為何在爵士樂中播放天平與模式

爵士即興演奏是用口琴進步來創造连贯自發的旋律的藝術。 对于長音玩家,掌握天平和模式不只是指頭模式,而是訓練你的耳朵、滑臂和呼吸,以实时回應。當你將這些圓柱构件內化後,你就會產生:

  • 建造遵循口琴動而不是隨機音符的有意行
  • 強音節奏的弦調
  • 不同樣式的標語 [[FLT: 1] —— 從 bebop 到模式化到聚變 —— 具有相當的字典
  • 建立指標(滑坡位置)的精神地圖,解開創意自由

轉動滑動增加了一個獨特的物理尺寸: 每個比例表模式都需要平滑, 經濟的滑動。 使用節拍機和無人機的演習縮放會建立肌肉記憶, 直接支持您的即興演奏。 轉動器與阀門器不同, 需要精确的耳對手协调, 因為每個音符必須用感覺和聲音來放置。 這使得調動器對爵士搖擺器更具有關鍵性。

每一個爵士樂旋轉手的基本天平

以下的尺度构成了爵士樂的核心詞典。 它們會用讀取和不同模式( 四分之三、 四倍、 间隔、 和 arpeggio 组合) 的十二個鍵來傳達。 每一個尺度應該用多個八元來練習, 并用不同的語言來表示, 包括語言、 舌頭、 ⁇ 語和 鬼字音符 。

1. 比额表

主要尺度是所有模式的母尺度和理解爵士和弦的起始點。它的全步和半步模式(W ⁇ W ⁇ W ⁇ W ⁇ H)是二音弦构造的基礎 。

  • C 的主要示例:C、D、E、F、G、A、B、C
  • 使用第7大和弦(Cmaj7),并用作旋律的基线
  • 使用低和高的登記器在轉盤上練習所有十二個鍵。 注意其他位置: 例如, C 重級位從第一位置( 低 C) 開始, 使用第一、 第三、 第二、 第 三、 第二、 第 一 、 第 一 、 第 八 位 。 在 练习簿中標記每一個比例位, 并試驗其他位置, 以更平滑的轉換 。

因為長號是非色滑動裝置, 您必須記住每張音符的精确滑動位置。 主要的比例尺提供了地圖, 以了解半步距和全步距, 也就是輸入和速度所必不可少的 。

2. 多利安模式

多利安模式(1,2, ⁇ 3, 4, 5, 6, ⁇ 7) 是爵士樂中最常见的小音調尺度。 它提升的第6個音調使其具有比天然小音調更柔軟, 更中音的質量 。

  • DDrian的例子:D、E、F、G、A、B、C、D
  • 使用於「 所以什麼」 或「 女神之女」 等背景中的小七和弦( Dm7)
  • 練習升降, 和不同音節的音節, 包括語、舌、 ⁇ 。 也試著每隔一段彈奏多利安:先是三分之一, 后是第四步, 以聽到典型的微弱音節。

聲音內化, 在長號上播放時唱出比例表。 這個耳訓步常常被忽略, 但會大大提升你聽取上下文模式的能力 。

3. 混合模式

Mixolydia 模式 (1, 2, 3, 4, 5, 6, QX7) 是主力的 7 級。 它在任何標準進度中都必須在 V7 和弦上播放 。

  • GMixolydiana的例子:G、A、B、C、D、E、F、G
  • 使用 G7, D7 或任何具有 V7 功能的主弦
  • 以第7個平面( F 自然) 定義聲音 。 此音符是 Mixolydian 與大比例尺的區別。 練習在握有 G7 和弦的無人機時播放比例尺 。

