深音音樂:圖巴歷史及其演化

管子是低銅家族無疑的支點。 它的深沉、共振的音調為交響樂團、音樂樂團、銅合唱團和爵士樂團提供了低音基礎。 沒有管子,我們所認識的音樂就將缺乏其特色的重量和溫度。 然而,尽管它現代無處不在,它是一個相对年輕的樂器。 它的發明和完善代表了工程、音樂野心和藝術調整的精彩故事。 了解管子歷史可以揭示它如何從一個实用的解答器演化成一個缺失的聲音,成為一個多功能的、表達力,繼續塑造跨流派的音樂。

Tuba 的起源: 解決下巴問題

管弦樂是一種特殊的需要而生的: 十九世紀早期的管弦樂和管弦樂團缺乏可靠、有力和敏捷的低音樂器。 在管弦樂之前,作曲家和樂團主唱都依靠一系列不令人满意的代用品。 16世紀的木制風樂團蛇产生了羊毛和不连贯的音調。 1817年左右開發的管弦樂團(Ophicleide)提供了更好的融合,但依然很難在大廳演奏。兩部樂器都努力與軍樂團和樂團中日益增长的管弦樂團混合。

1835年,普魯士樂隊主辦兼作曲家威廉·弗里德里希·維普雷希特(Wilhelm Friedrich Wieprecht)與樂器製造者約翰·戈特弗里德·莫里茨合作,發佈了第一個管子的發佈。他們的设计叫做[Bastuba[,它具有锥形的胎和旋轉阀,發出一個完整的、中心音,可以支持整體的音效。 發明是及时的:全歐洲各軍隊快速擴展的低音器,可以行軍,投放室外,并用精準技術的演奏。 管應了這個呼叫,很快地取代了大部分職業环境中的 ⁇ 和蛇。

這種稱號本身是從古羅馬小號中借來的, 但樂器與它的名稱沒有什麼相似之处。 選擇反映了建立一個基礎的聲音的渴望,

19世紀:發展和管弦樂領養

設計創新

發明後, 管子迅速完善。 早期的器械投放在F或EQQ, 并使用旋轉阀, 德國和奧地利的器械製造很常见。 管子傳播到法國、英國和美国, 建造者試驗不同的阀門系統。 由法國製造者François Périnet 開發的 Piston 阀門, 由于動作輕輕, 反應更快, 在许多區都流行。 到了1850年代, 管子在多個管子上可以使用, 包括BBQQ和CC, 提供不同類型的玩家選擇。

粗體大小也進化。 早期的管弦樂以相对较窄的管弦樂為特色, 發出更亮的聲音。 隨著時間推移, 制造商拓宽了管弦樂, 產生了深色的圓形音調, 成為管弦樂的標準。 新增了一個在19世紀末期常用的第四個阀門, 延伸了樂器的低範度, 并在下層的收錄器中提高了收錄器的通化度。 這些改變不只是技术性的, 他們把管弦樂器從功能性的低音線樂器變成了能微調的聲音 。

圖巴進入樂團

音樂會在19世紀早期大多數時間都沒有專注的管弦樂部分。 作曲家為管弦樂作曲, 或是只將弦樂低音翻倍。 管弦樂的演奏很慢, 但到了1840年代和1850年代, 管弦樂的演奏開始成績。 最早為管弦樂作曲者之一的理查德·瓦格納(Richard Wagner) 。 他的歌劇, 特别是[ 的 戴爾· 德· 尼伯倫根 [[FLT: 1] , 呼吁使用強大的管弦樂器, 支持大型管弦的管弦。 瓦格納要求有重量和敏捷性, 他的寫作有助于把樂器确立為管弦樂主題。

到了19世紀晚期,像古斯塔夫·馬勒,理查德·施特勞斯和安東·布魯克納等作曲家寫了高要求的管子部分,以展示其全程。馬勒尤其用管子來做雷霆高潮和微妙的,令人著迷的獨立。管子已經超越了单纯的伴奏,它本身就成了一個戏剧性的和表達性的聲音。軍隊也熱情地采用了管子,到了1880年代,它成了大部分歐美合唱團的標準裝備。

