引言:爵士樂中的低胸聲

爵士樂、 旋律、 旋律、 彈奏等低銅器上即興演奏, 使演奏者在演奏器內有命令和表達的聲音。 雖然這些器械常常固定著口琴的基礎, 提供節奏的驱动力, 但它們同样能飛翔、 迷你、 吸引觀眾。 挑戰的問題在于平衡技術需求, 如滑動或阀門的敏捷性、 呼吸支持和射程, 以及爵士語言所必不可少的创造性流動性。 许多玩家陷入了依靠股本舔或沒有發展個人語言的陷阱。 這篇文章提供了一個全面、 实用的方法, 以低銅為基礎和先进概念而建構成一個动态和可紀念的爵士單身。

理解低胸在爵士樂中的独特作用

低銅樂器在爵士傳統中占据了一個截然不同的空間。在大樂器的設置中,長號段常常會提供拳擊背景和單曲排行,而新奧爾良的管弦樂手和爵士樂的经典合唱團會放下行走的低音節和節奏模式。然而,這些樂器的獨奏潛力是巨大的。像J.J. Johnson這樣的傳奇長號樂器將樂器提升為中號突出,表明長號可以符合薩克斯風的速度和歌詞。 类似地,如Howard Johnson和Bob Stewart等管弦樂手會把樂器的單曲排行詞表擴大到傳統角色之外。

要建立可紀念的獨奏, 首先要承載您的樂器自然特性。 琴子的溫暖、共振的音調或琴管的豐富、低音調可以引起高音器不能發出的情感。 承認您的樂器的範圍和尖端是長處, 而不是限制。 努力發出個人聲音, 以表達信心和清晰度, 不管是播放柔軟的球曲或強烈的貝波曲。

建立牢固的基金:技术和健全

在試圖進行複雜即興化之前, 確保您的技術基礎是堅固的。 在低銅上, 這意味著掌握氣息控制、 滑行或阀門敏捷度、 浮雕灵活性和內化。 每個元素都直接影響您流利地執行爵士樂的功能 。

呼吸支助和空气管理

爵士詞句常常需要持續的線線和动态的分別。 練習長音, 重點是穩定的、 穩定的氣流。 使用氣息攻擊來發射音符。 尤其對於長音播放器, 管理快速滑行的空气至关重要。 努力快速和深入地從嘴角吸入, 然后再用隔膜控制呼吸。 氣息支持不足會導致投球不穩定和攻擊力弱 。

滑行和防守設施

對長音學家來說, 長舌音和滑滑行技巧是不可或缺的。 練習色滑石和位置移動與節拍, 速度將逐步增加。 对于阀門器械( euphonium, tuba) , 以所有按鍵的大小模式來聚焦手指的分解。 一次有益的演習: 按 mm=60 的四分之一音符演奏一個大調, 然后再以同時速分為第八音符, 保持平整和整齊 。

套接觸灵活性

唇膏對在不阻斷氣流的情况下跨過寄存器至关重要。 從簡單的三元管開始, 然后從全程擴大到alpeggio。 在通風中, 唇膏和滑移相结合, 以發展协调。 对于大管和 ⁇ , 同指膏( 使用唇膏控制) 建立耐力和光滑性 。

點擊

低銅器件容易因大管和滑行的物理而產生投球倾向。 使用調音器來辨識您的樂器的自然入微。 練習時速會慢慢地播放, 隨著滑行或交替的指紋而調整。 在爵士樂中, 弯曲的投球是表達性的, 但您必須先控制投球中心。 錄制自己與無人機一起演奏, 以發出內耳, 以便精确調音 。

學習爵士樂的語言:轉寫與耳語訓練

爵士即興演奏是一種口語。 要流利地說, 您必須將其語言、 語言和節奏感覺內化。 最有效的方法仍然是抄寫: 從錄音中直接用耳語來學習。 這迫使您大腦吸收音符選擇、 發音、 搖擺、 和口音背景的有机化 。

