爵士樂中的聲音領導基礎

發聲是用意向和優雅的語言來移動各個音樂台詞的藝術,即女高音、高音、高音和低音的聲音。 在爵士樂安排中,扩展和弦、改变和快速的關鍵變化是常例,平滑的聲音導引把一串靜音的弦轉變成流動的、活的音帶。 掌握這些技巧可以讓安排者和作曲者創造出感覺不可避免的音樂,使每首和弦似乎都呼吸到下一首。

聲音領導的核心是運動經濟。 每個聲音應該在兩首和弦音之間穿行最短的距离。 根植于巴赫和帕列斯特琳娜的對角傳統的這個原理, 由爵士樂安排者如Duke Ellington、Gil Evans和Thad Jones 調整, 以處理現代爵士樂和弦的色學复杂性。 理解聲音導導導, 不仅會改善文字安排, 更能提升即興的技巧, 因為獨奏家們在聲音領導方面自然會產生更團結的線。

為何在爵士樂中發聲

爵士樂與古典音樂不同, 常使用四、五、甚至六種不同音調的和弦, 稱為Cmaj13+11或G7+9+9+9+5等變化的占領。 沒有小心的聲音領導, 這些密集的和弦之間的動能聽起來很模糊, 也令人不順從。 平滑的聲音領導可以确保發音的每個音調都從逻辑上看, 保持調調調的緊張, 以及解開那些定义爵士的音調 。

想想在發音與用半步動滑翔的區塊和弦安排之間的區塊和弦的區別。 區塊和弦不只聽起來更光滑, 更能為不動者提供更清晰的路徑。 在大樂團寫作中, 多角的發音是和弦, 低聲領導會造成泥质和意想不到的不和。 耳朵自然更喜歡步動, 尤其是內部的聲音, 因為它會反射聲線的動態 。

平滑的聲音領導核心原理

許多無時無刻不在的指導是爵士樂中有效發聲的基础。 這些原則不是僵硬的規矩,

  • 最小化動態 [[FLT: 1] 每個聲音應以最小的间隔移動, 最好用半步或整步移動。 需要保留第5步或以上的大跳跃, 以取得特殊效果 。
  • 保持共同音量: 當兩首连续的和弦都分享一個音符(例如,Cmaj7和Am7都包含E)時, 音符應該保持相同的音效。 這會產生穩定和连续性感 。
  • 保持聲音命令 : [[FLT: 1] 女高音應該保持高音、 高音和低音。 聲音交叉會遮蔽每行的特性, 並且會迷惑聽聽者 。
  • 解租音量: 和弦的第三和第七是導音,它們定義了主要/次要的質量和功能。第七通常會向下分解半步,而第三步往往會向上或停留。變更的緊張度(XX9,XXLT:9,XX11,XX13)要求小心的解析,以避免嚴酷。
  • Avoid Aparitive Fifths and Octaves:[ 虽然爵士樂比古典反點更寬容,但平行的完美间隔可以使內在聲音像一行,降低獨立性。除非您有意想要雙倍效果, 避免它們 。

成就主演技巧

1. 查明和保存共同的音量

建立平稳轉換的最簡單方式是找到兩個相邻的和弦共用的音符, 并鎖定它們。 例如, 從 Dm7( D ⁇ F ⁇ A ⁇ C) 移到 G7( G ⁇ B ⁇ D ⁇ F) , 沒有共同的音符, 但從 Dm7 到 G7 的 II ⁇ V ⁇ I 進化, 可以用下面描述的導音動態來平滑。 但是, 考慮 Cmaj7( C ⁇ E ⁇ G ⁇ B) 移到 Fmaj7( F ⁇ A ⁇ C ⁇ E) 。 音符 C 和 E 的音符是共同的。 保持 C 和 E 的音符音是同, 音同( 低或更高) 的音符可以立刻使轉換音連接 。

實際上, 安排者常常重發其中一首和弦, 以最大化共同音量。 例如, Cmaj7 位置相近的可重發為 E ⁇ G ⁇ B ⁇ C , 以更好地連接E和G 共同的接合 Am7 (A ⁇ C ⁇ E ⁇ G)。

2. 半點半動態對非共通音

通常的音調不存在, 只要可能, 每個聲音就按半步移動。 半步動是西方音樂中最平滑的一個區段, 因為它會產生強烈的方向感。 例如, 在進步 Dm7 → G7 中, 聲音可以按以下方式移動 :

  • 女高音(Dm7的C)向下移半步到B(G7的3第3步).
  • 上部(Dm7的A)向下移半步至G(G7的根).
  • Teno(Dm7的F)保持為共同的基調(G7的7th).
  • 或升至E(自然9), 以發送標準的語言。

由此在最高音域中產生了平滑的,色調的下降, 也就是爵士音領導的標誌。

3. 通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通訊通

每個和弦的第三和第七是定義口琴功能的最重要音符。 為這兩個聲音寫一首平滑的直線, 通常稱為「 導調線 」 。 可以用一整首和弦來固定整段音效。 對於 C maj 中的基本 II ⁇ V ⁇ I , (Dm7 → G7 → Cmaj7 ):

  • Dm7的3是F;它可以往下移半步到E(Cmaj7的3),也可以成為G7(F)的7步,然后向下解到E.
  • Dm7的第七位是C;它向下移到B(G7的第三位),然后向上移到C(Cmaj7之根),或者在女高音中用根發聲的Cmaj7仍保留為C.