一個有效的演習是用GMixolydian的背後音軌演奏,先是四分音符,再是第八音符,然后是第8音符。 專注在平面7號的拍攝上,偶爾把聲音鎖在你的耳朵裡。

4. 微小的筆直比例

以藍調、聲調的音量為主的五音調(1, X ⁇ 3, 4, 5, X ⁇ 7), 其音量也非常小。 微調的音量是安全、表達的選擇;而強調的音量則增加了藍調的調整。

  • 例例:A、C、D、E、G
  • 藍調、硬巴和放克影響爵士樂
  • 不同位置之間的實驗滑動以建立爵士曲的典型的波蘭門特效。 例如, 從 E( 第一位置) 滑到 F( 第一位置觸發器或第六位置交替) 以平滑地模仿聲效 。

小型五角星也是藍調比例( 加入 QQ5) 的基础。 在所有按鍵中掌握它, 是發音偏見的捷徑 。

5. 贝巴比( 密克索利甸 )

bebop 比例法在平方 7 和 root 之间增加了色調過度音調( 或主要 bebop 中 1 和 7 間) 。 這每 八進制產生 8 個音符, 將弦調調和強拍上 ── 這是 bebop 的語言化的關鍵特征 。

  • 主流貝巴的公式:1, 2, 3, 4, 5, 6, ⁇ 7, 7(自然的第七位是色調傳染色)
  • GBEP: G、A、B、C、D、E、F、FQQ
  • 用於 G7 的平滑旋轉的線, 以對準低拍的弦調。 用節拍 2 和 4 的節拍來練習搖擺 。

主要的貝波比度(1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 7) 都比第七大和弦要順利。 Trombonists 應練習兩種版本, 以無缝地導航 ii ⁇ V ⁇ I 進步 。

6. 藍調比例

将小五角星和 QQ5( 藍色音符) 混合在一起。 靈魂和灰白的獨奏是不可或缺的 。

  • 公式:1, ⁇ 3, 4, ⁇ 5, 5, ⁇ 7
  • A藍調中的示例: A、C、D、EQ、E、G
  • 使用於次要和主要第七藍調進步
  • 增加節奏性品种: 長曲曲、 半曲曲曲效( 若您的角有扳機 ) 、 和 滑翔機 。 藍調( EQ) 可以用滑動和唇來調整 。

7. 稀疏的天平(半半升)

比额表的替代整体和半步(W ⁇ H ⁇ H ⁇ H ⁇ H ⁇ H),它有八個音符,是對稱的,有三個不同的減低音符(C,C ⁇ ,D).

  • 使用 超 减 7 和弦( 如 Bdim7 ) 和 超 7 + 7 9 和弦( 如 G7 + 9 ) , 半 整 版本
  • 例C 減少(半) C、D、E、F、F、G、A、B、C
  • 模式上的操作, 避免重複 ──使用比例碎片和 arpeggio 形狀 。 对于 trombone , 以最小化滑行跳動的位置來練習縮小的尺寸; 例如, 從 C 開始, 從 C 開始, 從 D 開始, 從 E 開始, 從 E 開始, 從 F 開始, 從 F 開始 等 。

8. 整体 − 10 分

所有全步( 6 個音符 ) 。 產生一個 夢幻 、 模糊 的 聲音 、 超過 增強 或 變化 的 主弦 。

  • 例C 整體:C、D、E、FQ、GQ、AQ、C
  • 使用於 G7 ⁇ 5 或任何改變的 主导性, 沒有完美的第五 。
  • 和現代線的色調化方法符號混合。 練習在 G7 ⁇ 5 吸血鬼上播放整片的 ⁇ 音標片 。

要探索的重要模式

爵士樂演奏家也應探索小小小的音樂模式, 這些為主弦提供了變調的聲音,

主比例模式

  • 普里吉亞語 (1, ⁇ 2, ⁇ 3, 4, 5, ⁇ 6, ⁇ 7] : 次要的, 平面第二 —— 使用sus ⁇ 9 和弦或西班牙語的 ⁇ flavored 即興演奏。例 E : ⁇ : E, F, G, A, B, C, D. 使用 flamnco ⁇ tyle 背書的练习。
  • Lydian (1,2,3, ⁇ 4,5,6,7):主要有尖锐的第四段——在主要7 ⁇ 11和弦上使用;非常亮的,现代的. Explex F Lidian:F,G,A,B,C,D,E. 尖锐的第四段(B)造成緊張,它會決定到第五段.
  • 洛克里安 (1, ⁇ 2, ⁇ 3, 4, ⁇ 5, ⁇ 6, ⁇ 7]):半 ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

