低銅管子(trombones ) 、 euphoniums 和 tubas ) , 长期以来都是爵士樂和古典音樂的口琴骨干和節奏主題。 然而,尽管與眾分享了相同的基本樂器,但這兩種流派的风格传统要求對語氣、語言、語言和表达有極大不同。 交響樂團中的古典管弦樂手可能花几十年時間完善無缝的教條和一絲毫的、黑暗的音效,而一支大樂團或小梳奏中的爵士樂手則依靠拳擊、尖端效果和自發的自動的自動發明。 理解這些差异,學習如何在他們之間流動,不仅會建立多樣性,而且會加深音樂家對低銅管的清晰射程的感。

研究各種傳統的独特技術與傳統, 也為希望發展兩種世界的音樂家提供實際的指導。

歷史根基:兩種傳統,一個器械家族

了解音效分歧,我們首先必須承認低銅器在每種流派內的演化。在古典音樂中,長音是文艺复兴時期的教堂和儀式器,它被稱為配音和其他銅器的功用。19世紀早期發明的管弦樂很快成為了交響樂團的低音基礎。從瓦格納到馬勒的作曲家們把低銅器的作用擴大,要求精确的入聲、控制動力和聲調。

爵士樂在20世紀早期就被生於新奧爾良早期的爵士樂中用作行走低音器, 後來演化成歌舞樂, 最後被弦樂低音取代, 但從未消失, 在現代爵士樂和拉丁音樂中找到新生活。 Euphonium也出現在軍隊中, 也偶爾出現在爵士樂中,

托納質量和健全生产

古典理想:純潔、混合和控制

古典低銅演奏者追求的聲音是黑暗、中心、共振。 Vibrato被不斷使用, 它常常用微妙的滑動而不是下巴產生, 而大管演奏者只能在句尾使用輕亮的隔膜。 目標是與周围的管弦纹理無缝地混合。 在管弦樂節錄中, 如著名的 Boléro 卷曲或Mussorgsky的管旋律 展覽會上的立體, 表演者必須清晰投射, 而不超過節奏。

古典玩家注重穩定的空中支援和一致的浮雕,以保持樂器全方位的一致音調。 使用哑彈(直角、杯子、口琴)主要是為了色彩效果,而不是改變樂器的基本特性。

爵士樂理想:個人性、灵活性和表情

爵士低調的銅色音調更符合個人情緒。 玩家會塑造出符合背景的聲音: 一個亮亮的,切口的攻擊, 一個大樂團高喊合唱; 一個氣息輕鬆的調子, 一個球隊的調調; 一個粗糙的, 咆哮的纹理, 一個藍調浸透的單身音。 Vibrato 成為一個至关重要的表達工具── 低調和寬度的球隊, 速度更快的節奏性驅動 。

爵士樂演奏家也接受廣泛的圓調, 投球、 勺子、 跌落和 斗子( 上方的 glissandos ) , 都屬於詞典。 现代爵士樂團中的搖擺可能用滑板在音符之間抹抹抹, 其方式在古典式中是不可接受的。 新奧爾良音樂樂團中的管弦演奏家使用樂器作為節奏和中間奏的力, 常常演奏有明亮、嗡嗡嗡聲的同步、震撼的台詞。 像Tommy Dorsey(trombone) 的玩家們將古典爵士樂的平滑的、聲調化調化為典型的、像聲調的語氣, 而現代藝術家如Wycliffe Gordon將樂器推進了更強烈和波擊的領域。

描写和描述

古典精度

古典文學中, 標語標語的標語是用精準的。 Staccato, tenuto, legato, marcato 都要求特定的舌頭和呼吸技巧。 攻擊是清潔的, 并控制著释放。 標語跟隨音樂的排行, 通常由旋律的呼吸和自然轮廓來塑造。 Legato演奏是至關重要, 尤其是在交響作品和單曲的曲目中。 Trombone 玩家必須掌握滑翔技術, 使用快速、平滑的滑行動作, 并保持平滑的流, 避免音符之間的斷。

