基礎:為什麼低胸的突寧和觸發物

對於長音學家、電子玩家和管子學家來說,控制音調的能力是溫暖、共振和合唱的音調的基石。 調整你的音調、調整你的音調、調整你的音調、與其他音調和玩家的相關的正當性不是不同的問題;它們是提升你表演每一方面的不可分割的技能。 掌握音調使你從一個能打中正確音調的玩家變成一個能使音調唱歌、混合、促进音調和音調的玩家。

低銅器件在國家內有不同的挑戰。 管子和 ⁇ 的管子長得極長,放大了小浮雕變化的效果,而 ⁇ 的滑行提供了無限的投球調整,但需要超乎寻常的肌肉記憶和耳朵訓練。 ⁇ 、管子和低音的组合引入了微妙的投球倾向,必須學習和補償。 沒有刻意的練習,這些挑戰就可能導致你音樂贡献蒙上阴影的老套。

這篇文章提供了一個系統化的方法, 將調整和融入工作編织到日常的習慣中。 您將學習具体的演習、工具和策略, 以發展出一個可靠的、中心化的聲音, 關閉任何合唱團。 無論您是否在準備樂團的試音、 室內音樂表演, 或只是提高您的個人音樂人氣, 這些方法將隨時間而產生可觀的改善 。

實際上與點擊的分別

很多玩家拼音和輸入, 但理解差異對有效實驗至关重要。 [[FLT: 0]] 調整是您樂器整体音位的靜態調整, 例如, 拔出調整滑移以降低大管的基本音符, 或是調整曲調的主要音效滑移。 您通常在排练開始或改變會場時做一次。 調整 [[FLT: 2]] 調整是实时的, 动态音效控制 : 用您的音量上下曲調整音符, 調整滑動位置( rombone) , 或是改變氣速以符合您所玩的和弦。 調整每一秒都要积极管理音效 。

低級的銅牌玩家最大的內嵌挑戰来自于過量的系列。 使用相同的阀門组合或滑行位置而產生的音符, 可能會因口琴部分的非線性距差而大相径庭。 例如, 在大管上, 中C以上F( 基本系列中的第四部分) 通常會非常尖锐, 而同一部分的AQQ可能會很平坦。 Trombone 玩家必須學習「 向前聽」 , 以對抗理想化的滑行位置。 認清這些偏好是掌握它們的第一步 。

建立可靠引爆做法的基本工具

任何嚴肅的入內工作都不會發生, 缺乏正確的設備。 雖然你的耳朵是終極判斷者, 但科技能提供客观的回應, 加速學習的進程。

日常實習整合:一步一步的步法

一致性和進步性是關鍵。 每天的練習會議中, 花15到20分鐘來做專業的進化工作, 隨著耳朵的進步而逐步增加。 以下的步子是互相依賴的 。

第1步:長音和Tuner和Drone

開始於一個舒适的音符( 通常為 BQQ、 F或 C, 依您的樂器而定 ) 。 設定調音器以顯示音符名稱和百分率偏差 。 當您在中間轉動時, 注意針線 8 - 12 秒。 不要移動此音符或調整您的浮點數 。 只需多看幾下, 請在相同的音符上引入無人機。 目標是讓無人機與零拍子匹配。 如果您聽到脈搏( 拍子) , 請調整您的氣流、 浮點定定或滑動位置, 直到跳動消失 。 重复所有簡單的五個音符模式( 如 BQ-C-D-EQF 及回) 。

第2步: 相對的空心坑

一旦您可以保持一個音調, 便會擴展到间隔。 播放一個根部的無人機( 例如低BQQ) 。 然后播放無人機以上弦的第三個( D) 。 請仔细聽著: 在同等的溫度下, 主要的第三個音調通常會比純口音的第三個音調尖。 您的工作是決定是向純口徑轉折, 還是在等溫度下, 依具体情况而定( 在管弦設施中, 等溫度比在主力和弦內的入調更不普遍 ) 。 实践间隔: 主要的和次要的三分之一, 完美的四、 五和六。 管和 ⁇ 可以練習一個音調的第五或三分之一, 而 ⁇ 則會演習根部位的同夥伴。

第三步: 天平與阿爾佩吉奧斯用圖納檢查

低音量的罪犯:第七個部分(通常是平著的, 大管上尖著的), 第三個部分(通常是平著的), 以及第五個部分( 尖著的)。 在您的音樂或精神地圖中標記這些。 然后在音量上用無人機播放, 重心於消除每個音量的節奏。 最后, 播放按鍵的阿帕吉奧斯( root, 第三, 第五, 八) , 注意第三個部分, 特別放在琴弦內。

