理解适应的挑戰

管弦琴低銅的節奏,不管是瓦格納、馬勒、貝列奧茲或现代電影的分數,都是在廣泛的音效地貌下构思的。 管弦琴的基礎、曲旋力、以及 ⁇ 的管弦琴都依赖于周圍的弦、木風和震動。 脫離這個上下文后,部分會聽起來很薄、不平衡或技术上很尷尬。 因此,安排者必須分析節奏的必不可少的功能:它是口腔膠、中間線、節奏推进剂,還是色彩效果? 一旦了解了這個作用,調整就可以在容纳新舞曲力量的同时保持音樂意向。

一個關鍵的挑戰是 平衡 。 在全管管中, 低銅常常會在弦垫或風唱詩班上投射; 在一個室內, 單管可以輕易地使笛子或小提琴超過。 相反, 如果低銅彈的是微妙的低音節, 缺乏雙管可能會使和谐不支持。 朗格 也存在問題: 反式曲或大管的收視率极低, 电子曲或十音節可能無法复制。 刻出像馬卡托或特魯努特的標誌, 需要重塑大廳的音效。 原始音節分析是解這些拼音的第一步, 表示青銅音符的全分數和標是獨有且被其他部分翻寫的。 這揭示了必須保留的基本结构音符號, 而不是被忽略或重新改寫的音節 。

另一項常被看重的挑戰是 結構 。 在管弦樂中, 低銅常常在厚弦中演奏, 上面部分有角、 单簧管或維奧拉斯。 在室內, 上部可能沒有, 使銅發音很嚴峻或粗糙。 安排者必須決定是增加其他器件來填充這些部分, 可能是薩克斯風、 角, 甚至是鍵盤, 或是調整發音, 以便铜成員自己能覆盖更广泛的和弦。 例如, 如果最初使用管弦和低音的弦演奏兩音符, 低銅五音可以增加琴弦的第三音符, 或調音符的第五音符, 以產生更平衡的音符。

有效适应战略

成功安排需要一套技术工具,在保留其特性的同时重新构思摘要。

重分配谐音作用

低音管的音節中可能只有幾首音符, 結構弦或風。 對於一個音室, 指定其他樂器的音節, 喇叭、 低音管, 甚至鋼琴。 如果您只用一個音節, 整個音節的谐音, 以免單一樂器帶著一線被翻倍的曝光的音節。 例如, 普通的管和低音節的二重奏可以由第二首弦演奏來加強。 這不僅能充滿音效, 也減低任何一個樂器的負擔。 在更複雜的段落中, 考慮寫出四或五段的音節式的剪接原音和風寫, 然后再在可用的樂器中發聲 。

八月

并非所有的器械都能夠覆盖相同的範圍。 如果一個通道被滑到下方, 以表示旋轉, 請提高八進度 。 但注意不要與其它部分相衝。 相反, 低音節或大管部分的高度太高, 以表示對 ⁇ 的壓縮。 [[FLT: 0]] 接換應一致地使用 Octave 切換, 以保持邏輯。 對於有大跳的技術通道, 简化间隔或重新分配兩個玩家( divisi) 之间的跳動。 一個好的规则是, 把所有低銅部分保持在兩進的距內, 以避免在小跳動中空的寬直體空 。

使用雙倍和聯合符號

管弦管的管弦管通常會以一致或八元的方式演奏, 在小的管弦管中, 有兩個樂器可以重複那份重量。 Unison trombones 或 a trombone 和 euphonium 也可以產生豐富的顏色。 相反, 如果摘录中要求使用獨奏的管弦旋律, 你可能會將它指定給一個具有不同拼音的 ⁇ 或曲子, 以暗示原形。 对于需要極度投影的段落( 如巨型扇形) , 考慮使用多個樂器在同一線上。 但是, 避免將每個部位翻倍, 很快變成泥潭。 保留一個共鸣曲的時刻或當原形有明顯的一致的手勢時。

