引言

爵士樂即興表演需要少有的技術精明、口音知識、節奏精密和情緒誠實的混合。即使是經驗的玩家,也可能陷入扼殺創意和限制音樂發展的習慣。通过识别和修正這些共同的陷阱,你可以加速你的發展和技術獨奏,既在技術上合理又深刻的表達力。以下是8個常見的錯誤,以及如何避免。每部分都包括可操作的演習、提及音樂家、更深層的資源的連結。

1. 过度依赖比例和预制模式

比例表提供了即興演播的原料, 但當做檢查表來看會產生機器人和預料的線。 很多學生會記下每段和弦的七種模式, 並且將它們串在一起, 而不是中間的意圖。 結果是獨奏, 聽起來像個演習, 不是故事。 依靠自動飛行員, 無法讓您對現時做出反應 。

該怎麼辦? 使用比例尺來做參考 而不是一個文稿。 專注於播放你聽到的,而不是手指所知道的。 練習從幾首音符中產生旋律, 限制自己每首音符三、四首音符, 探索每個可能的節奏和间隔组合。 研究像查理·帕克或桑尼·羅林斯這樣的主人是怎麼用一個音符來建立整個音符的。 轉寫Bird獨奏的兩條音符, 分析他如何用改變來編织出那微小的想法。 然后拿那首音符, 用不同的音符來調, 打破大小的音符。

另一個有效的動作: 即時在靜音弦上( 如 D% 7 被扣在八條杠上) , 只使用根、 第三、 第五 和第七 。 沒有傳染音量, 沒有色體方法 。 這迫使您思考旋律而不是線性。 隨著時間推移, 重新引入一兩個音符, 總以 [FLT: 0] 为目标, 發出一個旋轉的弧 [[FLT: 1] 而不是填充空間 。

外部資源: 学习爵士樂標準的Motivic發展[提供實際的練習以打破比例習慣。

2. 忽略你手中的和谐

忽略和弦變更的即興化聽起來無效。 進化中的每首和弦都意味著一系列目標音調—— 第三、第七和任何變化的緊張。 當你玩 G7 不考慮以下的 C 小解析度, 你的線會失去方向。 许多玩家在理论上知道和弦, 但忘了在單獨跳動時聽到 [ 。

校正步數

  • 顯示導引音調 [[FLT: 0] 。 對於每個和弦, 請指定第 3 和第 7 位。 將它們當做半音符, 以聽到它們如何拉近下一和弦。 然後用簡單的色調或二音動態將導引音調從一和弦連接到下一和弦 。
  • 垂直實驗 : [[FLT: 0]] 。 在即興演習前, 以不同的反演方式穿過弦調。 加入進度音符或附文讓弦調音為中度。 例如, 在 C ⁇ 7 和弦上, 播放 arpeggio (C- E ⁇ G- B ⁇ ) , 然后從下方向 E ⁇ 靠近 D 自然 。
  • 使用目標音符演習 : [[FLT: 1] 選擇一個和弦音( 如 II 和弦的 3 ) , 并瞄准下一個量度的下一個量度。 這會立刻將您的線線固定在和弦中。 每個進步展到兩個目標音符 。
  • 唱低音線: 在即兴演奏時, 默默地唱和弦進步的根動。 這會把你的耳朵連上口琴的基礎, 防止你漂流到隨機的斯卡勒跑步中 。

理解和谐也意味著聽到低音線和導調動。 每次練習會議都用15分鐘在唱導調時發聲, 這會使你的耳朵感受到進展。 口琴分析的一個大資源是 Jazz Piano Site 標準文庫[, 它打破了共同的調調調變 。

3. 播放太多的音符

注意密度是流行的陷阱。 玩家們渴望打動, 每一拍都用第十六音符跑動來填充。 但密度不動態就變成噪音。 偉大者知道沉默( 位置好、休眠) 造成緊張和放鬆。 Miles Davis 建立了一套經濟語言, 而他的獨奏是「So What」 和「Freddie Freelonger 」 ) , 更能少說些。

如何培植空間:]

  • 以 中 速 定 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節 節節 節 節 節 節 節節 節節節節節 節 節節節節節節 節節節節節節節節節節節節節節節 節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節節
  • 轉寫出一首來自 Miles Davis 獨唱的合唱曲( 例如, 第一部合唱曲“ So What ” ) 。 數計每條酒吧播放的音符數與沉默的節拍數比。 注意每首音符如何增重。 然后模仿節奏式的排列 。
  • 使用後端音軌練習「呼叫與應答」: 播放短句, 然后用節奏不同的語句「 回答 」 。 這迫使您用語句而不是流來思考。 請您自己錄下並檢查您的語句是否有清晰的起始和結束 。
  • 使用極端動力: 播放一個音符, 然后立即在下一個語言上低聲說。 這對比讓簡單的音線都具有語氣 。