Tubas 的品种: 与目的匹配工具

tuba家族包括若干不同的樂器, 每個樂器都有不同的基本音調和體型大小。 玩家會根据重複、 综艺和音樂背景選擇一個大樂。 最常见的類型包括:

  • 其基本音效是中C以下的兩個八分之三。 BBQ 音效大而暗, 廣泛地用于交響樂團和音樂樂團。 其音量大而需要更多的氣力和精力, 但效果卻是無以比的深度。
  • CC Tuba:[ 稍小一點, 并比BBQQ高一整步。 CC Tuba是美國管弦樂團的标准, 因為它提供了低功率和可管理大小的平衡。 它的融合和反應一般比BBXX更均衡, 讓所有登記者更容易調整。
  • EQQ : [FLT: 0] EQQ Tuba: [[FLT: 1]] 上方的第四個音量。 EQQ 音量較小、輕、音量更亮、更集中。 它是英國式銅管樂團中的标准低音樂器, 流行於年輕的综艺和獨奏作品中。 其尺寸較小, 更年輕的玩家可以使用 。
  • F Tuba: 管家中最小且排位最高的一個。 F Tuba 因其精靈、聲樂質素而受人嘉賞, 常被用于獨奏文學和室樂。 它缺乏BBQ和CC的極低收錄, 但在上層區域卻非常優秀, 在那里它能產生輕巧的歌唱台詞。
  • 反射管的投射量比BBQ大八分之多, 也很少被專用合唱團或特定管弦樂作品使用,

專業的管管子家常常擁有多部樂器,

蘇薩風:漫步的創新

任何關於大管的歷史都不可能完整, 都得討論蘇薩風, 樂器最能辨識的關鍵。 19世紀末期, 美國著名樂隊領導人 John Philip Sousa 需要一款在行軍時可以演奏的低音銅器。 傳統的大管太不靈敏, 無法在遊行中携带。 蘇薩與樂器制造者 J. W. Pepper 合作, 設計了一個大管, 包圍玩家身体, 肩部休息, 并讓鐘前方。 第一台蘇薩風建于1893年, 之后, C. G. Con 公司修改了這個設計。

蘇薩風與大管相同, 大多投在BBQQ或EQQQ, 但其构造完全不同。 前進的鐘聲計畫對觀眾來說是外向的, 令其最理想的室外表演。 樂器的人工學設計讓玩家可以行軍, 而不重於普通大管拉在手臂上。 蘇薩風成為全美的步軍、便便便樂和銅管樂團的主題, 并且仍然是團體和專業步軍團最具有圖示性的視覺元素之一。

蘇薩風與大喇叭不同, 但兩部樂器相關,

20世紀的圖巴:從巴斯線到獨唱

單份傳記和影片

音樂管在20世紀中間開始改變, 威廉·貝爾、哈維·菲利普斯、羅傑·波波等先進的管狀管子都以獨奏聲為樂器作樂。 他們委托新作、轉寫其他樂器的音樂, 并表明這台管可以像銅器家族其他成員一樣敏捷、顯露出來。

1954年,拉爾夫·沃恩·威廉姆斯(Ralph Vaughan Williams)在F minor中寫下了他的Tuba Concerto[,這項具有里程碑意义的作品仍然是獨奏曲的奠基。 之后的其他显著的构象包括Paul Hindemith、John Williams和James Barnes的协奏曲。 它們需要技術精通、精靈巧的語言和20世紀管家努力发展和精炼的廣泛的动态技能。

爵士樂與流行音樂

管弦樂團在爵士樂中也找到了一個家, 特别是傳統的新奧爾良式, 以及後來在迪西蘭樂團。 在早期的爵士樂中, 管弦樂團常常演奏低音線, 模仿弦樂隊的角色, 但以更強烈的攻擊來模仿。 玩家如喬治·"波普斯"·福斯特和"拖拖"·巴瓦吉古, 在早期的爵士樂錄音中建立了管弦樂團。 樂器在一個銅器區上投射的能力, 使得它非常适合室外演出和遊樂團。