低胸罩的推荐轉寫

  • 查特·約翰森的獨奏曲, 來自專輯"Kelo" ; 知名的Jay Jay Johnson, Vol. 1 ; 柯蒂斯·富勒的獨奏曲,來自Art Blakey & the Jazz Sonsers; Steve Turre的獨奏曲,來自藍色天空。
  • 图巴:[霍華德·約翰遜与泰姬·馬哈爾的作品和自己的專輯;鮑勃·斯圖爾特的獨奏曲"第一光".
  • ⁇ :[] 爵士樂中雖然不太常见,但聽里希·馬特森(常在 ⁇ )的流派風格.

開始只翻譯一首歌或幾首曲目。 唱這首歌, 然後在您的樂器上找到筆記。 將它們寫下來或用軟體來記號, 但先不要依靠預寫的翻譯。 耳效的工序會建立直接轉譯成即興的音效技術 。

正在關注和分析

注意低音铜演奏者如何使用空間、如何發表、如何與節奏區分交融。 深潜到語言中, 研究像查理·帕克和約翰·科爾特蘭等薩克斯音樂家的語言; 它們的中學概念适用于所有樂器。

掌握爵士樂和谐與天平

和谐是獨立建築的腳手架。 理解和弦進步和分級選擇可以讓您有自信地走過變化, 并建立理論解開的線。 对于低級的銅牌玩家, 有限範圍可以讓大跃進具有挑戰性, 所以优先排序強烈和弦音的定位尤其有價值 。

基本尺度和模式

  1. 主要的尺度和模式 : [[FLT: 1] 在所有十二個鍵中都練習所有七種模式( 愛奧尼亞、 多利安、 普里吉安、 利迪安、 米索利迪安、 艾奧利安、 羅克里安 。 專注於主流模式( Mixolidian) 和 多利安模式, 因為在爵士樂中常出現 。
  2. 藍調調: 五角形, 加上色調傳遞音量。 把它套用在藍調形式和小藍調上。 在低調的銅上, 藍調的繼動可以避免尷尬的跳動 。
  3. 氣象調度表: 主要的和次要的五音元都非常適合建立流體簡化。 用它們來勾勒和弦音, 并產生持久的通道 。
  4. 超級調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整
  5. 分化的天平:[ 半縮化的天平比弱和弦和主要b9和弦有效。它提供了可以產生有趣的序列的對稱結構。

使用後置音軌或旋轉器來模拟節奏區段。 目標弦調( 根、 第三个、 第五、 第七 ) 作為锚點, 然后填滿大小調和色調。

導覽共同進度

  • ii-V-I: 練習小于, 占主, 和主為I 的步徑。 建立連接每首和弦的第三行 。
  • 藍色: 12巴藍色進步(I7–IV7–I7–V7–IV7–I7–V7)是主題. 聚焦藍色比例尺和貝波比例尺,但也包含和弦音調調調圖.
  • 以「我得到了節奏」為基礎的AABA格式。 橋面的工作(主要周期:D7 — G7 — C7 — F7)有适当的天平和天平。

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發展描述和動力:講故事

單曲是純斯卡爾語的,有被忘卻的風險。 爵士單曲的威力在于其語言, 如何集結音符、 如何使用空間、 如何動力塑造情感弧。 想像一下你的單曲是一種有始有终的、中有終的叙事。

旋轉的風格和旋轉的感覺

旋轉不只是播放第八音符不均匀; 而是節奏式的語言, 產生了前進的動態。 練習式在節拍上加上重音, 用鬼字符, 以及同步。 在低音銅上, 滑行慢動或阀門慢慢慢會阻礙節奏精度, 所以使用節奏和分類。 播放第八音符行, 用旋轉的感覺, 然后試驗三重數字和點點節奏 。

使用空間與靜默

暫停在語言之間會造成緊張和期待。 不要感到每時每刻都滿足壓力。 相反, 呼吸和節奏部分會回應。 聽著麥爾斯·戴維斯在小號上的走法, 他常常留下巨大的空間。 用同樣的概念來對低銅子。 位置好的休息比一陣空調更強大 。