包含關鍵或鍵盤工具

鋼琴可以做低銅調整的救生機。 它可以提供缺點的口琴支持, 雙倍低音線, 或是提供節奏性驱动。 Marimba或 Vibraphone 也可以增加 ⁇ 形, 特别是在 ⁇ 形或色體通道中。 即使簡單的鼓或Tam-tam 也可以重製管弦高潮的劇情。 需要的是增加的樂器混合而不是競爭, 例如, 鋼琴師可以使用軟踏板, 并在限定的範圍內演奏, 以配合銅動力。 Mallet 穿環樂器應該在 ⁇ 形區中用軟商場演奏, 以避免彈動銅。

調整演化與動力

一個室內設置的「 fff」 標誌, 可能要縮寫成「 f 」 或「 mf 」 , 以避免扭曲。 相反, 軟動的標誌可能需要加強, 因為組合缺乏串連的體型。 重新拼寫: 使用原著有 tenuto 的 staccato , 或是加入滑移的 moble 。 目標是 [ [FLT: 0] 和 [[FLT: 2] 的音樂交流 [FLT: 2] , 而不是字面的轉寫。 實驗用不同的音樣式, 強大的「 d ” 舌頭來定律, 更軟的「 l ” 舌頭來表示 。 鼓勵玩家在團體內聽, 調整其語調和團體的混合 。

呼和間距

在一個室內, 和弦的間距比管弦要重要。 避免高音和低音之間的较大隔阂, 最好在十二節內保持高音( 如果有的話) 和低音的距離。 如果原始低音的音符是用大跳動寫成的( 在瓦格納或馬勒很常见) , 重新分配音符, 讓每個玩家都有可管理的直線 。 例如, 一個不相通的音符可以分為兩句: 一個由大音符演奏, 另一个由低音弦弦弦演奏, 一個由大音符彈出, 跳出幾下。 這也讓大音符玩家在長跑的時間中有机会呼吸 。

選擇右方的集合設定

不同的摘要型態可以讓自己加入不同的合唱團。 以下是有特定建議的普通配置 。

低胸形 Quintet

標準低銅五角星(2 genor trombones, bass trombone, euphonium, duba) 是這些改編最常用的室式。 團體可以用最小的重排處理大部分管弦節奏, 因為它涵盖很广的區域, 可以產生一個统一的「 low 銅」 音節。 建議使用像 [[FLT: 0] 一樣厚的分數的節奏。 低銅五角星也非常適合於改編反式的節奏。 每個音節奏都可以被分配到不同的樂器上。

混合合集

使用木頭風可以裝填琴弦。 例如, 來自 的著名管弦獨奏曲[ 也可以用大提琴伴奏的 ⁇ 演奏。 混合的曲目可以更密切地复制原發的纹理,但需要更多的安排努力整合不同的曲面。 利用木頭風可以裝上原本由单簧管或笛子演奏的管弦, 并用弦來做持久的有害管。 低銅和大提琴可以产生出奇的溫度、圓形的音效, 用于像馬勒第3號( 后角) 的奏樂曲或“ 勒克里莫扎·雷奎姆 ” 中的曲面的悲劇或高尚的段落。

布拉斯四重奏或三重奏

低銅器的三四組是有限的, 但可以有節奏結構或節奏性旋律的節奏。 三角管( tenor, genor, bass) 可以處理Bach 弦樂或文艺复兴式的cozona 重塑低銅器的反節奏。 排列者必須小心不要讓任何單位玩家多角色過重, 如果原始角色有四個不同部分, 考慮讓一個玩家切換到不同的樂器( 例如: tenor trombone 翻倍於 euphonium) 或省略最不重要的一行。 對於像 Mussagsky 的「 Ukrainian Dance ” 、 低銅管的三排、 euphonium 和 tuba 等節奏性節奏, 可以產生強大的過分效 。

鋼琴和低胸琴

增加鋼琴可以打開大回廊的門。 鋼琴可以接管弦和木風部分, 讓銅器專注於旋律和解調線。 這對獨奏很有效, 就像自 [[FLT: 0]] 的 ⁇ 獨奏 。 摩扎特 奎因 [[[FLT: 1] (Lacrymosa ) 或 布魯克納 的交響曲中的大管部分。 鋼琴也幫助調整, 提供穩定的節奏框架。 在杜奧式( 如大管和鋼琴) 中, 鋼琴家必須玩弄減音器的演奏, 這既具有挑戰性, 也非常有酬。 对于三重奏( ⁇ 、 ⁇ 、 鋼琴) , 鋼琴可以處理外立聲, 而管可以遮住內部和旋律。