許多爵士教師建議在鍵盤或吉他上練習導引音線, 而不是完全發音,

4. 使用语音交流

聲音交換會發生於兩個聲音在進步中交叉角色。 例如, 在從Cmaj7到E ⁇ maj7的進步中, E( Cmaj7 的 3rd) 可能升至 G( E ⁇ maj7 的 3rd) , 而 G( Cmaj7 的 5th) 則升至 E ⁇ ( E ⁇ maj7 的 root) 。 只要聲音保持清晰, 此控制下的交叉會增加興趣。 聲音交換在新 ⁇ 蘇爾和現代爵士樂安排中很普遍 。

5. 整合通行和鄰居通訊

傳遞音調( 連接兩首和弦的音調的音調) 和鄰居音調( 轉離和弦音的音調與回應的音調) 可以平滑地排出其他的突動音調。 假設您有一個女高音聲從 E ( Cmaj7 的 3rd) 轉移到 G ( 5th of Am 7 ) 。 一個小的第三音調直接跳動是可以接受的, 但插入一個 FQQ 作為傳動音會產生更平滑的色調 : E → FQ → G。 這在內部音中尤其有效, 大跳動可以發出聲音 叮當。

6. 最小游戲的弦波

平滑的聲音導引的最大阻礙通常是選擇發音。 音調可以有很多方式發音 : 開、 關、 滴、 滴、 滴、 滴、 滴、 4 道關閉等。 安排者應該試著用同一個和弦的多發音來觀察哪一個最能連接下一和弦。 例如, 一個以 B ⁇ F ⁇ G ⁇ D( 滴) 發音的G7 可能與位置很近的 Cmaj7 接觸不通, 但用 D ⁇ G ⁇ B ⁇ F( 不同的 d ⁇ B ⁇ F) 重新發音可能會產生共同的音。 像 MuseScore 或 Sibelius 等軟件可以幫助視覺這些連接 。

共同的聲音引導問題與如何解決問題

內部聲音中大片的落叶

如果內部聲音跳過八進位或第五位, 收聽者會失去那行的線線 。 解答: 試用不同的反轉。 例如, 如果 alto 從 D 到 A 跳過, 您可以用取代和弦延伸的音節來將 alto 音符轉換成更近的音節, 如 F 或 G 。 記得, 和弦音音調可以省略( 尤其是 5 ) , 以改善聲音領導 。

平行的第五和八次

平行八音雖不禁止爵士樂,但會使聲音消失成另一個音域,平行五音會產生空的、與爵士樂的典型的口腔相悖的「開放」音域。 修復,只要把其中一個音域移到不同的和弦音。 例如, 而不是高音和低音從GQD移到AQE( 平行五音), 改低音步移( G 到 A) , 並且讓D 的重音移到 C( 三分之一 ) 。

碰撞色調音量

當改變緊張度( 例如 XQ9 而不是 占支配地位的 7) 時, 確保變調音符會從理論上解決。 如果 G7 的 XQ9 是 AQ, 那通常該調音符會分離半步到 G( Cmaj 的根 ) 。 如果在別處跳動, 變調音聽起來會很隨意。 將變調與附近的和弦音連結到下一和弦中 。

不同爵士风格的聲音引領

貝巴和硬巴巴

發音通常會由音效人行而不用寫音調。 然而, 配音家和吉他手使用自然半步動的「貝爾」(第3和第7位)發音。 重點是按節奏連接導引導人。 小梳子的排班人常常會寫出角線, 以反射導引調動, 形成呼號和與獨奏者對話。

摩達爾爵士樂團

摩達爵士樂(例如Miles Davis的),所以在長長的伸展中使用靜靜的和弦,所以聲領導的音量就更不代表和弦运动,而更多是單弦內的聲動。 安排者常常使用「So What”發音(sacked questions), 一步一步半地移動聲音,以產生顏色的微妙變化。聲領導的音成了中間變化而不是口號進化的工具。