动态控制和外觀

低銅器可以產生巨大的動力範圍。 使用新琴來建立強度, 降級器可以放鬆。 某些音符可以强调口琴緊張性( 例如, 使用主弦的# 9) 。 由長腿( smooth) 到短腿( seast) 的 Vary 配音。 在長腿、 流水和滑石會增加表達顏色。 在大管上, 咆哮或使用 flutter- 定音的能力可以增加格力 。

記錄自己在後排或樂隊中獨奏。 客观地聽著: 你的語言有明确的方向嗎? 你的動態形狀有趣嗎? 找出你變成重复的區段, 并研究新的節奏性想法 。

低胸容即興化的實驗

加入到您的日常熱身或實習中, 以建立流利與信心。

  1. 呼叫和回應, 并用錄音:[ 播放一段短句, 然后立即用相似的间隔和節奏即時即時發出回應。 這會發展對話技巧 。
  2. [ [FLT: 0] 串排 Tone Arpeggios in Triads and Sevenths: [[FLT: 1]] 過一雙V- I 後排音軌, 將弦按在根位上, 然后反轉 。 在所有按鍵中執行此項 。
  3. [ [FLT: 0]] Motif 發展 : [[FLT: 1] 選擇一個簡單的動態( 例如 3 個音符升起 ) 。 重复, 然后按節奏變更, 改變轮廓, 或轉換它 。 這會建立您獨立的相容性 。
  4. 以1號拍攝, 後以1號拍攝,
  5. [ [FLT: 0] 移動 移動 。 這會產生口音流動 。
  6. [ [FLT: 0]] 在巴線上寫: [[FLT: 1] 故意用字串填入字串, 以避免音箱中。 例如, 以一個措施的節拍4開始一個短语, 以下一措施的節拍2來解析 。

高级概念:緊張、放行和節奏词汇

一旦你掌握了天平 arpeggios 和基本字眼 探索如何創造更精密的獨奏

使用色學方法 注解和附文

爵士樂手通常會從上下半步接近目標音符(尤其是和弦音),或者用兩種色調音符附帶。 做法是將封鎖加入到您的台詞中。 例如, 瞄准弦的第三位(說E over C major), 玩D — F — E( 下半步, 半步, 然后再做目標 ) 。 這會增加緊張度, 導致解析的耳機。

侧拍和外置播放

故意在流行的音量表( 如 和弦音以上 ) 外播放音符, 以產生和弦調的緊張度, 然后在內部解析。 此技術被 John Coltrane 和 Michael Brecker 等玩家使用。 在低音銅上, 少用它來避免偏見 。

曲序詞典: 曲序、 點點曲序和多曲序

包含三重數字, 勾勒出基本和弦。 練習相關的第八音符的序列, 表示 3: 2 或 2: 3 多韵律。 這可以產生現代的、 前進的感覺。 請聽鼓手 Elvin Jones 和鋼琴家 McCoy Tyner 的節奏相互作用 。

建立低胸罩上的可紀念爵士樂的最後提示

  • 廣泛而深入地聽 : 吸吸錄了長舌龍、大管、 ⁇ 、以及薩克斯風和小號播放器的音效。 影響越大, 語言就越丰富。
  • 使用背軌(如] Learn Jazz 標準[]或iReal Pro[)來模拟波段互動。
  • 記錄和批判你自己:[ 定期自評加速進步。每期集中一個元素(例如使用空間、arpeggio清晰度) 。
  • 通常會與其他人一起玩: Jam會議、社區樂團、组合曲等,
  • 即興化是一生的旅程。

通過坚实的技巧、對爵士樂和語言的深刻理解、表達的語言和一致的習慣,你可以把獨奏的聲音突出出來。 記住爵士樂是一種對話,聽著、回應、用角說出你自己的故事。 低銅即興的傳統是丰富而演化的,你在此扮演的角色要受人尊重。

外部資源:]