安排者和表演者实用提示

許多人都認為,

  • 分析原分數: [[FLT: 1] 得到完整音效分數的節奏。 下方的低音銅部分和音符被其他部分翻倍的印記。 這揭示了哪些音符是必需的, 可以省略或重新分配。 也注意原關鍵轉移位置 。 角或小號的许多節奏可能要重新寫作 : 發聲時的 tenor trombone 或 euphonium 。
  • 導致不同範圍的改變。 如果可能, 讓他們早日看到安排, 以便抓住任何無法播放的段落 。
  • 优先化音樂意向 [ 你的目的是傳達相同的情感影響,而不是复制每張音符。 如果新合唱團實際上不可能通過, 請改變它, 但保持曲線和性格。 例如, 管部快速下降的色調跑可以简化為四分音符的序列, 如果原效果是劇性下降而不是特定音符的套位 。
  • 深思熟虑地使用动态標記 試驗動力。 在小房間裡, “forte” 可能會压倒一切; 標記“ mf” , 讓玩家使用自己的判斷。 动态反射值會更加重要, 當音效透明時, 考慮添加 [[FLT: 2] subito 鋼琴 [[[FLT: 3] 或 [[FLT: 4]] 。 cresscendo molto [[[FLT: 5]] 以建立劇情。 另外, 也標記住觀眾聽到此片的距離; 直播錄音可以顯示动态的不平衡 。
  • 實驗用演化: 試試不同的音效。 旋轉播放器可以在副線上使用一個長舌, 以更好地混合。 对于節奏性段落, 要使用非常短的“ d” 舌頭來建立分離。 如果原曲有 tenuto 線線, 則考慮使用更軟的“ dh” 音節來避免攻擊。 錄下不同的方法, 并選擇最符合字元的 。
  • 記錄和評論 : [[FLT: 1] 排练錄像顯示了在房間裡不明顯的平衡問題。 收聽太吵或太軟的部份, 并依次調整安排。 注意混音 —— 單位在孤立中工作的尖端在混音時可能會有衝突。 使用回放來決定您是否需要重發和弦或改變一行的分布 。
  • [ [FLT: 0] Mark Up 單位 : [[FLT: 1] 提供清晰的提示、排版字母和量數。 指示任何八進制變更或 divisi 。 使用其他器件的提示來幫助玩家在休息後進入。 必要时加入氣痕, 特别是長長的持續通道 。 包含對原管弦樂部分的引用, 使玩家能理解上下文 。
  • 考慮加入鋼琴減音器:[ 如果原片節錄有重大的弦或木風活動, 建立鋼琴減音器以填充纹理。 這可以由鋼琴家甚至大商頭擊擊器演奏。 如果没有鋼琴手, 考慮使用持續踏板的數位鍵盤來模拟管弦洗。 減音器應該簡單到可以按節奏演奏, 避免需要大拉伸的複弦 。

常见的陷阱和如何避免它們

也將在網路上使用。

  • 字眼轉寫:[ 最常见的錯誤是抄寫管弦部分的每一句音符而不考慮新的上下文。 一個大管部分原本是雙倍的低音, 而反式的音符在單獨演奏時可能聽起來很薄。 相反, 在線上增加第二個音符或減少音符长度以避免疲勞。 隔离: 總是問:「這句音符的音樂功能在原曲目中是怎樣的? ” 然后決定是否可以用更少的力来实现此功能 。
  • 忽略樂器的象徵 : 法國角上容易的通道可能會因滑動位置而使轉角上扭轉。 相类似, 天然適合於阀門樂器( euphonium) 的快速色調跑可能會因滑動轉角而笨拙。 [[FLT: 2] 溶解 : 寫作時要記住特定的樂器。 对于曲動, 要避免需要快速滑動的寬跳動。 对于 euphoonium, 要避免跨過斷線的快速阀門组合。 comlat 樂器範圍圖和通標 。
  • 過載玩家: 在五個字中,可以要求每個玩家處理多重角色——演奏旋律,然后切換到和谐,再換到低音線。這可能令人疲倦和困惑。 隔离: 如果一個段落需要快速修改, 寫下或提示以讓預備。 考慮使用divisi或要求玩家切換某些段落的樂器(例如向氟格爾角轉動) 。
  • 遮掩音效 寫給大廳的室內安排可能聽起來很泥或很混亂, 或會在小房間中。 冷卻 : 使用更薄的纹理: 避免跨超八分之兩的突起弦。 使用靜音作為效果 。 聲音傳達後留下空間以響起。 如果表演空間乾燥, 加入更多 ⁇ 和短音符值以保持清晰 。
  • 稀疏部分佈局 : [ 拼接符號、 缺少金鑰簽章或不明的八進制指示器會造成性能錯誤。 隔离 : 使用有适当刻寫規則的標籤軟體。 包括清晰的節奏標記、 動變和排練標記。 總要為 共 提供 分數 —— 即使它是 已減減部分的影 。

