選取低銅牌演奏者正確的管弦樂節奏是音樂家可以做出的最重要決定之一, 不管是準備試音、建習節目、或拓展音樂前景。 生产性的練習會議與造成挫折的練習會議的區別常常會降臨到選擇符合你目前技术和音樂能力的材料。 对于長音、低音節和 ⁇ 演奏者, 管弦樂節奏會提供一串丰富的標準節奏清單, 定期出現在世界各地的試音名單上。 然而, 并不是每個節奏節奏都適合於每個演奏者。 這個擴展的指南提供了一個详细的框架, 以按照技巧水平選擇低銅牌節奏, 以及有效練習這些節奏和建立一個與你一起長大的全體重點。

理解《汇辑》的選擇的重要性

管弦樂節奏在低銅器的發展中有多重目的。 它們讓您看到委員會要求的段落, 以便您可以進行真正的試音。 它們會在全管弦樂的結構中發展您的語氣、技術設備和音樂敏感度。 它們也會拓展您對管弦樂文學的了解, 幫助您理解低銅器的聲音在大作品中的功能。 然而, 選擇對您目前水平來說太難的節奏會導致您感到挫折、 不良的習慣症, 甚至身體上的壓力。 相反, 選擇那些太容易無法挑戰您的作品, 拖慢您的進度 。

選取節目時, 考慮一下您目前的技術技巧、耐力、音調製作和音樂解說。 精辟的節目集結, 应包括能拉伸你的能力, 卻能讓您玩得上好的基本點的音樂。 逐步提高难度可以确保穩定的進步, 幫助您建立一個為下一里程碑而準備的回憶體, 不管是大學試音、 社區管弦樂表演, 或是專業管弦樂團的位置。

初学者的低胸章摘要

初学者低銅牌的玩家應該注重一些强调基本技能的摘录,如長音、基本節奏和簡單的中音線。 目前的目標是建立牢固的融合、發音和音質基础,而不需要超乎想像的技术需求。初学者的範圍和耐力通常有限,因此摘录應該留在舒适的特西圖拉體內,避免快速的突擊或大跳跃。

初代選集中要尋找什麼

  • 慢慢的溫和的節奏 以便有時間 集中力量于呼吸支持和 持續的音效製造
  • 簡單的節奏,大多是四分音符和半音符,偶尔也有第八音符.
  • 窄度,一般是 ⁇ 的E2到F3或等效的 ⁇ .
  • 長音符或持續的語言 鼓勵氣流穩定 和維布拉托發展
  • 直轉的動力 微小的突然變化

推荐初選摘录

Beethoven, Symphony No. 7, Second Movement: [[[FLT: 1]]] 開口的低音的長弦和 ⁇ 部分具有簡單、有節奏的穩定線, 保持中間距。 這段節錄非常適合在一段持續的段落中練習一致的音調和通訊。 專注於匹配弦的音節音節, 并保持音節的完整而不受強迫 。

交響曲第4號 柴可夫斯基 開場: [[FLT: 1] 此交響曲前幾段的低音轉調部分是長的, 上面有句簡單的下調。 這是一首很好的作品, 用于研究攻擊清晰度和釋放度, 以及與下調弦和低音混合。 節奏是中和的, 且动态的標記是清楚的 。

Mozart, Requiem – "Tuba milum" : 雖然原本是低音的轉動, 但此節奏也常被 ⁇ 玩家使用。 線是通靈的, 具有中等的跳動和慢速。 它有助于發展腿的語言和呼吸控制。 初学者應該專注於建立平滑的音質,而不是強制音量 。

Wagner, "Valkyries之旅" :[ 這裡的轉動部分包括簡單的重复音符和步動。 雖然節奏可以被閃烁在性能上, 但摘录可以慢慢實行, 以建立耐力和通訊清晰度。 重點是通过重复音符來保持清潔的攻擊和一致的空速 。

初学者的实践策略

從樂器中學習音符和節奏, 開始每個節奏。 唱出這部分來內化音符形。 然后按一個節奏來演奏, 您可以用良好的音調來執行每張音符, 並且沒有緊張。 使用調音器和無人機來檢查音符的音效。 錄制自己並從音符到音符的音效一致性。 只有在節奏的節奏感覺安全時, 才會逐步增加音節。

中低胸形摘取

一旦你掌握了基本內容, 中間節奏的節奏會引入更複雜的節奏、更快的節奏、更強大的耐力和灵活性要求。 在目前阶段, 玩家應該開始注重於形狀的微妙性、 更多样化的說法, 以及用控制方式在更寬的间隔中航行的能力。 中間節奏的節奏常常出現在大學試音名單和社區樂團選舉中 。

中選取的選項中要尋找什麼

  • 溫和到中速 需要更快的空气和更精确的通訊
  • 包括同步、點點模式和第十六個音符的節奏。
  • 更寬的範圍, 延伸至B -flow3或C4的長度 用于長號, 低音長號的踏板。
  • 需要动态塑造和形狀对比的詞句(例如:gagato vs. marcato).
  • 暴露出低銅音的通道 需要自信和清晰