20世紀中間,弦樂低音器基本取代了爵士節奏部分的管弦,但管弦器在20世纪60年代和70年代经历了一次复兴. 包括霍華德·约翰逊和鮑勃·斯圖爾特在内的土比斯人組成了重力樂團和布拉斯幻想樂團等聚會,證明了管弦器在現代爵士樂中既可以发挥獨奏又可以发挥聚會的聲音. 他們的工作拓展了樂器的谐音和節奏可能性,影響了新一代的玩家.

Tuba 在現代音樂中的作用

音樂界技術最精湛的演奏者。

  1. 音樂( [FLT: 0] ) 。 音樂節目仍然是交響樂團、音樂樂團、 銅牌合唱團的重要成員。 它主播低音線、提供口琴深度、偶尔以獨奏步入聚光燈。 現代作曲家繼續寫作要求很高的音樂節目, 欣赏其獨特的顏色和力量。
  2. 爵士樂與大樂團:[ 管弦樂在傳統爵士樂、大樂團和当代爵士樂團中出現,其角色從節奏伴奏到獨奏即興演奏不等。 鮑勃·斯圖爾特和馬庫斯·羅哈斯等玩家在此音效中推動了樂器的邊界。
  3. 撰稿人用大管來增加音軌的重量、壓力或情感深度。 例如, 約翰·威廉姆斯的分數中突出的大管部分, 突出劇情。 樂器能產生雷霆吼聲和柔軟的、忧郁的音效, 使得它在打分工作室中非常有價值。
  4. 現代作曲家和演員探索了多音效、微調和电子處理等延伸技術。 大管的大型共振體能很好地應對這些方法,
  5. 提巴和蘇薩風是行軍樂團的根基, 提供貝斯支持, 使樂團團團結在一起。

管弦樂的調整能確保它具有現存的關鍵性。 今天的玩家會接受多种風格的訓練, 并期望他們能表演從管弦樂節錄到爵士樂即興演奏的一切。 樂器已經失去了它作為一個支持樂器的歷史名聲, 現在它本身就代表著一個受人尊重的、表達的聲音。

知名管管家及其贡献

許多演員塑造了現代的管弦樂風景。 哈維·菲利普斯[, 常稱為"圖巴的帕格尼尼", 是樂器的不斷代言人。 他委托200多部作品, 建立了國際管弦樂團, 建立了Tuba Christmas傳統。 Roger Bobo[] 使管弦樂團成為了獨奏家, 广泛錄制和首映作品, 包括Luciano Berio和Heitor Villa-Lobos。 Carol Jantsch[ 2006年, 她加入費城管弦樂團時, 成為了美國主要管弦樂團的第一位女性主要管弦樂團。 這些角色和其他許多人都證明,管弦樂團能發揮出與任何樂器相對抗的表演。

結 论

管弦樂自1835年發明到现代角色跨流派,都经历了一個显著的進化。它從19世紀早期的樂隊開始作為缺失的低音的實際解決方案,並发展成多功能樂器,其中具有丰富的独奏重唱,爵士樂和流行樂的一席之地,在管弦樂中也具有不可或缺的作用。 它的設計已經過多次完善,它通過了投球、阀門系統、體型和人造物學的變化,但其基本性能依然如故:一個深厚溫和強大的聲音,可以將音樂放在它周圍。

管弦樂團繼續演化。新的构成、創意式玩家和跨流派合作确保它仍然是当代音樂中的一股生動力量。管弦樂團的主播、行軍樂團的駕駛、或探索實驗性的音景,管弦樂團都證明最深的聲音也可以是最能表達的聲音之一。它的故事證明了音樂發明的力量 — — 以及建立凝結一切的根基的持久需要。