案例研究:成功修改名人摘要

檢查真實世界的安排可以啟動自己的作品。 以下是有特定音樂細節的擴展示例 。

瓦格納的「Valkyries之旅」-低布拉斯昆特(Quintet)

節錄中, 管子和低音的調整圖像會降下, 由銅和風支持。 在低銅五音區的安排中, 管子保留低音線, 而低音的調整則會轉移到更共振的音匣中。 通常的問題是低音節的快速第十六音節奏, 許多安排者用稍慢的節奏简化這段音節, 保留了喇叭原本演奏的調整音節。 增加音節或小鼓, 可以在低音節上增加音節或小鼓, 就可以模仿原調整音節。

穆索斯基/拉維爾的「展覽畫面」,

牛排中的主音是著名的曝光通道。 在一個室內調整中, ⁇ 或角的長音可以彈奏獨奏, 琴或大麥棒的震撼支持口琴進步。 低音長音可以把長音的低音符翻倍, 因為「 大門 」 , 粗體的黃銅短音可以分配到三角管中, 長音長音和上角的長音可以排成四段的曲線。 這種音效在增加的提姆帕尼的銅合唱團中尤其有效。 混合的合唱版可能會使用大提琴演奏溫暖的低音線, 而長音則會用大門的音符, 以保持節奏的節奏, 在開頭聲中使用無音長音長音, 以建立大調, 然后為曲子段分解四段的和谐 。

馬勒交響曲第3曲 – Posthorn Solo (Trombone)

馬勒的後角獨奏,常在流號或角上演奏,有時會轉寫成長號和琴,用于室內演奏。 排骨的中間收音機裡有一條深色的管弦,琴子提供管弦伴奏(弦,竖琴)。 這段改編突出了長號的歌唱品質,是重唱程序的首选。 這也表明, 獨奏的节奏如何可以被提取和重新編譯而不會失去魔力。 一個安排是用長號的谐音來模拟節奏效果的-表演者站在一個門附近或拐角, 制造了遠音。 鋼琴家使用柔和短的弦來混合。 這段曲子是杜奧旋轉奏曲的一個極好的選擇,或者和更具侵略性的曲子形成反差。

貝廖茲的「匈牙利人遊行」──巴斯·特隆本(Bass Trombone)與杜奧(Euphonium Duo)

古蘭馬奇 的無拘束的節奏式驱动器[ —— 其節奏和粗糙的銅牌得分—— 可以有效地降低到二重奏。 低音鼓可以演奏低音線和主要節奏的奧斯蒂納托, 而 ⁇ 則取其旋律。 由于原著有多層的銅牌, 杜奧必須制造更大的團體的幻覺。 使用簡易的說法:低音鼓在每拍上播放短的「 達 」 , 而 ⁇ 在旋律上使用重重的十重音。 加上一層或螺旋鼓( 由銅牌手扮演) , 就能提供缺失的震動。 這項調應是群眾喜的回聲, 也表明即使力量的削弱, 如何能保存游行的傳染能量。

這些例子顯示, 任何低銅的摘录都可以在室內設置新的生活。 關鍵是使器械的強項與摘录的情感核心相匹配。 Brass 論壇討論 和線上排列社群提供了更多例子和分數研究。 此外, 许多出版商現在都提供版本, 特別供低銅的室群使用—— 檢查 希奇的排程指南[[ 或[ chamber 銅的重複集列表[ 。