第4步: 隔離難以控制的隔離

每個低音铜器都有隔離。 對通訊器來說, 三音( 如 F- B 自然) 因滑動位置的挑戰而臭名昭著。 對管狀器來說, 第七音從低到高都可能無法捉摸。 隔離這些隔離, 練習如下: 在聽無人機的音符時悄悄地播放下音符。 然后播放上音符, 試著在無人機系列中與隔離位置相匹配。 例如, 無人機上面的完美第五音符應該有清晰的、 " 空 " 的音符, 只需最小的節拍。 用調音器檢查, 也可以在隔離鎖時用耳機來聽。 重复不同的反轉音和登記。

第5步: 實施管弦法到樂隊精品

選擇您正在工作的樂團節錄。 对于曲目, 請考慮「波列羅」單曲( 因其滑入而著稱) , 拉維爾的「帕凡」 或 莫扎特 的 " Tuba Mirum 」 部分中的特隆布尼 2 部分。 對於大巴, 請試試從 Mussorgsky 的 圖片中開啟「 Bydlow 」 。 圖片在展覽會上或 Strauss 的 " Also sprach Zarathustra 」 ( unison C-G- C 開放) 。 对于 Euphonium, 行星的 Holst " Mars " ) 部分是极好的。 以慢速播放, 不要使用 vibrato 的音源; 而不是專注在 死中心投放入的音源上。 自己錄下, 和參考錄或朋友的播放的音源比較。 找出您在入音中偏离的一些具体的音源和標標標號上獨立的音(Step 4)。

第6步:錄制、审查和定向钻探

以錄下您目前研究的一段短短的路段( 16– 32 條) 結束您的日常通訊阻擋。 請立即注意任何尖端或平坦的偏見。 不要評論您的性能, 只要拿數據。 然後在您所辨識的兩三個問題點上花5分鐘。 這個定向方法可以確保您不只是重複錯誤, 而是要积极改正。 數周來, 您會看到標記音量的減少, 以及您輸入精度的總升力 。

具具技术和挑戰

以上原理适用于所有低銅器,

特朗布恩: 利用滑行

彈簧滑移會提供连续的投注調整, 表示沒有取代已訓練過的耳朵。 然而, 很多玩家會為每個部分建立「 預設」 的滑移位置, 並且會在表演中忘記微調。 使用無人機和調音器: 播放每張音量的音量, 并在保持時慢慢地移動滑移的尖端和平坦, 直到找到精确的音量中心。 另外, 彈簧滑移者必須對不同的音量產生不同的音量( 例如, 首個音量會使 BQQ、 F、 BQQ、 D等都稍有偏差, 除非調整 ) 。 使用拉伸展演: 彈簧先位置 BQQ, 然后在聽 BQThis 的無人機的聲音時, 滑移來聽聽聽 的音序列, 滑移來, 滑移來, 滑移到第六位 。

⁇ (和巴里通):补偿阀門

很多 ⁇ 使用补偿性阀門系統, 改善低碼記號的插入, 但仍有內在的偏見。 第三阀門一般是尖端的, 需要啟動或唇語調整 。 實驗用無人機降色調表: 起始於中B ⁇ , 降色調至低B ⁇ , 檢查第三阀門的组合( 如低C# 和 1– 2– 3) 的亮度。 对于不补偿性的 ⁇ , 您需要用滑動拉力來對第三阀門的滑度, 如低D 和 C# 。 用調音符來映射其中的阀門组合需要調整, 并快速拉動滑度。 滑度跨部分也至关重要 : 播放低B ⁇ (1st st 位置/ valve 1) , 然后用滑度( 高) , 不變動阀門或滑度, 只使用唇調調整。 保持每張音符的中 。

Tuba:管理空气和部分

管子的大型粗糙且長長的管子意味著氣速和舌頭放置的微妙改變會大大影響投球。 圖巴玩家常常會與第三個部分( CC 管子的基本系列中的EQ) 和第四个部分( F) 相爭, 它們往往非常平坦, 和第四個部分( F) 尖锐。 使用五音調升調模式( 低 BQD - F– AQ- BX) , 用調音器和无人機, 專注於寬的间隔。 此外, 實用多音調( 哼和同时演奏) , 以發展更強的投球精神概念, 這已經進一步, 但效果也非常有效。 管子樂隊在演奏時, 調整您的調滑移動滑動按下按下按鍵: 在平鍵上, 滑動略長一點, 滑動( 低音) 可能會幫助於音調和無人; 在尖鍵上, 縮短一點( 提高音調 。