中小模式

也出現在標準與現代成份中:

  • 使用於主流的7 ⁇ 11和弦。 例 G Lidian Dominant: G, A, B, C ⁇ , D, E, F。 此比例表是約翰·柯特蘭和邁克爾·布雷克的玩法的主題。 Trombonis可以用 G7 ⁇ 11 的吸血鬼來練習。
  • 使用改變的導弦(G7 ⁇ 9 ⁇ 9 ⁇ 9 ⁇ 5), 例 G變更:G, A ⁇ , B ⁇ , C ⁇ ( 谐音 B), D ⁇ , E ⁇ , F. 此比例除自然第五種外, 都有變化。 使用轉動的音節很挑戰, 使用無人機慢。
  • Locrian QQ2 (第6種模式的中小音節):用在m7 ⁇ 5和弦上來做更亮的替代。例B Locrian QX2: B, C ⁇ , D, E, F, G, A。 此比例值避免了平方第二, 使其更加相容 。

如何在特罗姆本上有效練習大小和模式

無應用的知识是空的。 使用這些方法來讓天平音樂化和內化:

  1. [ [FLT: 0] 以節拍器開始慢點 [[FLT: 1] , 目標是不調整滑動、 一致的音調, 以及不動動聲。 使用無人機檢查輸入。 对于 trombo, 輸入是至關重要的, 因為每個滑動位置都有微調 。
  2. 每隔一段 的放送比例表 —— 三分之一、四、五、五和三角模式。 這會建立和聲理解, 并幫助您聽到比例表是一套關係而不是線性序列。
  3. 使用後置音軌 —— 使用多里安的音軌(例如Dm7) , 然后使用 ii V I 模式。 站點如 ] Learn Jazz Standard [ 提供有節奏區域的播放長音軌 。
  4. 目標弦音 [[FLT: 1] —— 在每一個音量范围内, 練習在弦的第三或第七個音量上以強拍落地。 這讓行聲在和弦中解析和根據 。
  5. 口音是: 污垢、舌頭、鬼字、咆哮改變了音量。
  6. 記錄和分析[ —— 把你的獨奏和J. J. J. Johnson、Curtis Fuller、Slide Hampton和Conrad Herwig等主人公的錄音作比對。注意他們使用的是哪一個比例,以及他們如何說。
  7. 使用位置模式 —— 而不是線性天平, 跳到天平內不同的滑行位置。 例如, 玩 arpeggio 跳跃中的 C major (C ⁇ E ⁇ G ⁇ B) , 然后填充比例 。

在常用爵士樂進度中套用比例尺與模式

Chord TypeRecommended Scale / ModeExample
Major 7 (Cmaj7)Major scale, Lydian (for ♯11 sound)C major or F Lydian (no B♭)
Minor 7 (Dm7)Dorian, minor pentatonic, blues scaleD Dorian or A minor pentatonic
Dominant 7 (G7)Mixolydian, bebop, altered scaleG Mixolydian or G altered (A♭ melodic minor)
Half‑diminished (Bm7♭5)Locrian, Locrian ♮2B Locrian or D melodic minor
Diminished 7 (Bdim7)Diminished scale (whole‑half)B dim scale (B, C, D, D♯, F, F♯, G♯, A)

工作方式是進一步地使用「秋葉」或「藍博薩」等標準。 每一個和弦, 精神上選擇比例表, 然后即時地調出顏色調值的短數元件, 即第3、7、 以及任何變化的緊張。 重複用不同的鍵值來建立流利度 。