特定工具的考量

每個低銅器都帶來了 影響適應的獨特的強項和限制

  • 低銅部分的基礎是寬的, 但極低的收錄( [FLT: 2] 或 [[FLT: 4] A[FLT: 5] ] ) 可能要求玩家使用更大的樂器或第五阀。 彈動時, 低銅通常要用八分之三的低音節。 低音節的典型範圍( 低音節以下至高音節以上) 寬广, 但極低的收錄( [FLT: 2] ) BBB[FLT: 3] 或 [[FLT: 4] A[FLT: 5] ) 可能要求玩家使用更大的樂器或第五阀。
  • 低音節通常會有真正的低音節, 使低音節可以放出大管的顏色。 就技術通道而言,低音節的單發扳機可以應付入內挑戰, 但避免低音節和高音節之間的快速跳動, 需要快速的觸發變。 低音節在持續踏板和低音節上都優秀, 在調整爆性管弦時會利用這些力量。
  • Tenor Trombone: 提供中間線和次間和節奏的敏捷性。 在改裝中, 激流器可以覆盖原本用于喇叭或小號的部件, 只要调整範圍( 保持在杖內以避免壓力) 。 它們也可以很好地混合, 以取得一致的通道。 室內的激流器應該避免在極高的寄存器中玩( 高于高的 C ) , 除非線是自動的, 且支持良好的 。 為了安全起见, 保留 E3 和 Bb4 之间的大部分通道 。
  • euphonium: 其曲線和曲線音是獨語和內語的理想。 euphonium可以取代大管或角部分, 但低音符( 通常為 Eb2) 的有限值表示它不能總能打出最低的和聲, 把它當做調音。 euphonium對在滑行器上會很尷尬的色線尤其有效。 它的阀門動作可以快速的通訊, 所以要考慮給它做對曲線來說很困難的技術。 在寫作 euphonium 時, 避免大跳過手杖( 以上 G4 ) , 音調會變薄, 可能不會混合 。

低胸室排練技術

有效的排练策略能确保適應的光芒。

  • [ [FLT: 0]] 以巴斯行起: [[FLT: 1] 單獨讓大管和低音的旋律彈奏谐音基座。 請檢查踏板音調和開放位置。 基座一鎖定, 加入內部聲音, 然后再旋律 。
  • [ [FLT: 0]] 使用參考錄 [[FLT: 1] 在排练開始播放原曲節錄, 提醒大家要保持的字元。 討論哪些元素最重要 。
  • 孤立的問題通道 : [ 如果某一措施是節奏複雜的, 團體在播放前要拍拍節奏。 然后排練此措施的慢度, 逐步增加節奏 。
  • 呼吸計劃: [[FLT: 1] Mark 呼吸每一部分。 長的語句( 如 Mahler posthorn 獨奏) 決定要縮寫的字節, 以便呼吸。 安排者應該已經指出可行的呼吸點, 但玩家可能會找到其他的選擇 。
  • 藍調演習: 整組的音符都播放一個持續音符( 例如 Bb2) , 并調整氣調來匹配。 請使用調音器, 并匹配每個玩家的音調。 然后按不同的音節來調整, 注意平衡 。
  • [ [FLT: 0]] 生活室的樣式 : [[FLT: 1] 如果可能, 排練到表演區域的早期。 音效會顯示是否需要动态調整, 或是某部分在指定的寄存器中太響亮 。

結 论

調整低級管弦樂團的節奏, 或為小型合唱團的演奏者編譯, 關鍵是批判和自由修改。 最优的改調首先為音樂服務, 其次為演奏者。 進一步研究, 探索低級管弦樂團的功能、 运用适当的安排技巧、 選擇正確的合唱團的組裝, 就可以製作音樂滿足與教育的表演。 無論你是一個學生學習的節奏, 專業者尋找新的曲目, 或是安排定制版, 都是為了批判和自由修改。 最好的改調是先為音樂服務, 再為演奏者們服務。 進一步研究, 如 [ [[FLT: 0]] Johnson Trombone [[FLT: 1] 等資源, 低級的管弦樂團討論[ [[FLT: 2]] , , 或參考問社区回應。 精心地計劃, 開放開耳, 大型管弦樂團可以找到新家, 單在小房間裡。 所 所 。 挑战不僅