記住:你沒有演奏的音符和你做的一樣重要。 讓聽者耳邊充空。 一個偉大的演習就是用全音符和半音符即興地在藍調上演绎, 你會感到驚訝,

4. 忽略節奏基金

爵士樂是一種節奏性藝術。 您可以播放每張「 右」 音符, 並且在時間很弱時仍會發出硬音。 很多玩家在練習音量和弦時會忽略感覺, 尤其是三重搖擺的分區或舞曲的后面。 大型獨奏和平庸的演奏的區別常會降為節奏式的排列。

讓你的時間感覺:

  • 使用鼓機或高級後背音軌( iReal Pro, Aebersold) 練習。 專注於鎖定騎馬的 ⁇ 形狀和 Hi ⁇ hat 的配音。 開始只玩一拍三拍, 然后逐步加入同步 。
  • 設定節拍機只擊敗 2 和 4 。 這會模拟螺旋反拍, 強調內部脈搏穩定 。 隨時隨時簡單的排行, 卻完全鎖在反拍中 。
  • 研究節奏部分的角色:聽聽鋼琴家和吉他手如何配合同步和低音演奏者如何行走。偷取他們的節奏,並用在單曲的標語上。 例如, 采用典型的行走低音模式, 演奏在你的角上, 作為節奏的動機。
  • 將鼓手或喇叭手的短節奏動機轉寫下來, 在您的樂器上播放, 而不擔心音效。 這會建立一個與和弦音不相關的節奏性詞典 。
  • 使用每拍的節拍來練習「 旋轉第八音符 」 。 將節拍分解成長的 Q 短的三重奏模式。 請記錄並檢查您的第八音符是否真的搖擺 。

深沉的潛入搖擺感受, 檢查一下JazzAdvice的節奏導象[ ——它打破了第8個音符的位置和“躺回去”的概念。

5. 模仿而不建立个人之聲

轉寫很重要, 但很多玩家都只會模仿。 他們逐字抄寫舔, 永遠不會合成原創的東西。 目標不是聽起來像英雄, 而是學習, 然後說自己的音樂語言。 爵士傳統建立在借阅和轉換的基础上, 而不是模仿。

找到聲音的樣板:

  • 轉寫一個短句, 來自三個不同的玩家( 例如克里福德·布朗、切特·貝克和弗雷迪·哈伯德 ) 。 學習每一個, 共用十二個鍵。 然后结合一些元素: 采用克里福德的說法、切特的語言和弗雷迪的口音方法。 寫出一個融合所有三個的新的短语 。
  • 寫入原旋律, 寫入標準的和弦變更。 寫出四句聽起來像 [[FLT: 0] ] 的詞句, 您 [[FLT: 1] 就會唱歌。 錄下這些詞句, 隨時隨時地, 這些由詞句會成為你自發的詞句的一部分 。
  • 實驗中, 不同尋常的间隔、 節奏組合或調整的天平。 允許錯誤成為發現, 有时會有「 錯誤 」 的音符成為您的簽名。 例如, 試著用 b5 連續取代弦的 5 ; 您可能會產生獨特的音效 。
  • 無網播放 : 隨機使用您熟悉的標準, 但禁止自己使用任何先學的舔。 強迫自己對此時刻做出反應 。 錄制這些會議, 并聽聽您獨特的樣式 。
  • 在播放前先唱獨奏。 如果您能唱, 就擁有它。 這會繞過肌肉記憶, 直接連接到內耳 。

人們會在你的聲音中自然地發出,當你不再想成為別人,開始聽聽自己的內耳。 正如薩克斯作家喬·亨德森所言 , “ 你越聽得越多,就越發現你是誰。 ”

6. 未能积极听取樂團的呼声

即興化是一對對話,而不是獨白。 很多獨奏者在自己的音量選擇中迷路, 忘了對節奏部分的動態、低音演奏者音量選擇或鋼琴演奏者的音量做出反應。 這會造成一种感覺像孤立的獨立相黏在一起的表演。 最好的爵士樂聽起來像是每個人都在聽和回應的對話。

實驗正在聽:]

  • 用單一伴奏者( baass, 吉他或鋼琴) 演奏雙音。 專心於將它們的動態水平匹配, 用它們的語言呼吸, 并回答它們的節奏提示。 如果它們演奏一系列的stacato 和弦, 請用stacato 短语來回應 。
  • 鼓手在排練中會用你通常會演奏的音符的一半,
  • 錄下你自己的獨唱並回聽。 注意你對鼓手的口音或鋼琴手的和弦的替代反應。 注意你忽略的地方。 標記時刻并分析你可能做不同的事。
  • 動起來: 點頭、 拍拍腳步 、 或是按節奏部分的時機搖擺 。 這個身體連接使你留在地區, 幫助你預期節奏轉動 。
  • 練習用鼓手或其他喇叭手來換四個。 這迫使您要聽從前面的短语, 並設計适当的應答。 以簡單的呼叫開始, 并用單一的和弦來應答 。

