爵士樂演奏家演奏低銅器(trombone, euphonium, 和 tuba), 面貌各异,需要專業的習慣。 和高官的相關人不同,低銅器演奏者必須管理大量的空气、重器重,以及產生完整、共振的音色的物理需求,同时掌握复杂的爵士樂和快速火力即興。 技術、即興技巧和爵士樂理論的深度理解的结合,使得有效的習慣對增长和表演的準備至关重要。 這篇文章概述了专门为爵士低銅器演奏者定制的最佳做法,旨在以有条理、可持续的方式发展技巧、创造力和音樂性。

暖氣上進與技術基礎

開始每場練習, 都必須要全面熱身, 才能讓低級的銅牌手們知道, 熱身必須涉及整體呼吸和肌肉系統。 适当的熱身可以建立耐力, 提高音調質素, 提高灵活性, 所有这些都對保持長排練或表演至关重要。 沒有熱身, 你可能會受傷, 音效不一。

呼吸和空中支援

隔膜呼吸是低銅技术的基石。 練習慢吸4次, 從下到上填充肺, 然后從8次排出控制氣流。 用節拍器來逐步增加氣流。 爵士樂手的成形能力要靠這次氣控。 試試「 呼吸體育」 的演習: 吸4次, 握4次, 抽8次, 休息4次。 重复增加呼气的周期长度, 至16次。 這會建立長的旋轉的語言所需的耐力 。

長音調與音效一致性

以不同動態的高度( 從pianissimo 到 fortisimo) 播放持續音符, 重點是 插入和通體均匀。 開始於舒适的中間收錄器, 向外延伸至極低和高空。 目標是一輪, 每一個音符都以中心。 用無人機或調音器來鎖定音符。 Trombone 玩家應特别注意變化部分的滑行位置( 例如, 第七位低B平面) ; ⁇ 和大管玩家必須协调阀門的组合, 避免音符裂開 。 以中速將音符從 8 節節增加到 32 節 節 。

弹性钻孔和唇膏

唇膏對平滑音調轉至关重要。 練習在口琴系列中用滑動的滑動來保持滑動的固定; 在阀門器上用交替的手指來最小化移動。 工作在升降模式中: 以相邻的兩部分開始, 然后擴展到三、 四, 以及更寬的间隔。 加入色學方法來建立爵士樂背景中的滑動或阀門的分解。 例如, 使用滑動位置( trombone) 或阀門组合( tuba) 來打一個需要移動的 C 大小比例, 這模仿了在貝波線中發現的跳動 。

口音和舌音技巧

爵士樂的發音是古典世界以外的世界。 練習球體的音節、拳頭口音的音節、快速通道的舌頭。 对于低銅,踢舌(快速的“tah ” 或“dah ” ) 有助于在空中速度高的最小的收錄器中清晰地發音。 每天在雙音(ta-ka-ta-ka)和三重音(ta-ta-ka)上工作, 以快速的音節, 以上腾波搖擺或拉丁格魯維。 重點是清晰和均匀的: 單音符上播放每張發音圖案, 并应用於音節和音節。 每天在這些演習中花15至20分鐘時間來建立坚实的根基。

通过聽和轉寫發展爵士語言

爵士樂語言內化需要积极的聽力和抄寫。 這個流程會塑造您的語言、搖擺感覺、語言和語言微妙。 低音铜牌的演奏者有丰富的圖示性獨奏者研究的排行, 翻譯他們的作品是建立正版詞典的最快方法之一 。

選擇金鑰錄音

關注傳奇的爵士樂演奏家,如J.J.Johnson(他的線性、波波影響的台詞)和Curtis Fuller(他以藍色、靈魂的手法著稱 ) 。 现代玩家如Wycliffe Gordon(他的咆哮和古典新奧爾良風格)和Ryan Keberle(探索現代的和谐與延伸技巧)提供了不同的看法。對大管和泛管演奏者而言,研究雷·德拉珀、霍華德·约翰逊和鮑勃·斯圖爾特的行走低音和即興演奏。聽整張專輯,再三遍注每個演奏者如何塑造語句子、使用空间,并与節奏部分相互作用。

