為什麼強強的爵士耳機要事

在爵士即興演奏中, 你耳朵是您擁有的最重要的資產。 它會构成理論學識和自發音樂表現的桥梁。 訓練好的耳朵會讓您聽到弦調的現時變化, 認清流體模式, 並且直覺地應付您的左右音樂家。 沒有這項技巧, 獨奏者常常會感覺机械的 - 依靠學前的舔而不是真正的交換。 發展強大的爵士耳朵會把你演奏變成一個动态的對話, 一個隨每首歌而演化的對話。

很多有志見的不靈者都專注於天平、天平和語言, 卻忽略了讓這些工具生動的聽覺技巧。 耳學是缺失的环节, 將記憶的樣式變成流動的、內涵的線條。 它讓你們能聽到像「秋葉」這樣的機理調整的口琴轉移, 以及突出這些變化的旋律。 它还加深了你們與節奏部分的關聯, 讓你可以鎖住搖擺的感覺, 并應應應到微妙的動態提示。

已開發的爵士耳開啟什麼

  • 聽到口琴動靜: 你可以預料到弦向向哪進,使你的線更加连贯,更加和谐的知覺.
  • 立刻辨別出间隔和弦的特質:[ 這可以加速你用耳朵挑選旋律和編曲模式的能力.
  • 一個敏感的耳朵會接觸微妙的搖擺、鬼筆和能定義爵士風格的動靜。
  • 准确的傳輸:從主人學習成為直接有效的流程.
  • 在苍蝇上創造新的,反應性的短语:[ 即興化變得更不關于背诵模式,更關乎实时的构成.

投資耳語訓練不是可選的附加, 而是爵士樂即興演奏的基礎。 沒有它, 即使是最精通技術的演奏者也能發聲與音樂隔離。 隨之, 你成為音樂對話的积极参与者, 能聽到、反應、 此刻創作 。

积极聽覺:爵士耳訓的基礎

被动的聽覺( 爵士樂在背景中演奏) 建立熟悉而非技巧。 积极的聽覺需要專注於每個音樂元素。 要有效訓練耳朵, 就要將聽覺作為有規模的演習。 這意味著坐下來用錄音、 筆記和器械, 並且把經驗當作練習會議。

积极聽覺發展教育者所謂的「社會知識」, 即現時辨識和操控音樂元素的能力。 對爵士化的化學家來說,這技能至关重要,因為你一直在根据聽到的做分秒鐘的決定。 你越是积极聽覺,你的聲音反射就越快、更精確。

動聽技巧

  • 專注在低音線上, 然后是鋼琴家的左手手手拍, 然后再是鼓手的騎馬樣式。 這可以增强你分開各層音量的能力,
  • 聆听不同的爵士時代和子型:[ 貝波,酷酷的爵士,硬的波波,模式和自由爵士各强调不同的口音和節奏元素。 向所有人展示你的耳朵來擴大你的認知技能。 例如,把查理·帕克的貝波的語言和Miles Davis的"So What"中的模式方法比對一下。
  • [ [FLT: 0] 從單曲中寫入短句 : [[FLT: 1] 起, 從兩條字開始, 記住這句, 然后在您的樂器上播放。 這會內化爵士詞典, 使音效記憶力更強。 即使一個學得深的單句也比表面翻譯整首單曲更有價值 。
  • 使用慢化軟體來捕捉每個表示 : [[[FLT: 1]] 工具如 Transis! 應用程式或 驚奇慢下來器讓您可以減速而不變速。 這對從克里福德·布朗或巴德·鮑威爾等玩家學到快速的貝波線或微妙的語言微妙性是無價的 。
  • 以耳形來放大和弦進化: 你聽錄音時, 試著辨識每一個和弦變化。 從簡單的藍調或節奏變化開始, 移動到更複雜的進化, 如Coltrane的"Giant Steps" 。 寫下你聽到的, 並比對領導工作表 。

使每天的聽覺成為習慣。 即使是15分鐘的集中聽覺, 也會比被动回放的時間快得多。 每天留出時間, 隨意聽聽, 並且像樂器一樣嚴肅地看待它。

爵士樂教練

以有目標的練習相持的習慣, 使耳朵能快速認出音樂元素。 下面是從基本到更進一步的練習。 練習時間短於每天10-20分鐘。

間距認證

能夠逐耳辨識间隔對轉寫和建立中音線至关重要。 從最常見的爵士區間開始, 包括主要和小的三分之一, 完美的五分之五和小的七。 然后擴大到三音節、 主要的七分之七, 以及像第九和十一分之七的复合间隔。 間距辨識也幫助你聽到和弦音之間的關係, 使你更容易在單音中瞄准強音符 。

