并盡可能一步一步地移動其他聲音。 聲音導引既适用于編譯, 也适用于單奏: 當您勾勒出即興變化的變化時, 将和弦調和過動的音調連接到相邻的音調中。

使用真正的書本或領導工作表為起点, 但總是超越基本變更。 用延伸和取代來寫出您的和弦進度。 分析大玩家的獨奏和調和, 以查看它們如何導引和調 。

發育出節奏和格魯夫的強烈感

爵士樂節奏是獨特的, 以搖擺、 同步、 柔軟而穩定的脈搏為主。 真實的風格不可能不將這些節奏元素內化 。

搖擺的感覺

旋轉第八音符不是均匀的。 而是用三重音符來演奏。 兩重音符的第一重音符大概是第二重音符的兩倍。 准确比例因節奏和風格而异, 上節奏的搖擺幾乎是直的, 而慢的舞曲有三重的感覺。 要讓搖擺內化, 用節拍機在 2 和 4 上( 背拍) 上放放放, 用搖擺的第八重音符來打天平或模式。 听听鼓手的彈跳式, 如菲利·喬·瓊斯或吉米·科布; 搖擺的時機是搖擺的守時器。

同步與分秒數

爵士樂旋律常常强调不拍, 產生向前動力感。 使用 QQ8220; 和 QQ8221 的 Accents ; 拍子、 預期和延遲攻擊是風格的标志。 練習用將口音轉換成弱拍的簡短的中間線。 使用鬼音和節奏變化來增加興趣 。

時間灵活性

爵士樂演奏家可以隨時演奏, 而不是反對。 他們可以輕輕地衝動或拖曳某些語言來表示效果。 關鍵是保持穩定的內在脈搏, 並且讓低調的語言自由。 這技能是多年來用良好的節奏節奏段子演奏的。 一個運動: 在2和4上對著一個節拍器練習旋律, 然后試著在節奏之前略微跳過某些語言, 而在其他的節奏上稍稍稍先演奏。 記錄一下效果 。

編譯樣式

伴奏時, 您的編曲應是互動的和節奏。 學習一些常用的編曲節奏, 短刺弦、 同步的樣式, 以及行走的低音線( 供鋼琴家和吉他手使用 ) 。 倾听偉大的伴奏者們的語言, 如 Wynton Kelly (piano) 或 Freddie Green (guitar) , 并模仿他們的作風。

听和轉譯

完全沒有什麼能比深度聽力和抄寫更快速發展的了。 這就是你如何將爵士樂的語言、發音、動力和語言的微妙性內化。 把它當做日常習慣。

正在正在聽取

聽聽同樣標準的多張錄音。 相對不同藝術家與時代的版本。 注意節奏選擇、 安排變化、 即興化樣式、 以及總的感覺。 問自己: 這個版本為什麼可行? 是什麼讓它搖擺的 ? 獨奏者如何與和聲相關 ? 請記下你聽到的 。

例如, 相對的有 Miles Davis {8217;s}}}}}}}}}}}}} se, se, se, i o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o

轉寫流程

從短句的字句開始, 每句兩到四條。 不要寫下任何字句, 試著用耳語學習, 并在樂器上播放。 一旦您能准确播放, 請用標籤寫出, 幫助分析它。 隨著時間, 翻譯整句單曲, 但總是要优先用耳語來從寫出 。

關注與你的樂器相關的音樂家。 對於小號手, 學習克利福德·布朗、弗雷迪·哈伯德、或切特·貝克。 對薩克斯派家, 查理·帕克、桑尼·羅林斯、或德克斯特·戈登。 对于低級的銅牌手( 特朗博恩、 低音 ) , 聽聽J. J. Johnson、 Curtis Fuller、 Robin Eubanks 或 Marshall Gilkes 。 注意他們的發音、 vibrato 和 动态控制 。

轉寫的不只是單曲, 还包括編譯的樣式、 低音線和合唱部分。 這可以讓你完全了解曲調在群組設定中的功能 。

即興技術

即興化是爵士樂的核心。 即興化就是在表示你獨特性格的同时, 展示你對和谐、 節奏和旋律的理解。 以下是發展你即興化詞典的具体技術 :

學習大小與模式應用程式

每個和弦型, 都了解相當的大小和模式 :

  • 第七首主弦 [[FLT: 1]] 愛奧尼亞(大尺度)或利迪亞(大高度,第4層) 發亮音效。
  • 最小第七和弦: 多里安(自然第六) 的曲調,如 ⁇ 8220; 所以 What ⁇ 8221; Aeolian(平面第六) 的曲調,如 ⁇ ⁇ ; 有時 ⁇ 的 ⁇ 。
  • 重點第七和弦:[ 密索里甸(第7股); 變形的大小(超羅克蘭); 變形的大小(超羅克蘭); 變形的弦的半弱。
  • 半身二分弦:[] 洛氏(平面2,平面3,平面5,平面6,平面7).