轉寫程序

從短句的字串開始, 2 到 4 個字串。 用慢速程式來減速而不變速。 用標準的標注( 或標示牌上) 寫下抄寫, 重新播放到您的樂器上, 符合每種細節: 發音、 動力、 vibrato 和搖擺的感覺。 渐漸地建立到完整的八個字串, 然后是完整的合唱。 分析您所翻譯的: 辨識所使用的比例或 arpeggio 、 節奏模式、 和和和弦的音調對等。 例如, J. J. Johnson 常常勾勒出 II- V 進程, 和色學傳遞音; 在 " Lament " 上輸出他獨奏的單曲會揭示這些模式 。

整合轉寫語言

一旦您有一套 Licks 和 短语的 庫, 請用所有的 12 鍵來練習 。 實驗時要用節奏移動 —— 以不同的節拍或部分拍拍動 —— 改變其後的和弦( 例如, 用一個 CM7 上方的 舔來調整 Ebm7 ) 。 這可以防止 rote 記憶化, 並且把轉寫的材料轉寫成灵活的字串。 並且用您錄制的音錄, 試用「 呼叫與回應 ” : 播放原語, 然后即時使用相似的形狀或節奏來應答。 這可以弥合複製與產生之間的隔阂 。

即兴操作和應用程式

即興化是爵士樂的核心。 对于低級的銅牌手而言,流利即興化需要有結構的、能處理登記、射程和口號知識的實驗。 低級登記需要小心的呼吸支持和獨特的聲音 — — 通常比高級樂器更有節奏和寬敞度。

天平、模式和模式

練習主要、次要( 自然、 口音、 中音)、 藍色 、 珠寶天秤 。 珠寶天秤 、 增加色調的過節音, 使弦調保持強拍。 努力按下這些天秤的樣式: 三分之一、 四分之四, 和破碎的天秤 。 專心於全方位的均匀性, 指從踏板音符到高F; 從大管, 從踏板 B 吹到高手杖。 用按 2 和 4 的節奏來內化搖擺的感覺。 另外, 用 8 節的「 秤跑步」 , 從 60 至 160 bpm , 速度在 逐步 上方 。

隨時超過弦進度

使用後置音軌或播放長音( Aebersold, iReal Pro, 或 YouTube) 實驗於通常的進展: ii- V- I, 藍調( 12- bar, 次要藍調) , 以及模式的吸血鬼( 例如, 怎樣的類型 ) 。 開始時要將您的即興化限制在特定目標音符上, 根部、 第三或第七個音節上, 然后逐步融入傳遞音量、 色學方法以及從抄錄中傳送的樣式。 記錄自己並批判回覆。 注意的倾向: 您是否總是在第一節上方開始發出語句? 您是否避免使用上方的收錄? 這些觀察可以導導您的下一個音節目 。

旋律變化與空間

爵士樂跟不演奏的一樣多。 使用空間的操作是故意的:即興使用兩巴的短语,然后休息兩巴。 使用同步、 分散的低拍和奇異的組合( 如五個第八音符 ) 。 低音效的樂器在節奏拳擊上很優秀 — — 口音模式和鬼字音符。 例如, 使用低音量的調調調, 然后在自己的單曲中增加調和應答的聲音。 這會建立對話的語法。

編譯與集成互動

使用短節奏的擊打和弦, 避免長久持續的弦。 模仿節奏區域的樣式, 例如走動的低音節線或背拍。 對於大管和 ⁇ 玩家, 練習普通爵士樂式的低音節奏( 旋轉、 bossa nova、 funk ) 。 專注於根動、 弦調和色學方法, 以及與鼓手的旋律相關。 使用模擬的群組( 使用播放- 漫長軟體) , 記錄自己, 有助于產生時間感受和互動。

發展讀取和圖表讀取技能

爵士樂手常常會很快遇到新的海圖和安排。 強大的觀察能力是低級銅牌演奏者應與即興演奏一起發展的宝贵資產。 在大型樂團、爵士樂樂團和坑樂團中,快速讀取海圖的能力可以使強烈的表演和火車沉船有所區別。

