低布拉斯的描述:清晰的效能基礎

演化決定了每個音符的開始、保持和結束。 对于低音铜器來說, 音效(trombone, euphonium, 和 tuba) 是舌機、 呼吸能量和樂器特有技術的混合。 理解這些元件可以讓你們產生一系列的配音, 供樂使用而不是對抗。

宣示的物理机制

舌頭是釋放和阻止氣流的阀門。 在低銅彈奏中, 舌頭會打擊牙齒後的口頂( 高山脊) 或牙齒之間, 依所期望的聲音而定。 音節「 也」 產生標準攻擊, 而「 ⁇ 」 產生更輕的發作, 而「 ⁇ 」 產生更強烈的發作。 音節「 ⁇ 」 常常會產生 ⁇ , 而「 ⁇ 」 或「 ⁇ 」 則能以更快的節奏產生更輕的發作 。

空速和音量直接影響通訊清晰度。 更快的氣流支持輕鬆的起點和清晰的終點, 而弱弱的氣體則會造成黏糊糊的攻擊和不精确的音符终止。 舌速、舌頭重量和氣壓之间的相互作用會決定音符是圓形的,還是指向的, 侵略性的還是溫和的。

⁇ 和大管上浮力或阀門時速的滑動精度也影響通訊。 快速、精確的滑動加上舌頭的清潔放出, 產生了明显的音符發起。 拖動滑動或時間不準的阀門會產生不想要的流動, 或是不屬於的不想要的口音。

深度的描述類型

根據基本定義,

  • Legato 使用輕音節, 少點舌頭中断。 氣流必須在音符之間保持常態。 在轉動器上, 傳送需要順滑滑的滑動與舌頭放送相协调, 以避免波蘭度效应。 在阀門上, 舌頭輕輕輕地打破氣流而不能完全停止 。
  • Staccato 每張音符后需要快速的"太"或"太"音節, 隨即空關。 舌頭會停止空氣, 音符會在停止前短暫地響起。 Staccato 音符應該是其成文值的一半到四分之三, 依時序和風格而定。 挑戰的問題在于, 保持氣流的支持, 即使你縮短音符; 玩家在玩 staccato 時, 也常常會收緊喉嚨或抬肩, 降低音質 。
  • Marcato [ 重音攻擊與分离相结合。使用強力空氣支援的硬的"tah"音節,然后提前放出音符。Marcato音符常出現在管弦樂節奏節奏中, 需要強力和節奏的驱动器, 如開發聲明或高潮時刻。
  • [ [FLT: 0] Tenuto [[FLT: 1]] 要求一個完全的數值符號, 且稍加强调。 音節的“ doh” 或“ tah” , 整個音符值中保持空气, 產生了正確的效果。 Tenuto 標記常常出現在不需要重力的曲目中 。
  • [FLT: 0] 斜拉索需要不重排的音符。 在滑行器上, 滑行器需要精确的滑行時機, 所以投球在正確的時刻會改變。 在阀門上, 平滑的手指動和穩定的空气會產生清潔的滑行器。 在兩樣情况下, 喉嚨和浮雕必須保持開放和放鬆 。
  • Accent 標記可以指代硬攻擊或只是輕度壓力, 依上下文而定。 音符中音符上方的「 > 」 標記可能意味著溫和的强调, 而戏剧中它意味著尖锐的強烈攻擊。 理解音樂背景是施加正确重音的必備条件 。

每個語言型態也可以用動力等級修改。 一個要塞的語言比鋼琴的語言更需要空气和強力。 類似, 鋼琴的語言比一個要柔軟, 和溫和的空間更需要柔和。 跨所有動力等級的語言可以建立灵活性和控制力 。

低胸的配音: 塑造音樂敘述

拼音化會把一系列音符轉換成有意義的音樂聲明。 对于管弦樂环境中的低音铜演奏者, 拼音包括管理呼吸、動力、語言變化和時間, 以建立多項措施的连贯性。 低音銅部分通常提供口音基礎、節奏穩定和顏色, 所以拼音選擇會影響整組的聲音。

字元的建構

音樂語言一般有起始、中和末端。 起始會建立性格和能量水平。 中端會通過动态增長或節奏強度產生張力。 末端會放出張力或設定下一個短语。 在此弧內, 低音銅玩家必須塑造每個音符的长度、 音量和強度, 才能產生自然流 。

緊張與放行是發言的核心。 克雷斯肯多會產生緊張, 而解開它。 谐調變化會產生緊張。 調和: 和根本的和弦相關的不通調往往需要更重的調和, 或微妙的推動, 而相應調和的調和可以放鬆。 理解口琴功能的低音铜玩家可以在管弦部分中做出更明智的調和決定 。