古典研究,如科普拉什、布魯姆或博爾多涅的研究, 都旨在培訓這些精確的語言和动态控制。

爵士同步與充電

爵士樂的發音更灵活、更有節奏。 搖擺的第八音符的演奏模式很短,而且攻擊常常被放在拍子后面或前方,以形成前進的動力感。 叮當的發音包含鬼聲符,即极其輕鬆,几乎是空洞的攻擊,意味著沒有全音響的節奏,以及打擊的拍擊效果。

爵士樂中的旋律是仿照人類的聲音和薩克斯風的台詞而建模的。玩家常常會用操控音符的长度和在語言內使用發點動力來「旋轉 ” 。 滑移成音符(從下面滑起) 和跌落(從尾部滑下) , 是很典型的。 一個典型的例子是Tommy Dorsey的開幕作品「我正在得到感性超越你」 , 滑移即刻建立爵士樂的風格 。

研究大型即興獨奏的翻譯對這些宣傳和語言傳統的內化至关重要。 对于長音,J·J·強森、柯蒂斯·富勒和鮑勃·布魯克梅爾的獨奏提供了爵士宣傳模式的寶藏。

即兴的作用

這也許是兩種傳統最根本的區別。 古典低銅演奏主要是有解釋性的:音樂家會用忠誠的語言去理解作曲者的文獻,而只會通过動態、語言和个人聲音來增加解釋。 即興化是少有的,除了当代的先進作品或作曲者可能允許自由的cadenzas之外。

爵士樂或管型必須能建立一致的、中間的線線, 而不是現時的和弦變化。 這需要對和調( 大小、 arpeggios、 和弦延伸)、 節奏性詞典( 合成、 多節奏) 和體型性詞典( 舔嘴、 bebop 字串、 模式語) 的深刻了解。 簡化會鼓勵人以對話、 交互方式: 玩家們對節奏部分做出反應, 彼此用強調和放開的極端來建立獨立體。

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

每种樣式都唯一的技术

古典技術

  • 密特用法: 直,杯,合金,插管,甚至练习哑巴都用于特定的管弦顏色. 每個哑巴都改變了 ⁇ 和反應,要求調整氣速和插入.
  • 列加托滑行(trombone): 無格利桑多語的音符之間的無缝連接,通过协调完美的滑行時序和氣流而達成.
  • 延伸範圍: 古典式的重複常常需要播放高音符(例如,高音符上的Bb或C)和低音符的控制.
  • 製作一個真人 的功能, 仍投射在大廳, 或 fortissimo , 而不浮或過低。
  • 多音效和其他延伸技術:[ 虽然在現代古典音樂中更常见,但有些玩家在演奏時會使用唱歌來產生和弦或咆哮效果.

爵士技術

  • 通常會產生瓦赫(wah)和其他類似聲效。
  • [ [FLT: 0] 咆哮 和 搖晃 的 聲音 、 喉嚨 中 咆哮 或 舌頭 搖動 、 發出 粗糙 的 聲音 。 這增加了 藍色 的 烈度 。
  • 滑行、滑行和涂片:[ 爵士曲包括全滑滑行(在古典語中,滑行三指更常见),常用于連接語句或強調音符。
  • 平方和同步模式:[ 常由鼓手衍生的复杂節奏數字,在樂器上被播放,作为節奏的曲目的一部分。
  • 半身像其他的銅效果:[ 中途減壓阀, 以產生一個 ⁇ 的, 音調的聲音,

傳媒和效绩背景

古典低胸章汇辑

轉動曲的曲目包括勃拉姆斯、馬勒、施特勞斯和柴可夫斯基的主要作品。 轉動曲包括格魯達赫爾的 交響曲 交響曲 交響曲 交響曲]。 唱腔音樂,如 銅管五重奏, 也要求有古典的風格。 低銅管的作用通常支持和谐, 但獨奏的突出時刻要求玩家清晰而高貴地從文字中出來。