  • 實驗 有一個朋友或應用程式播放兩張音符。 名稱區域 。 反轉行程 : 唱出與指定音符的區域 。 用歌曲做記憶辅助器。 例如, 小第二個是Jaws主题, 完美的第五個是「 雙眼小星 」 。
  • 推荐資源 : [[FLT: 1]] EarMaster 或 iOS app “Interval認證教練” 提供有條理的演習。 对于一個基于網路的選項, 請試用 musictheory.net的间隔耳訓[ 。

弦質量辨識

爵士樂的和弦遠超三合一。 您必須能分別主要、次要、弱小、增強、sus和主弦 — — 以及它們的延伸(7th, 9th, 13th ) 。 在鋼琴上或用應用程式來演奏和弦, 猜測其質量。 專心於第三和第七的性格, 決定弦的功能。 例如, 第七大管弦在第三和第七之間有一種特徵, 使其具有緊張性。

  • 實力: 隨機發出第7首和弦。 可能時, 找出和弦型和反轉。 然后增加緊張度, 聽其如何影響聲音。 例如, 占支配地位的 7 ⁇ 9 的質量比占支配地位的 7 更暗, 更不通情理 。
  • 工具:[] 网站 tonedear.com[ 提供免费和弦耳訓練,包括爵士發音。從基本的三弦開始,工作到延伸和弦。

從記憶中轉寫獨奏

轉譯可能是最強大的耳語訓練工具。 由 Miles Davis、 Charlie Parker 或 Bill Evans 等主演選擇一個短而清晰的單曲。 轉譯要用耳學習, 記錄, 並將您的表演與原作作作作比較。 轉譯不仅能訓練你的耳朵, 也直接從來源建立爵士詞典。

  • 步法:
    1. 反复聽聽短句(2-4秒).
    2. 在演奏前唱這句
    3. 找找你的樂器上的音符
    4. 寫下抄本分析
    5. 分析節奏式的語言和音符選擇。
  • 外部資源: 查一下JazzAdvice[ 的抄寫導引和经典單曲例,包括初学者的分步分解.

以後端音軌呼叫與應答

此動作會建立实时反應技能。 播放一段短句(2–4 拍) , 直接播放同樣的句子。 隨後, 重复時節奏或旋律的單詞會逐步變化。 這會增强你快速聽到和再生的能力, 並且在果醬會議中, 需要立即應對其他音樂家的關鍵。

使用 iReal Pro 或 YouTube 的後端音軌。 以溫和的節奏開始。 當您改善時, 增加變更的節奏與複雜度 。

在演奏前唱著你的獨唱

你 的 聲音 與 你 的 內耳 直接 相連 . 在 獨奏 之前 、 要 高聲 唱 短句 、 並且 要 在 樂器 上 彈 、 這 使 你 的 耳朵 引導 你 的 指頭 、 而不是 倚賴 肌肉 記憶 或 形狀 。 隨著 時間 、 你 頭上 、 必 聽見 旋律 、 立刻 彈奏 、 這即是 自發 即興 的 精髓

許多偉大的爵士樂音樂家,從克拉克·泰瑞到迪安·里夫斯,都强调唱歌的重要性。如果你不能唱,你就無法真正聽到。讓這成為每天的練習,即使只用5分鐘。

發展節奏感知性

爵士即興演奏和音符一樣重要。 節奏耳學可以幫助你內化搖擺、同步、以及使獨裁具有吸引力的語言。 音效完美但節奏差的玩家會聽起來很僵硬, 而音符很強的玩家可以使音符簡單而聰明。

節奏耳學訓練

  • 拍拍和發聲 複雜的節奏:[ 聽爵士鼓手在騎馬的彈奏。拍拍隨著,然后試著發聲搖擺模式。 練習超過交響曲, 如玩三重奏, 反擊4/4的搖擺感覺。
  • 用一個節拍機來實習, 或拍打 2 & amp; 4 : [[FLT: 1] 這迫使您將搖擺的感覺和搭配內化, 而不是依靠穩定的按鍵來對每拍。 它模仿了爵士節奏區的hi- hat 角色 。
  • 注意節奏部分的相互作用: 在三重奏或四重奏中,聽聽低音、鼓和鋼琴的相互作用。試著辨別誰在任何時刻領導節奏感。例如,在比爾·埃文斯三重奏中,斯科特·拉法羅的低音常常以微妙的方式推動時間。
  • 使用節奏式的移位演習 : [[FLT: 1] 取一個簡單的旋律。 以不同的拍子開始播放, 例如, 從 1 的 " 和" 開始, 然後從 2 的 "e" 開始 。
  • 鼓聲單聲道的節奏模式 即便是非鼓手, 翻譯鼓手的曲式如費城喬·瓊斯, 也會使你的節奏耳機更敏捷。 專注於騎馬的 ⁇ 形模式和他如何與獨奏者交換。