爵士樂是聊天的, 最好的單身音樂聽起來像是一群朋友在講故事, 不是一個在講話的人。 下次你演奏的時候, 目標是聽得跟演奏一樣多 [[FLT: 0]] 。

7. 投资耳科

耳訓是流利即興化的隱藏引擎。 如果您聽不到第三小節或認出弦弱, 你就會盲目飛翔。 很多玩家依靠理論學識而不是直覺, 使他們的直覺可以計算出他們的線線。 發展你的耳朵是一生的投資, 每一次獨奏都有所收效 。

替人訓練:]

  • [ [FLT: 0]] 間間鑽 : [[FLT: 1] 播放前每一個相隔唱歌。 使用隨機的間距產生器( 有自由的手機應用程式) , 在您樂器上找到前先唱下字條 。 從升序間距開始, 然后移動到下移 。
  • 素質辨認 播放或聽取不同的第七和弦(主要7, 次要7, 主流7, 減少, 半 ⁇ ) , 并在三秒內命名。 延伸至第九和弦, 并變更 。
  • [ [FLT: 0]] 只用耳語寫短旋律 : [[[FLT: 1]] 以苗圃押韵或流行曲調開始, 然后移到爵士標準。 在您能唱完整句之前, 不要寫下任何曲目 。 渐漸增加音節的长度和複雜度 。
  • 在表演旋律時學會唱低音線。 這會把你的耳朵和口琴基座連在一起, 并教你如何聽到整體的進展。
  • 使用「 早期播放」 會話 : [[[FLT: 1] 選一個你以前從未玩過的標準, 試著不看領導表就即興地翻譯它。 聽聽變更, 相信耳朵會找到正確的音符。 起初會很亂, 但會加速你的音訊連接 。

一個巨大的自由資源是 Teoria的耳訓練 —— 它們包含间隔、和弦和可調整的進步。 另外, 檢查一下音樂理论.net的耳訓練[ , 以便有時有時練習。

8. 忽略爵士汇辑(标准)

爵士標準不只是曲調的集合, 而是社群的共同語言。 跳過學習標準的玩家會錯過口音詞典、 形式以及界定流派的文化背景。 即使你主要寫作原創音樂, 你必須將標準內化, 才能與其他音樂家交流。 真正的小說是起点, 不是拐杖 。

建立你的標準規定:

  • 學習每週至少兩條標準的旋律和和弦變更。 請使用一本假書( 實際的一本) , 但用耳機或有聲的錄音來檢查變更。 請注意錄音與寫表的不同處 。
  • 記住 AABA 或 ABAC 的形狀。 了解橋的調整位置和旋律如何落在特定弦調上。 在編曲時在你的頭部唱出形狀 。
  • 練習一首曲子, 做整首演習。 演奏旋律, 然后即兴唱唱詩, 然后把變化調整成一個想像中的獨奏者。 這會加深你與曲子的關係 。
  • 學習歌詞( 如果有 標準 ) 。 學習單詞會導致你的語言和動力。 在播放旋律時唱歌詞, 這會產生模仿人類聲音的自然語言。
  • 轉寫您所選擇的標準的錄音( 最好由主音) , 并注意獨奏者如何導引窗体。 分析他們使用導向音量、 節奏性旋律和空間 。
  • 實驗中會玩多鍵的標準, 尤其是「歌手鍵 」 ( EQ、F、G、AQ ) 。 這灵活性讓你成為更有價值的副手。

關於基本標準清單及其口號分析, 請參觀 [[FLT: 0]] 爵士鋼琴站點標準文庫[[[FLT: 1]] 。 它打破了共同的曲調, 并提供了练习策略。 另一精良的資源是 [[FLT: 2]] 爵士標準列表[ , 并附有播放的錄音和分析 。

一起帶它來

避免這八種陷阱不能保證偉大, 但能消除道路上最常见的障礙。 縮大可以用中庸的意圖取代。 注意和聲。 尊嚴的沉默。 鎖住時間。 傳達你的聲音。 應當與樂隊爭論。 訓練你的耳朵。 爵士即興是一生的習慣, 每一次誤會都是一個完善你方法的機會。 保持好奇, 保持恭敬, 繼續玩耍。 旅程從來都不是完成的, 每一次獨奏都是與你和世界的新對話。