現代大樂團寫作

在当代的大型樂團圖中(例如 Maria Schneider, Bob Brookmeyer) , 聲音領導常常是故意不对称的。 線可以平行或反動地轉動, 聲音交叉也用于文字效果。 仍然适用相同的核心原理: 每個聲音都應有邏輯轮廓, 整体流應是故意的 。

安排者实用步

  • 以铅片開始: 分析和弦符號和旋律。 指出每首和弦的導向音( 第3和第7位) 。 標示連續和弦之間的常见音 。
  • [ [FLT: 0] 寫下 Bass 線首: [[FLT: 1]] 良好聲音引領從下而上開始。 低音線應該可以唱, 并可能時會分步走。 第四个或第五個的樹脂可以接受口音定義, 但試著用傳遞音量填充 。
  • 使用剩下的聲音( ALT, 原聲) 完成和弦。 讓他們在一個舒适的範圍內, 避免過界和大跳跃。 如果聲音有動靜, 考慮把它丟到一個和弦上( 例如略去第5節), 然后再帶回來 。
  • 檢查聲音重叠: 特別是用四段寫法, 確保主題不會超越高點, 而高點不會低于高點。 在實際上, 爵士樂中通常可以接受小的重點, 但應該是故意的 。
  • [ [FLT: 0] 聽與修改 : [[FLT: 1] 彈奏鋼琴或使用 MIDI 播放。 注意每個聲音, 聽起來像一首连贯的行嗎 ? 如果不是, 請調整發音 。

案例研究:“秋葉”中的聲音

通常的爵士樂標準「秋葉」(在G小鍵)提供了一個完美的演講實驗室。 AQX 演講是: Am7 → D7 → Gmaj7 → Cmaj7 → F ⁇ m7 → B7 → Em7 → Em7 → Em7 (轉移) 。讓我們分析一個四個音效安排:

  1. 通常的語氣:C(Am7,第7位,D7,第7位)應該留下。 G(Am7,第3位)向A(D7,第5位)移高半步。 事實上, G到A是整一步的好:把G留作第13步? 或者我們可以把G降為FQ(D7,第3位), 半步。 這會產生平滑的色谱:E(Am7,第5位)移到D(root )。讓我們來完成:Soprano E D, Alto C C(常), Tenor G F , Bass A D。 工作效果良好。
  2. D7 – Gmaj7(G ⁇ B ⁇ D ⁇ F ⁇ ): 常见音調:D(root ⁇ 5th)和F ⁇ (r ⁇ 7th)可以留下。Bass D移到G(第四次跳跃——可以接受,但我們可以使用通過的C ⁇ ?) 。Soprano:C(7th)移到B(Gmaj7) 半步。Alto:A(5th?D7 發音有A ?在我們的D7中,我們有A ?) ,我們需要追蹤聲音:我們用 D7 的音調,用注 D(bass), A(soprano?), C(alto),F ⁇ (tenor) 的音調,從頭來更能計劃發音。為了簡單,假定:通常的音調D和F ⁇ 留,C移到B,A的音調和G(whalle ) 。這是可以接受的。
  3. Gmaj7 → Cmaj7: 很多常见的音調(G,B,D,F ⁇ 对C,E,G,B),保持G和B; 移D到E(半步),F ⁇ 到G(半步).
  4. 使用半步動: 女高音 E F F (上半), alto B A(下半), 高音 G E(下第三位, 但我們可以使用傳遞的 F? ), 低音 C F ( tritone jump – barring ) 。 更好的是: 重唱 Cmaj7 , 以 G B C E( 開放位置) 和 F ⁇ m7 5 以 F A C+E ) 。 然后, 共同的音 E 和 C 就可以留下。 但低音可以從 C 移到 F Q , 通過 G Q ? 但更能保持低音線的平滑: C 到 F E , 可以放一個三音符嗎 ? 在爵士樂中, 低音的三音跳動可以接受, 但對平滑音, 可以使用不同的音。 。 顯示了 。

一個單一標準的精確分析顯示,聲音領導常常是關於折衷。 安排者必須選擇哪一個聲音优先排序,通常是旋律(soprano)和低音,然后讓內部部分充充斥最平滑的動力。

供进一步研究的外部资源

結 论

平滑的聲音導引不只是一種理論演習, 而是把一串和弦轉變成音樂演說。 任何安排者都能夠用普通的音調保留、半步移動、導調解析、以及小心的語音選擇等技巧建立爵士樂安排, 既能协调精巧又流畅。 最好的安排者會把每一個聲音都當成一首歌, 用邏輯和情感來連結。 不管你是為爵士樂四重奏樂團、大型樂團或聲樂團寫作, 花時間來領導聲音, 都將會給你音樂的清晰度和影响帶來利益。

注意要嚴肅地聽, 調整。 耳朵是最後的判斷。 隨著練習, 平滑的聲音導致你安排語言的直覺, 讓你專注於大局,