節奏耳學可以從你的樂器中去除。 隨著走路或通勤時, 都拍攝。 目標是讓搖擺和同步感覺自然, 不是智力。

將耳學訓練融入你的每日例行公事

要看到真正的進步, 耳训必須成為你們練習時間表的一部份。 很多音樂家將耳訓當做是後腦子, 但這應該像天秤或重複一樣是例行公事。 如何將耳訓有效整合而不讓自己感到驚訝 。

每周的樣本計劃

  1. 星期一: [[FLT: 1] 15分鐘的间隔認認(使用應用程式或閃卡) 。 一次聚焦兩次间隔, 直到您能立即辨識它們 。
  2. [ [FLT: 0] 週二: [[FLT: 1]] 10分鐘的弦質演習, 然后5分鐘的唱法隨機區段, 并在您的樂器上找到它。 用一個無人機音調來練習相對音 。
  3. ] 週日: [[FLT: 1] 以記憶力轉寫 2–4 列單曲。 如果可能, 請寫下來。 分析目標音符和節奏位置的語言 。
  4. [ [FLT: 0] 星期四 : [[FLT: 1] ] 用後台音軌播放一首呼叫和回應, 共10分鐘。 起初使用簡單旋律, 然後試著交易 4 。
  5. [ [FLT: 0]] 星期五: [[FLT: 1]] 動聽 : 孤立低音線並編曲一首完整曲目。 寫下弦的音節。 和領導單相比 。
  6. Weekend:[ Jam 和其他音樂家一起演奏或伴奏, 專注於反應你聽到的而不是你所知道的。 錄制自己, 嚴格地回聽 。

錄制自己很關鍵。 使用相同的正當的聽覺方式回聽您的獨奏。 注意你的耳朵讓你在什麼地方發出強烈的音符, 以及你回到一個預期的樣式。 隨著時間流逝, 你就可以訓練自己, 以更有創意的語言來聽, 並且從常態的舔中跳出 。

爵士樂專家的高等耳學訓練概念

一旦你掌握了基本的间隔和弦的特質, 便深入到直接影響爵士即興演奏的概念中。 這些高超的技巧將有能力的玩家和真正的表達即興演奏者分開。

谐波取代和再协调的耳部训练

爵士即興演奏通常涉及彈奏變形的和弦或替代的和弦( 如三音取代)。 訓練你的耳朵以聽到上下文中的這些替代。 例如, 在錄音中聽一首二-V- I, 并辨別V和弦是否使用平調 9 或 尖調 5 。 然后試著用自己的台詞來取代替代。

  • 演習 : [[FLT: 1] 聽聽約翰·柯爾特蘭或赫比·漢考克的錄音。 找出和弦偏离標準進度的時刻。 寫下已變更的和弦, 注意它對旋律的影响。 例如, 在柯爾特蘭的"吉安步" 中, 和弦在主要 3 個階段的變動, 和弦與標準進度的極度變化 。
  • 資源: 查一下 Jazz Guitar Online的三聚酮取代指南[,既用于理論解釋,也用于氣體解釋.

附文和色學方法耳朵訓練

爵士樂 線 常使用 色調 方法 調整 和弦 音量 。 訓練你的耳朵聽到這些微動靜。 唱整行, 包括 色調 音量, 然后播放。 這可以提高你自然地將色調 融入自己 的 音量的能力 。

從一個單個目標符的簡單封條開始, 例如, 從 B 和 C 的 C 的 靠近 。 然后練習聽覺和播放使用多種色學方法的長長序列。 轉寫來自 查理 帕克 的線條, 他曾是此技術的高手 。

在爵士樂背景中發展相對的 Pitch

完美音效是少有的, 相對音效—— 辨識音符與參考相關的能力—— 是學得的。 練習方式是播放根音符( 例如 C) , 然后指定您在音樂中聽到的间隔 。 隨著時間的流逝, 您可以聽到任何音符與音調的關係 。

要在爵士樂中应用此功能, 練習用耳邊识别和弦音。 例如, 當你聽到單曲線時, 請試著辨別音符是根、 第三、 第五、 第七 或 延伸 。 這會幫助你理解每個音符的口音功能, 讓自己的音線更有目的性 。