每天的閱讀例行程序

每天花10分鐘來觀察不熟悉的素材。 用爵士樂的典禮書(例如Jim Snidero的《爵士概念》)、大型樂團的節錄或真經書的領導片。 定下比自己舒服的節奏、節奏、動力和發表更慢一點。 不要因為錯誤而停止, 保持時間穩定。 对于低級的銅器, 注意低音節轉換( 特別是關于 朗朗) , 避免掉在只讀數首音節和猜其他音節的習慣中。

節奏精度和旋轉感

爵士樂圖中包含複雜的同步、 捆綁音符和搖擺節奏。 在播放前, 要拍拍一段的節奏, 并大聲數量。 用節拍 2 和 4 的節拍器來內化搖擺的感覺。 練習用第8 個音符來讀取「 shung 」 , 除非標記「 shung 」 。 工作是在您玩的地方前讀, 注意在您手指或滑動執行目前的措施時, 注意下一個措施。 這項技巧對大樂團的視覺讀至关重要 。

理解爵士標注

熟悉自己和弦符號(Cmaj7,D7alt,G13b9),斜號(有以上和弦变化的韵律數字),以及爵士樂的常用語言(cent,tenuto, staccato, legato ) 。 學著如何解釋重复的標語,D.S. al Coda, 以及快速的“第二結 ” 。 对于大樂隊的長號玩家,要理解「bucket ” 和“stright”的突變符號的區別。对于大樂隊的玩家,要懂得如何讀取行走低音和“comping”的節奏(通常不跟弦變和鞭打) 。

使用 Play- Alongs 和 Metronome 的练习

觀光時使用節拍或鼓音軌來鎖定時間。 iReal Pro 可以讓您產生與特定和弦進化相伴的音效, 把它設為簡單的搖擺, 並实时讀取主題。 或者, 播放YouTube 爵士樂標準的錄音; 試著與錄音版本的節奏和感覺相匹配。 隨著時間的流逝, 這會提高您同步讀取和反應的能力, 這能將專業音樂家和業余演奏家分開。

包含理论和耳朵訓練

低級的黃铜玩家常常要經過下層的機關, 在那里, 插入和和弦發音是关键。

爵士樂和谐研究

學習和弦构造: 主要的, 次要的, 減少的, 放大的, 第7和弦, 以及 延伸的和弦( 9th, 11th, 13th) , 加上變化( b9, # 11, b13) 。 理解常用的替代( tritone 取代, 遞減的和弦) , 以及它們如何影響即興選擇。 低的銅體, 練習將這些和弦伸展到您全程。 例如, Cmaj9 arpeggio: 開始於低的 C, 然后是 E, G, B, D, 升到高的 B, 然后再往下。 在所有鍵上工作 。

間距認證與目標

使用應用程式或鋼琴用耳學辨識间隔。 在您的樂器上, 要彈唱 root- 5 、 root- 3 、 root- 7 和 root- 9 。 在即興演奏中, 用強拍子對準弦音會產生連結 。 对于低級的銅牌手, 低級的音效( 3 和 4 ) 可能會聽起來很泥巴。 通常會用清潔的音效和精準的滑行/ valu 定位來演奏。 並且在聽這些音效時也練習唱间隔, 這會加强耳機連結 。

弦調目標測試

以一個鍵值來進化 。 隨機使用每首和弦中的根、 第三和第七個, 每次和弦變更時, 使用不同的和弦音。 然后加入第九和第十三個。 最后, 加入目標音符以下或以上半步的色調。 記錄這些演習, 分析您的谐調精度。 這個系統化的方法可以建立描述變更的流利性 。

耳教資源

使用工具如「功能耳學者」應用程式, 或是跟在鋼琴上演奏和弦的搭檔一起練習, 而你卻能辨識度。 另外, 也用簡單的藍調來轉寫音效的和弦進步, 轉而轉而使用標準的曲調, 如「秋葉」或「星光」。 对于低級的銅牌玩家來說, 在節奏或編曲中, 聽到和反應和和和調的能力是特别重要的。