中選取

麥勒,交響曲第6號 — Bass Trombone Solo: 施爾佐運動中著名的低音的長音是中音的總體。它具有從低D到高E充氣的廣泛性,從福蒂斯莫到鋼琴的动态轉移。獨奏需要強烈控制快速的動力變動,清晰的分解同步的節奏,以及保持發音的敏力而不強迫。用節奏慢慢地執行此節奏,注意句子之間的剩余時間。

霍爾斯特,"行星" – "朱皮特爾"和"馬爾斯":[ 优波尼姆玩家常使用"朱皮特爾"中的 ⁇ 字排行作为中間节奏,而"馬爾斯"中的 ⁇ 字部分在節奏精度和快速發射方面提供了挑戰. "馬爾斯"中的5/4時間簽署需要小心計算,甚至跨越反复的音符模式攻击. "朱皮特爾"提供了一個機會,可以發展出一個带有微妙維布拉托的歌唱法式.

Prokofiev, “Romeo and Juliet” – Trombone 部件 : [[FLT: 1] 。 節點如「泰伯爾特之死 」 或「蒙塔格斯與卡普萊特 」 , 具有巨大的動力變化、快速的尺度和交接的節奏。 這些挑戰中間玩家在投射全管弦纹理時保持節奏完整。 重點是快速通道的清晰度, 并确保重音音符的演奏不損於音調的質量。

伯略茲, "匈牙利人行軍" :[ 此摘要出現在許多長音試音清單中。 它包括持續音符和高能節奏數字的混合。 低音節奏部分常常有低音符, 需要固體的浮雕控制與呼吸支持。 執行八進制跳動, 以保持全收錄器變更的通訊 。

中级玩家的练习策略

在這裡, 開始將樣式分析融入您的實習。 聽到同樣的節奏的多段錄音, 以聽聽不同的玩家如何解釋節奏、 發音和用詞。 使用無人機的實習, 鎖定直體中心, 特别是在跳動時。 使用節奏變化的演習, 例如, 演奏一段多點節奏或反轉的過程, 以建立流體性和控制性。 錄下你的實習會議, 并将其與專業錄音比較, 以找出需要改进的方面。 此外, 加入內心力建構的演習, 如连续多次演奏, 無休止, 但總是有正確的技巧 。

高级低胸章摘录

高級的玩家們應該專注於挑戰他們演奏的方方面面的摘录,包括技術設備、耐力、动态範圍、壓力下傳達音樂表現的能力。這些摘录通常需要專業的管弦樂試音和音樂學入口試音。它們需要接近完美化、節奏精確和成熟的語言感。

高级摘录中要尋找什麼

  • 需要快速的扭轉 滑行技術 或阀門技術
  • 延伸範圍,包括高度低踏面的氣體和高B平面或C 超過員工。
  • 奇數米或時空簽章常變的節奏 。
  • 需要個人解釋和魅力的獨奏通道
  • 要求耐力高 常常是高聲的 持續的通道 一直存在很多酒吧

推荐的高级摘录

該片是重點中最高科技要求和音樂性最強的低音節奏。 它涉及快速升降、宽间隔、高音節, 需要光亮但焦點的聲音。 過程需要特殊的滑行技巧和呼吸控制。 慢一點, 注意跑步中每張音符的清晰度, 并逐步增加速度, 保持平靜 。

開口的酒吧是圖示性的,但整部的鼓口包含快速的節奏數據、大跃進和劇劇性動力反照。低音的鼓口部分具有低音的D功能,必須用完整、共振的音效來製造。高级玩家要努力保持整段的一致音調,從踏板到高音位,用節奏來分解節奏。

斯霍斯塔科維奇, 交響曲第5號 – euphonium Solo(或 genor trombone:[[FLT: 1] ) 第一次運動中的 ⁇ 獨奏是長的, 修辭和管制需要美麗。 然而, 高级的 ⁇ 獨奏者也可能處理斯霍斯塔科維奇後期交響曲中更具侵略性的段落, 其特点是快速的發音和極端的動力。 範圍從低A到高C, 需要各登記者無缝的連接。 使用vibrato 的口號來實用此片句子, 注意每個句子的拱門。

Bruckner, Symphony No.8 – Trombone Parts:[[FLT: 1]] Bruckner的交響曲需要耐力和由 trombone 區發出重磅、同质的聲音。 節錄涉及長期的音符、慢速的歌舞曲和強大的高潮。 挑戰是保持入調和混入區域, 并通過管弦樂團投射。 高级玩家應用无人機來實習這些節奏, 可能的話, 和其他的曲子學者一起學習共同的聽力技能。

斯特拉文斯基的芭蕾舞曲中包含節奏複雜、格利桑第和暴露的台詞。 "惡魔舞"的摘录要求快速節奏上精确的發音和節奏精確。 高级角色應密切注意此风格。 斯特拉文斯基的音樂要求有一定節奏的咬擊和清晰度, 和羅曼主義文學不同。