耳在爵士曲和集成相互作用中的作用

即興化不只是獨奏, 強大的耳朵會改變你的合唱能力, 作為伴奏者。 當你能聽到獨奏者要演奏的聲音時, 你可以用和弦發音、 節奏性擊擊擊、 填充來補充而不是衝突。 像溫頓·凱利和弗雷迪·格林等偉大的伴奏者是聽力和反應的主人。

編譯的耳環訓練

  • [ [FLT: 0] 听 空間 : [[FLT: 1] ] 聽聽獨奏者呼吸或休息的地方。 以微妙的節奏或口琴動動態填滿空間。 這會產生對話的感覺 。
  • 反應动态 : [[FLT: 1] 如果獨奏者彈得大聲, 用更充分的語言支持。 如果他們拉倒, 減少音量或播放的音符更少。 這個动态敏感度來自小心的聽覺 。
  • 獨奏者身後的播放 [[FLT: 1] 試著預測下一個和弦變更或中音方向, 而不是依靠圖。 例如, 如果獨奏者玩出暗示一定和弦的線, 調整你的編曲以符合這個暗示 。

Jam sessions are the ultimate test of ear training. There, you must listen to unfamiliar musicians, adapt to their phrasing, and respond in real time. The more you train your ear in isolation, the more naturally these interactions will flow. Developing a strong ear also helps you navigate situations where the band changes tempo or key unexpectedly.

利用技術加速耳部訓練

數種優秀的工具讓耳學可以使用, 並且有條理。 科技能提供即時回應, 對於發展精確性非常有價值 。

  • [ [FLT: 0]] 翻譯 ! [[FLT: 1] (軟體) – 減慢錄音, 不改變音量, 完全适合翻譯工作。 它也讓您可以連接各區段, 分析頻率 。
  • 功能耳學教練 [[FLT: 1] (app) – 聚焦於在直體上下文中的相对投注, 爵士樂的理想。 它能訓練您聽到比例度和和和弦的功能 。
  • – [FLT: 0] ([FLT: 1]]) 耳機(app/software) – 全面的耳學訓練,包括间隔,弦,節奏等。它包括爵士演奏的特有演習,用于弦進化。
  • iReal Pro (app) – 產生伴奏音軌, 并伴奏和弦進度; 使用它來練習用耳來播放變更。 您也可以慢化節奏, 旋轉特定節目 。
  • 網上資源 :[] 網站像音樂論.net 提供免费耳語訓練,包括爵士樂相關的间隔和和和弦。對於節奏訓練,請試用 節奏觀讀器[。

以傳統方法來整合科技。 任何應用程式都無法取代唱歌和演奏的行為, 但它們提供一致的回應與結構。 使用它們來追蹤您的進展, 并找出薄弱的區域 。

關閉耳部訓練與實際中的即興化

耳朵訓練的終極目的不是通過測試, 而是更自由地即興演習。 此刻, 您應該開始將所有孤立的演習連結到真正的音樂狀態。 這是如何弥合練習室演習和實演的隔阂 。

和錄音一起播放

選擇爵士標準的錄音, 隨時隨時隨時隨地。 專心聽著弦調的變化。 如果您失位, 請停下來聽聽, 不要看圖表。 這迫使您的耳朵導導您穿過形狀。 開始時會有「 藍博薩」 等更慢的調子, 進步到「 多娜李」 等更快的調子 。

即興演奏,沒有樂器

隨意地在你的腦袋中練習。 聽從一個後排的音軌, 想像你將演奏什麼。 這項精神習慣會使你的內耳更強大, 並且讓你在拿起樂器時將思想轉化成聲音。 請聽聽完整的語言, 包括發音和動力。

由耳朵分析你的獨自獨自

錄下自己在標準上即興表演。 然後不看任何標注就回聽。 請試著辨別您所玩的和弦、 您使用的间隔、 您的耳朵是否成功導導您。 這自我分析是改善效果的最有效方法之一 。

結 论

強大的爵士耳朵不是只保留給少数人的神秘才華, 而是可以有系統地發展的技術。 通過积极聽、練習有针对性的練習、將耳训融入日常的習慣, 你將將你的即興演習從一系列學習的樣式轉變成流動的、直覺的音樂對話。 記住, 耳朵訓練是一生的旅程, 甚至最偉大的爵士音樂家每天都在繼續精炼他們的聽。 接受這項过程, 耐心地, 你的獨奏會更加靈敏、 更凝聚, 更深入地與你周圍的音樂相關。 今天開始, 放下你的樂器, 放下一段經典的錄音, 并用新耳聽。 轉換的開始就是那單一場專注的音樂。