呼吸和打字

呼吸是發言的燃料。 低銅器消耗大量空气, 所以战略性呼吸至关重要。 關鍵原理包括:

  • [ [FLT: 0] 實習會議中馬克在部分中呼吸 [[FLT: 1] 。 指定您要呼吸的地方, 并在表演中粘住這些斑點。 除非音樂需要, 避免在自然的句子弧中呼吸 。
  • [[FLT: 0]] 在區域播放時使用交錯呼吸 [[FLT: 1] 。 在低音區播放時, 與同事协调, 使線永遠不會完全斷裂。 一名玩家在保持音樂線線時呼吸 。
  • 用詞尾的呼吸法 而不是在句尾的中間。 如果短语太長, 找尋逻辑斷點—— 通常在音樂的點點上逗號, 例如在一個母體、 cadence 或休息之后。
  • 氣息強度與單詞字元的對比。 [[FLT: 1] 粗體的解調字元需要快速、全吸, 而柔軟、精靈的線條則能從更慢、更深的呼吸中得益。 您的吸音的質量會影響您聲音的質量, 從第一個音符中傳出 。

動態在詞語內的變形

管弦樂節錄中的動力很少是靜態的。 即使像 mf 一樣的單個動力標記內, 內部的外形也產生了興趣。 常见的塑造模式包括:

  • 長期的重刻 [FLT: 0] , 以建立 高潮的數個措施為例。 這些需要小心的節奏, 所以生长是穩定的, 而不是急促的 。 將您最大聲的聲音保存在峰值上, 不是 新的高度 。
  • Subito 動力 [ (突然的變更) 需要立即調整。 在 subito 鋼琴後, 要保持軟動力, 并保持強度和前進動力。 Subito forte 需要立即增加氣速和舌頭重量 。
  • Sforzando-piano(sfp) 標記要求強烈攻擊, 隨後立即降格至軟體。 這在為劇情效果而寫作的管弦樂中很常见。 攻擊後快速空氣釋放, 輕鬆的浮雕可以幫助实现突然的動力下降 。
  • 語言中 [[FLT: 0]] diminuendo al niente [[FLT: 1] (虚無) 的句子 尾聲使低音量的演奏者在非常低的音量下保持音色質。 實際上保持音調和音量穩定, 同时降低音量至微弱的低音量 。

收聽與混入本科

低銅的語言必須與合唱團一致。 管和轉動區段常常和其他區段分享口音材料, 低弦、低音, 甚至timpani。 拼接決定應該符合合唱團的轮廓。 主要聽點包括:

  • 巴斯行方向。 跟著低弦弓的速度和重量的變化, 并按您的動力膨胀度來對應它們 。
  • 擊擊打口音。 [[FLT: 1]] Timpani和低音鼓的發音常常會强化低銅的節奏。 用擊擊調調整好你的攻擊风格會產生一個一致的聲音 。
  • 導演的手勢。 [[FLT: 1]] 注意導演的警棍來發音提示。 導演的拍拍模式大小和速度表示想要的語言形狀 。
  • 記錄分析。 收聽有分數的专业錄音, 注意低音管區的語言如何關鍵段落。 比較不同管弦樂團的不同錄音, 以了解在保持樣式有效的同时, 其語言如何變化 。

人工和刻寫技巧

Developing refined control requires deliberate practice strategies beyond basic warm-ups. The following techniques build the specific skills needed for demanding orchestral excerpts.

字形

  • 單音速演習: 使用節拍機的演習天平和加速器, 以四分之一音符=60和16音符開始。 只有在所有的音符都保持清潔時, 節奏才增加兩節。 專注於舌尖接触和空速, 而不是舌尖速度 。
  • [ [FLT: 0]] 雙音( ta- ka- ta- ka): 快速通道的必經性。 練習「 ka」 音節 單獨 —— 很多玩家的攻擊力更弱。 使用天平將它隔離, 直到音效符合「 ta 」 的清晰度和一致性 。
  • 三角音(ta-ta-ka或ta-ka-ta): 三重數字和复合節奏有用。 慢慢地練習每個樣式, 然后逐步增速, 同时保持所有三個音符的均匀距 。
  • 演化组合演習 [[FLT: 1] 播放比例尺, 佈局模式各有不同: 全馬托, 全馬托, 全馬托, 2 帕托, 1 帕托, 2 帕托等。 這可以建立在一段內即時切換布料型態的能力 。
  • 不同動力的演化: 練習 pp, p, mp, mf, f, ff 的每個語化型態, 保持音量的柔和清晰度, 以及音量的調整。 這直接适用于需要特定動力水平的管弦樂節錄 。