高级啟動策略:超越基本

一旦你有了坚实的根基 這些高級技術就會提高你融入任何音樂背景的能力

歌唱中的耳朵訓練

在播放一段之前, 唱出音調( 最好使用 solfège 或 音符名稱 ) 。 您的聲音自然會向最穩定的音調轉, 以對調。 如果您不能唱出音調, 您幾乎肯定不能唱出音調 。 練習唱出间隔和和弦( 尤其是第三和第七) 而沒有伴奏, 然后檢查無人機。 這會將音調記憶力更精确地內化 。

練習只是點擊

在大多數管弦樂和室樂中,平等性是一種折衷;耳朵偏好純的间隔(只是插入),以表示完美的五、四和主要的三分之一。學習純性间隔的百分率調整:纯性的主要五是702美分(平等性700),纯性的主要三是386美分(平等性400),在根部演奏大弦(如根、第三、第五),把第三下調,直到它聽起來很甜——沒有拍。這能讓你的耳朵認清純的谐音系列,在弦弦的演奏或铜唱團中,這很無價值。

使用 Overtone 系列作參考

而不是只依靠調音器, 為您的樂器的外形系列建立精神參考。 在 BQQ 的旋轉上, 第一個位置的部份是 BQ、 F、 BQQ、 D、 F、 AQQ、 BQX 等。 記住每個部分的音效與无人機的關係。 例如, 第三個部分( F) 應完全調音; 如果是尖端的, 您的滑行太短, 或者您的空氣太快 。 第七个部分( AQQ) 通常平坦, 需要更緊固的浮雕或更快的空氣。 使用此學術來預測並校正, 才能播放 。

融入集成: 分區策略

單體練習只是戰鬥的一半。 低銅球手必須學習在區域內與其他團體一起調音。 組織專門通訊的正版區域( 排練前15分鐘 ) 。 在播放的和弦根部使用無人機, 並且讓每個球員保持一首單音符的和弦。 單體調整到和弦鎖。 這會建立一個團體耳, 教球員如何從水平上到下聽( 上) 而不是從水平聽 。

在全體排練中, 不要假設主玩家的調調是正確的。 聽音波或鋼琴的調調, 檢查自己部分的開放和弦。 如果您覺得和弦沒有鎖定, 請默默地調整幾分錢, 不要等導演指出。 最好的低音管玩家是先進的, 而不是反應性的 。

常见的陷阱和如何避免它們

  • 超過對Tuner的依赖: 調音器是訓練工具,而不是表演助力。 一旦您記住正確的位置和唇語設定, 請把調音器放下, 只使用無人機和耳朵。 如果您對調音器完全播放, 可能會在合唱團中聽起來是無生命的, 因為同時的氣溫不和弦的聲音一致 。
  • [ [FLT: 0]] 隱藏动态 : [[FLT: 1] 彈出符可以隨动态關卡而大變。 一個前音符可能很尖; 鋼琴音符可能很平。 練出符號和長音符, 常檢查輸入符號。 同一符號應該保持中心位置, 無論您在播放 pp 或 ff 。
  • [ [FLT: 0] 發射和過量發射: [[FLT: 1] 你累壞時, 你的浮雕會變弱, 投射的连贯性會下降。 如果您注意到你的演習在20分鐘後變化, 請休息。 不要推過, 收縮是練習的一部分 。
  • 用呼吸支持在Tune外排水:[ 空氣支持不足,常常導致投注沉滞,尤其是長音。 確保您使用的是隔膜支持而不是喉嚨緊張。 穩定、焦點的氣流是穩定的注入的基础 。

結論: 使動畫成為哈比特語

將調整與融入工作融入你低級的銅管實習不是一個臨時的固定,而是一種自動的终身技能。上面概述的技術,如無人機、隔離、樂器調整、以及全體聽覺, 都非要一次使用而被遺忘。 將它們建在每一次實習中, 即使只用5分鐘。 隨著時間, 你的肌肉記憶力和耳朵會合起來, 你就會發現自己在沒有意識的思維下, 旋律會被調整。

持續地, 謹慎的練習從鬥爭轉為強大。 當你鎖上弦, 感覺到和弦的共振時, 你的音樂信心就會高涨。 今天, 你將將強大排入, 你的低銅演奏將達到新的藝術和可靠性。 對於进一步研究, 請考慮這份關於低銅調調的詳細指南 [[FLT: 1] , 并探索 [[FLT: 2] 的 EarMaster [[FLT: 3] 。 對於隔離練, 你耳朵和管弦樂隊會感謝你。