練習這些天平會穿過標準的和弦變更。 但天平只是原始材料, 您必須將天平變成音樂語言 。

使用 Arpeggios

Arpeggios 勾勒出和弦, 并保持您的單調與和弦的合力。 每一個和弦, 練習上下彈動根數-3rd-5-7, 然后加入第9、11和13節。 連接的和弦變更很順利。 經典的演習: 使用根基和弦的和弦來演奏標準的旋律, 這澄清了和弦結構 。

融合色學

相關的語言和語言語,

  • 血色方法從半步 下或上 目標和弦的音。
  • 附文:在目標符前播放兩張色調符(上下).
  • 花色: 線性花色圖案, 以強拍定下弦調 。

學習用簡單的線條, 以及刻意插入色學方法。

Motivic 發展

而不是玩無盡的天秤, 而是建立一個小的旋律( motif) , 并在您的獨奏中發表它。 重複不同的旋律, 反轉它, 改變它的節奏, 或者改變它的间隔。 這會產生凝聚力, 讓你的獨奏能講出一個故事 。

例如,在藍調中,你可能會在獨奏的开头播放一個短短的三音句,然后修改它,以取代其后的每首合唱。這款技術是桑尼·羅林斯和邁爾斯·戴維斯演奏的中心。

呼叫和答复

爵士樂是對話。 練習在左右手( 鋼琴) 或樂器與播放短語的後台交替的短即兴語言。 在群組中, 聽鼓手或鋼琴手的聲音, 并回應他們的意見。 這會建立互動技巧 。

通常的操縱會建立您的流利度。 開始時會簡單的調調, 并逐步增加口琴的複雜度 。

雕塑爵士精神

爵士樂中的認真性不只是音符和節奏,而是態度、聽力和表情。 以下是將真玩和机械复制分開的无形特質。 音樂是一種超級的,但我們卻在玩樂,而我們卻在玩樂,而我們在玩樂,而我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們在玩樂,我們

正在執行中收聽

Jazz 是群組對話。 在 jam 或 temple 中, 聽聽別人在玩什麼, 并做出回應。 鎖在鼓手的門前 。 騎著 ⁇ 和 低音 的 ⁇ 手 。 步行線。 依據 selloist 的 ⁇ 8217; 隨著你 comp 的 想法。 真正的交流會發生於您实时反應時。 這需要放棄僵硬的計劃, 并保持現場 。

冒險

錯誤是學習的一部分。 不要一直安全地玩。 試著用新的調奏取代、 大胆的節奏數字或動力轉移。 即使失敗, 你也會學到一些東西。 偉大的人們是無畏的, 承擔著這精神 。

尊重传统

研究爵士樂的根源:新奧爾良多音,搖擺時代的大樂團,Bebop,硬巴,模式爵士等等。了解先行者如路易斯·阿姆斯特朗、艾林頓公爵、查理·帕克和塞隆尼斯·蒙克的贡献。這讓你有理由演奏,讓你有创新的內涵。

尋找您的聲音

使用你從翻譯和聽覺中吸收的爵士語言, 把它塑造成自己的表情。 用語言、語氣和動力做實驗, 直到你發音像自己。 這需要時間, 但這是學習標準的最终目的, 也就是用傳統來講你的故事。

每日實習的實用提示

一致性是关键。 建立每天的習慣, 包括這些區域 :

  • 每周學到一個標準 [[FLT: 1]] 記住旋律、 和弦變化和形式。 播放到所有十二個按鍵( 或至少數個按鍵) 以加深對谐音的瞭解 。
  • [ [FLT: 0] 每日輸入一個單曲詞句。 [[FLT: 1] 花20分鐘逐個舔一舔, 然后找出它能起作用的辦法。 加入到您的字串中 。
  • 使用播放長軌的實驗。 使用資源,如 Jamey Aebersold play-alongs 或 iReal Pro app[。與節奏區段和練習一起合作和獨奏。
  • 定期記錄自己。 ] 回聽會顯示節奏缺陷、投球問題、以及你能改正的弱點。
  • [ [FLT: 0] 參與果醬會議。 [[FLT: 1] 沒有東西取代直播的互動。 從你熟知的幾首曲子開始, 并逐步擴展。 即使你犯錯, 經驗也是很值錢的 。
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記住學習爵士樂的標準是一生的程程。每次你重溫一首曲子,你都會帶來新的洞察力和经验。 拥抱這段旅程 — 真正的風格來自一致的工作、深刻的聽覺和創意的表現的喜悅。

探險家在林肯中心Jazz的資源,