耳部訓練和轉換

Trombone 是一首音樂曲, 所以您可以聽到和鋼琴一樣的音符。 這是一個優點: 您可以使用鋼琴發音來做參考。 然而, 很多爵士標準都用於挑戰滑動技巧的鍵( 例如 E major, A ⁇ major) 。 訓練您的耳朵, 以聽到大小調轉動的音量, 唱出根部, 唱出第三節, 唱出第七節。 使用像 [ [FLT: 0] Theta 音樂教師[ [FLT: 1] 的應用程式來表示和弦识别和區距認識 。

實驗用耳邊轉寫短片。 以 J. J. Johnson 的 “ 樂章 ” 或 “ 藍色特朗博內 ” 的簡略短语開始。 寫出這些短语, 分析他使用的大小。 這個橋架理論和音效。 对于長語, 轉寫也幫助您聽到滑動位置和器械獨有的語言 。

爵士樂播放器的常见跳投點

  • Over i> 依據相同的比例表模式 [[FLT: 1] , 您會聽起來是机械的。 比例表、 模式和色學方法的音符之間會有變數。 使用像 1% 2% 3% 5 或 1% 3 5 7 的序列來打破模式 。
  • 忽略節奏部分 —— 調度只是投射;爵士樂生活在地區。 練度分數八、同步、休息。 調度分數按節奏模式, 如「 長短 」 或 「 已定值的第八十六 」 。
  • 中低範圍對球隊和步行隊來說是很好的。 練習所有階級降為低E( 速率) 以建立控制 。
  • 缺少替代位置 —— 掌握替代滑行位置(例如F的第4位而不是第1位) , 就可以更平滑地滑行, 避免尷尬的跳跃。 研究每一個比例尺的滑行位置圖, 并練習標準和交替指紋。
  • 使用無人機或後台音軌來練習。 孤立的音量可以聽起來是學術性的; 目標是音樂交流。

拼凑起來: 樣本 Etude

試試這短暫的練習,

播放 D Drian (D ⁇ E ⁇ F ⁇ G ⁇ A ⁇ B ⁇ C) , 播放 GMixolydian (G ⁇ A ⁇ B ⁇ C ⁇ D ⁇ E ⁇ F) , 播放 2 拍, 然后播放 C 重播 。 重播 。 重播 半步 。 然后 重播 : 3 ⁇ 5 ⁇ 7 ⁇ 9 。 在 Dm7 播放 F ⁇ A ⁇ C ⁇ E; 在 G7 播放 B ⁇ D ⁇ F ⁇ A; 在 Cmaj7 播放 E ⁇ G ⁇ B ⁇ D 。 用 色學傳音連接這些 。 自己錄下, 并聽聽緊張與放出 。

延伸 etude , 在所有十二個鍵中播放相同的 ii i ⁇ V ⁇ I。 專心於保持滑行經濟和 一致的 音調 。

外部資源

用這些高品質的資料來深化你的研究:

  • 關於即興演習、耳训和練習的實際文章。
  • 國際特罗姆布恩協會[——找主級,文學,以及社區的支持.
  • 由於「對和平的瞭解」,
  • 在YouTube上的Jeff Cleveland——專注於長音技巧和爵士樂概念.
  • MusicTheory.net——免費課程和練習,以區間辨識,和弦建構,以及比例建構.

最后想法

掌握天平和模式會將爵士曲旋律從猜測遊戲轉變成與和聲的對話。 目標不只是執行模式, 而是內化聲音, 使您能內化到導導您滑行。 從五個核心天平和两种模式開始: 主、 多里安、 密索里甸、 次要的五角形、 貝波、 加上利迪亞 和變化。 隨著您進步, 擴展到中間小模式和對稱天平。 專心實習, 聽從主題, 總是把理論與您聽到的音樂連結在一起 。 快樂的旋轉- 繼續搖擺 。