爵士低胸播放器的每周例練例樣本

以下是一個平衡的周表, 包含所有討論的元素。 依您的目標和可用性調整時間。 目標為每場課程90-120分鐘, 每週至少一次果醬或聚會。

  1. 溫度提升和技术(20分鐘): 呼吸演習,長音,唇語,發音模式. 每一天的節奏和動力。
  2. [ [FLT: 0] ] 听 和 轉譯 (30 分鐘 ): [FLT: 1] 每日翻譯一個新的四巴詞。 分析並播放它 。 到 周末 , 翻譯一首完整的 獨奏 。
  3. 實驗(30分鐘): 比例模式和arpeggio演習(10分鐘),在后方音軌上播放(15分鐘),呼叫和回應(5分鐘)。每天集中注意特定進步(例如,星期一:ii-V-I,星期二:藍調,星期三:模式)。
  4. 觀察-讀取和圖研究(15分鐘):讀取兩張新的爵士樂圖或研究。先拍拍節奏,然后用舒服的節奏演奏。用節拍在節拍2和4上。
  5. 以對抗有記錄的後援賽道(5分鐘),
  6. [ [FLT: 0] 集合或 Jam 會議( 每周 ): [[FLT: 1] 以活的區域應用一切。 請您錄制並檢視後來進行的節奏、 插入和互動。 向樂隊友或導師求回應 。

相容性重於長。 焦點的90分鐘會比三小時的分心游戲要快 。 用练习日記記錄你的工作、 所爭取的, 以及下一個會議的目標。 每周審查一次以調整優先權 。

有效做法的最后提示

  • 」「用兩個八分之數來讀F藍調, 并演奏八首合唱, 而不是在後方賽道上重複一擊」。
  • 重點是, 重點是, 重點是, 重點是 : 重點是 : 重點是 : 重點是 : 重點是 : 重點是 : 重點是 : 重點是 : 重點是 : 重點是 。 重點是 : 重點是 : 重點是 。 重點是 : 重點是 : 重點是 : 重點是 。
  • [ [FLT: 0] 常常記錄自己: [[FLT: 1] 音效或錄像顯示您眼下耳邊漏的東西。 相對的錄音是逐月增長。 和老師分享客观的回應 。
  • 保持耐心和持續: 掌握低銅爵士樂需要多年。 慶祝小勝利 – 更乾淨的滑翔滑翔機, 在所有12個鍵上新舔, 第一次試試成功看清圖 。
  • 研究小號手(米爾斯·戴維斯、克里福德·布朗)、薩克斯派教徒(查理·帕克、桑尼·羅林斯)、鋼琴家(布德·鮑威爾、比爾·埃文斯)。
  • 低銅器需要強力和耐力。 保持良好的姿勢, 在長期練習中短暫休息( 定時20分鐘间隔) , 伸展手臂、 肩膀和背部。 考慮用繩子來分配大管或大波的扭矩。 水分好; 口角干燥, 阻礙發音 。
  • 尋找社區: 加入本地爵士樂工作坊、網路論壇(例如TromboneChat、Tubanet), 或參加夏令營爵士樂。 同行回應與共享的習慣策略加速了發展。 和他人玩耍仍是最後的老師,
  • 爵士樂是關於表達、創意和連結。 如果練習變成了舞步, 退一步, 演奏你喜歡的作品, 歌舞、 歌舞、 歌聲、 歌詞、 歌詞, 讓音樂的喜悅激勵你的日常工作。

爵士樂演奏家們用這些最佳的習慣, 就能建立強大的技術基礎, 發展出真正的即興表演技術, 並成為多功能的表演者。 路徑需要遵守規矩, 但能用你的樂器說出通用語言來奖励你。 對於進一步讀取, 請從林肯中心的爵士樂中探索資源 [[FLT: 1] , 研究 J. J. Johnson [[FLT: 3] 的遺產, 加入對 [[FLT: 4]] TromboneChat論壇的討論, 以增加低爵士的洞察。