方法

  • 長音調 保持一個音符,并通过動力變更來塑造它——從 pp 到 ff 和 ack 的 crescendo, 產生 group (p- f- p) , 或在 特定點上使用突然的動力變更。 這會產生對氣息和模擬的控制, 以塑造更長的語言 。
  • 字面映射 : [[FLT: 1] 取一短句( 4-8 個量度 ) , 標記每句的高度。 實驗先夸大形状, 然后再精確化到自然的等級。 這可以幫助短语結構內化 。
  • 呼吸唯一的語言 :[ 播放一個單詞,只使用空氣和滑/valve變化,沒有舌頭發音。這會顯示你的呼吸是否支持語言形狀,或者你是否依靠舌頭來定義 。
  • 記錄和分析: 錄制自己播放的節錄, 然后回聽並標記那些語言感覺不自然或語言不明的地方。 將您的錄音與專業玩家的參考錄音比較。 找出需要改进的具体措施 。
  • 無樂器的用詞 : 在進行中用正確的動力和發音來唱這句。 這可以消除技術樂器的挑戰, 專注於音樂意向。 然后將此意向轉移到樂器中 。

低布拉斯區的常见跳槽

早期就認知這些問題,

字形

  • 輕輕的音節中重音: 许多玩家在彈鋼琴時會用太多的舌頭, 這會產生引起不想要的注意的攻擊。 使用輕音節( “ duo 或 “ dih ”) , 并降低舌頭對口頂部的壓力 。
  • [ [FLT: 0]] 不一致的分頁長度 : [[[FLT: 1]] 斯塔卡托音符要持續短而不能剪接。 用節拍機練習, 讓所有的分頁音符都完全成成成成成字數的一半。 然后調整以符合音樂的樣式 。
  • 滑行時, 而不是滑行本身。 在阀門上, 確保手指和舌頭完全协调, 所以音符之間不會出現不相關的聲音 。
  • 快速的語言可以造成喉嚨和浮肿的緊張。 退後舌頭重量, 讓空氣做更多工作。 想想快速的語言「 dih」 而不是「 tih」 , 以保持輕鬆 。
  • 忽略表示標示: 玩家有時會像其他標示一樣播放所有的音符。 圓形表示標示在您的部位, 並且根據其特定要求練習每一區。 對於細節的注意會分別選取者 。

陷阱

  • 穿過高潮: 玩家在達到語言的高度時, 常常會加速節奏。 使用節奏表來確保節奏在重溫和情感時刻的穩定性 。
  • 切除句尾: 語句的最後一個音符常常會失去音色質和音調。 練習時會持稳最後音符的全數值, 然后小心放出。 強烈的結尾會加強整句 。
  • [ [FLT: 0]] 呼吸區域不连贯 : [[FLT: 1] 改變呼吸位置在練習和表演之間會打亂語言。 預備初期要遵守特定呼吸區域, 并堅持它們 。
  • 忽略了合唱:[ 單獨練習可以導致在單獨但管弦樂團內起作用的語言。 一旦你知道這段節錄, 便用錄音或包括合唱背景的點擊音軌來練習。 使您的語言符合更大的音樂畫面 。
  • 機理對音樂語言 播放所有同樣形狀的語言—— 總會重新編曲到最高音符—— 都成預料。 讓音樂導導導你的語言: 有些語言早高峰, 有些晚期, 有些有多重音峰。 研究口音節奏和旋律, 以找到每個語言獨特的形狀 。

套用描述和描述到特定的摘录

以下的擴張分析顯示了解釋與用詞概念如何适用于知名的低銅管弦樂節錄。 用分數和錄音研究這些例子,以充分理解行刑。

瓦格納的Das Rheingold (土巴)

開放低E-充氣踏板需要控制下排布和持續的長度措施。 用軟的「 doo」攻擊來開始音符, 而不使用觸擊邊緣。 用一個渐漸的重點來塑造這句詞, 只需在前面的幾條杠子, 然后在下一條入口前稍稍地敲擊。 呼吸控制很关键: 計劃在最长的持續區段的末端而不是中間呼吸。 發布必須是乾淨的, 而不是侵略性的 。 瓦格納要求用一個暗的、 遮蓋的聲音來混入雙低音和低音 。

勃拉姆斯交響曲第1號( 特隆本)