爵士低胸彈匣

爵士樂演奏家的工作方式是領導片(真經或类似),大樂團安排,以及口述傳統。像 所有藍調[, 秋葉[,和[ 的音樂家都是即興演奏的普通工具。大型樂團的曲目通常會以紧凑、清晰的综艺通道和獨奏的斑點(例如典型的Thad Jones或Basie伯爵圖)相伴。傳統爵士樂團的Tuba演奏者可以演奏行走貝斯線,也可以加入旋律的前線。包括Bob Brookmeyer(Valve Trombone)或Howard Johnson(tuba)的作品在内的现代爵士在即興演奏中拓展了低銅的角色。

建構樣式的著名玩家

一些低調的銅藝家在古典和爵士樂的表演和錄制中都取得了超級成就。 特隆博尼特 克里斯蒂安·林德伯格[ 主要是古典獨奏家,但也收錄了爵士樂影響的作品。 J. Johnson 給他的爵士樂即興演奏帶來了古典精確度,同时也用古典音樂合唱團表演和錄制。 Tuba vituoso Roger Bobo[[, 被慶祝為古典獨奏表演,但也和爵士樂手合作。 後期 George Lewis (tromboone) 是自由即興演奏的先進,同时在傳統爵士樂中保持了坚实的根基礎。為現代例子,[And [FLT](J

设备和設置參考

古典音樂演奏家通常會使用大波樂器( 0.347 ⁇ 或更大) , 使用重口琴來產生深色、中間的音調。爵士演奏家通常會使用中波音( 0. 500– 0. 525 ⁇ ) , 以更輕鬆和明亮, 有時會用更浅的口琴來更快的說法。 古典音樂演奏家會喜歡用溫暖、廣泛的音效來裝大型旋轉valve樂器, 而爵士音樂演奏家可能會用更小、更吉利的活塞瓦爾樂器來做更快的技術。 爵士演奏家也會用完整套音樂節奏的調奏, 爵士樂家們則喜歡用滑音和桶子來做特效。

混合樣式的实用提示

  1. 注意聽古典樂團作品和爵士樂標準。 找出低級音樂演奏家在每種上下文中做出的各种音效和語言選擇。
  2. 改用你的練習程式。 [[FLT: 1]] 將不同的熱身分給古典法式的法式(例如長音、流體研究)和爵士樂的弹性(例如唇膏和同步節奏、搖擺的發音模式) 。
  3. 研究爵士理論與和谐。 學習弦調大小的關係, 學習即興演習 ii-V-I[ 進步, 以及從爵士大師那里翻譯獨奏。
  4. 實驗中, 具有哑巴和效果。 [[FLT: 1] 使用插管、 谐音和桶哑巴。 練習在古典節錄( 如 Berlioz) 和爵士曲目中使用 。
  5. 加入各種合唱團。 加入一個社區樂團、一個大樂團、一個銅牌五角星和一個爵士樂合唱團。 每一個會挑戰你調整你的聲音和接近。
  6. 可能的話, 和精通兩種風格的老師一起學習; 否則, 學習從不同的專家學習, 以獲得周密的回應。

對於想更深入地探究的人, 資源如科爾本學校[(古典和爵士樂計畫)和林肯中心的爵士樂[教育材料提供了很好的指導。 此外, 考慮讀史密森尼爵士樂史, 以背景化流派中低銅的演化。

結 论

研究爵士樂和古典音樂中的低銅演奏,可以揭示出兩條深有價值但又截然不同的藝術道路。 古典低銅要求有纪律、混合和對作曲家的觀點的承諾;爵士低銅會奖励個人性、冒險和自發的創意。 通过理解每种風格的技術和表達性要求,以及积极實行兩種風,音樂家可以成為更完整的藝術家。 從勃拉姆斯交響樂的清靜段落到爵士獨奏的火焰藍調的旅程并不簡單,但對那些承擔挑戰的人來說,獎勵是巨大的。 低銅演奏家能真正地對著兩世界的音樂聲音是少有的、強大的。