高级玩家的练习策略

高级的實習應該包括详细的分數研究。 檢查每個段落中低銅的全體編譯, 以了解其作用。 使用節拍機來控制節奏精度。 使用遠離樂器的精神實習來强化指、 滑行位置和語言。 做同事的精確演講或用模拟的試演來紀錄, 以建立信任。 另外, 研究如何處理在精確的技術挑戰, 如對快速跳動的過程的間距研究或解釋模式。

選擇與實習摘录的附加提示

建立平衡的汇辑

您的選取清單應該包括風格、時代和技术要求的混合。 例如, 包括古典時期( 如莫扎特) 、 浪漫時期( 如馬勒) 、 20 21 世紀( 如拉維爾 或斯特拉文斯基 ) 的 一個。 這顯示了試試委員會的多功能性, 并确保您發展出一個廣泛的音樂詞典。 还包括各种選取型態: 精靈獨奏、 高聲的曲子、 技術跑和節奏挑戰性節奏的節奏 。

已詢問的檢視清單與可信來源

許多專業樂團在網路上公布官方的试音重複清單。 這些清單是目前需要的解讀指南。 此外, 國際特罗姆布恩協會[ 等資源提供被編譯的摘录清單和教育材料。 例如 Orchestralibrary.com[] 等網站提供可下載的部位供研究。 使用這些來補充你的習慣。

和老師或導師合作

學會的老師可以評估你的優點和弱點, 并建議一些能幫助你長大的部分。 它們也可以在音樂解釋和技术修補方面指引你。 如果沒有當面的課程, 請考慮通过像 音樂教席[ 或YouTube專門低銅教育的頻道來做網上教訓。 定期回馈對避免不良習慣至关重要。

錄制你自己和使用技術

錄制是改进效果最好的工具之一。 使用簡單的智能手機錄音機或音效介面。 注意音調一致性、 插入( 特別在長音符上)、 節奏精度和動力塑造。 您也可以使用像 Assudy Slow Downer 這樣的軟體在不變音速的情况下以降低速度實習。 光谱應用程式的視覺回應可以幫助您看到音效和專注音質 。

平衡技術和音樂目標

不要只專注於彈奏正確。 專注於研究作曲家的風格和節奏背景, 以對音樂作真實的解釋。 例如, 莫扎特節奏的節奏和Strauss節奏相比, 應該有更輕鬆的宣傳和更透明的声音。 使用符合音樂行的語言, 而不是只使用动态的標記。 總要問自己:「這段的音樂目的是什麼? 」 和「 低音銅怎麼適合到這裡的管弦顏色 ? 」

定期審查和更新您的汇辑

隨著你的技能的增長,你重新翻譯舊的摘录來完善它們。你可能發現,當你發展出一個更精密的耳朵時,你認為的「容易」的作品會帶來新的挑戰。 类似地, 退學那些不再讓你感到困擾的摘录, 代之以更嚴苛的材料。 保留一套包含不同時代和風格的10-15 的精心準備的摘录, 是專業的學生和志向卓著的專業者們的好目標。

建立串行例

要取得相當的進度, 請將摘要分解整合到您的日常實習中。 以下是中端或高级玩家的樣本程式 :

  1. 長音、唇膏、以及宣傳演習都集中在你摘要列表(例如,如果你正在研究高距摘要,
  2. [ [FLT: 0] 基本數 (10 分鐘 ): 節錄中的大小和弧度。 包含在節錄中找到的模仿间隔的樣式 。
  3. 摘录工作( 20– 30 分鐘): 每日集中看1 個摘录。 使用慢練、 節奏變化和其他技巧。 工作在小區段(2–4 條) 上, 一直到安全, 然后建立到更长的區段 。
  4. 模擬的試演( 10 分鐘 ): [[FLT: 1]] 通過選取的節錄來反覆播放, 好像在試演中一樣, 并且它們之間的暫停是最少的。 錄制你自己並評論 。
  5. 冷卻(5分鐘):低收據器中長音,柔軟的動力,以及伸展的演習,以放松浮雕.

最后想法

選擇正確的管弦樂節目, 以表達你的技巧水平, 是一個需要誠實自我評估與承諾的進行中。 各级低級的管弦樂手只要周密的選擇和一致的練習, 就能建立牢固的根基, 發展他們的藝術, 并達到他們的音樂目標。 記住, 通过管弦樂節目的旅程不只是技術掌握, 而是要學習用你的樂器交流, 理解作曲家的聲音, 以及為管弦樂結構作做出有意义的贡献。 開始時要先取一些能讓你受夠了的節目, 隨時要尋求導, 并總是要嚴肅慎地聽自己的演奏。 随着时间的推移, 你所取的曲目將不只是一個試音要求集, 而是個人對你作為音樂家的成長大成的證明。