第四動中的曲動需要 legato 發音和小心的動力塑造。 使用全音節, 音節之間的舌動很少。 每一個音節的變動應該感覺到一個连续的呼吸而不是分開的事件。 將線排成兩個量組, 向每個群的第二量組稍有增長。 和其他的曲動和低音組混合。 最后的句子應該更接觸到一個微妙的鋼琴, 需要精确的呼吸控制和放松的浮雕 。

穆索斯基-拉維爾的作品

字形的「 Bydlo」 動作的特点是要用深色、 遮蓋的語氣和小心的語言來演奏大號。 用馬卡托的拼音來建立沉重的、 ⁇ 的字元。 字元的形狀遵循著著密的旋律: 赤經隨著線上升, 赤經隨著它下降。 套裝中的「 Promenade 」 主题需要高貴、 唱法和 tenuto 的標籤, 才能讓每個音符重。 變化重的節和更精密的節目之间的拼音, 以保持興趣和對比 。

貝略茲的 超級幻想(三溴/ ⁇ )

第五個運動中的「Dies Irae」通道需要強大的馬爾卡托語。 每一個音符都應與空間隔開, 但空間必須保持強大, 才能透過管弦。 用「 tah」 音節, 重舌和快氣。 旋律跟隨聖歌旋律的自然組合, 每個詞句的尾聲都比寫作短一點, 以產生Berlioz 想要的比拼、 諷刺效果。 低音節應符合發射和動方向, 以取得最大效果 。

雷斯皮吉的羅馬松(Trombone/Tuba)

外臺的曲風獨奏在「雅尼古倫之松」中需要非常柔軟的配音, 其質量也太遠。 使用最輕的「 斗」 攻擊, 幾乎是不可理解的。 語法應是流動而灵活, 使用微妙的盧布來模仿自然的語言節奏。 動力標籤非常柔軟( ppp to pp) , 要求有超乎寻常的呼吸控制, 以及一個仍能傳動的焦點小聲音。 在最後的動中, 「 雅尼古倫之松 》 , 低調的銅會使用強烈的馬卡托配音, 口音重, 且在長長的重音上有強大的動性增長。 每張音應該感覺到像在無限的步中一步。

将描繪和描述融入日常實習

如何將這些技能內化, 將宣讀和用語化的工作融入日常工作。 結構式方法的改善速度比隨機實習快 。

樣本操作階段

  1. 溫度上升( 10 分鐘 ): [FLT: 1] 長音值與動力定型。 起始於 pp, 重刻至 ff 於 8 個數值, 然后在 8 個數值上降回 pp。 重覆於 樂器 範圍的 不同 音位 。
  2. 演習( 15 分鐘 ): [FLT: 1] 單步、 雙步、 三倍 的演習。 重點是均匀和清晰。 然后在一樣的演習中, 重點是平面和分量。 。
  3. 演習( 15 分鐘): [FLT: 1] 選擇一個管弦樂節奏和練習語言映射。 標記每個語言的峰值, 并以此塑造動力。 請您自己錄制並評估修辭弧 。
  4. [ [FLT: 0] 文稿練習( 10 分鐘 ): [[FLT: 1]] 播放節錄和全管弦樂的錄音。 調整您的配音和配音, 以符合合唱團的聲音。 重复不同的音效, 聽聽不同的解釋方式 。
  5. [ [FLT: 0] 冷卻( 10 分鐘 ): [[FLT: 1] 慢、 滑稽的演奏, 重點是 legato 發音和 滑滑的語言。 這可以加强呼吸和 發音之間的連接, 而不引起緊張 。

追蹤進度

保留一個指標和用語目的的練習紀錄。 每段節錄, 記錄您的觀點:「 開放鋼琴音符需要輕點的舌頭」 或「 12 度時會發生 , 而不是 10 度 。 每周錄制自己, 和參考錄作比較, 都提供客观的回應。 隨著時間的流逝, 細節的注意會變得自動化, 以及你的演奏會更加顯性和受控制 。

外部資源也有助于建立理解。 管弦樂室 [[FLT: 0]] 提供了摘录的信息和上下文。 [[FLT: 2] ] 線上節拍工具[ 有助于節奏精確的說法。 管弦樂老師部落格[ 提供了青銅演奏的教訓性透視。 Brass chamber音樂資源[ 提供了在小組中如何發音和拼寫工作的上下文。 管弦樂歷史資源[ 加深了您對您演奏的節奏背后的語境界理解。

演化和修饰與技術不相干, 它們是用於音樂目的的技術。 當每張音符都有明确的目的和有控制的執行方式, 低調的彈奏就成為音樂演講的有力工具。 將焦點時間分給這些元素, 而您的管弦樂精品表演將獲得清晰、 细微和威信, 以区别特殊演奏者。