在您播放前: 摘录的深度分析

最有效的實習從樂器開始。 您小心地分析低銅片節錄, 將音樂和技術要求傳承到記憶中, 允許您有意的實習, 而不是單獨的重複。 這根基步將高效的實習和無心的钻探隔開。 在您演奏一個音符之前, 花點時間去理解每一種細節, 都將在進展中產生成倍的红利 。

解析技術風景

開始列出摘要中的所有技術障礙 。 它需要快速的單個通訊、雙個通訊或流傳的通訊嗎 ? 是否有大跳跃來考驗您的灵活性和空氣支援 ? 找出任何需要豐富的、 中間音制的極低的收據通道 。 您可以分類這些挑戰, 設計一個解決每個的目標的操作。 例如, Wagner 操作的低音節抽取可能需要強大的低音節, 而莫扎特交響的轉角通道需要清潔的通訊和輕鬆。 將這些挑戰寫在一張紙上, 按難點排列。 這會給你一個明确的練習課程优先列表 。

理解管弦樂背景

了解哪一种交響、作曲和動作的節奏來自於您的解說。 馬勒的一段需要不同的重量和强度, 而海頓的一段需要不同的節奏。 研究围绕節奏的曲調, 弦、風或敲擊是做什麼的 。 這背景會影響您的動態水平、 發射風格、 以及語言方向感。 Ravel 中著名的曲調單曲 [ [ ] Boléro [[FLT: 1]] 需要一個几乎是不言自明的藍色, 而Shostakovich 交響中的低音部分則需要強烈的節奏精確性。 收看工作的全部記錄, 以了解您如何融入整體。 注意導手的節奏選擇, 以及低銅板如何與節奏的餘部交融。 這個深聽會將通知您所做的每個音樂決定 。

仔細記下你的分數

用筆指標呼吸點、 動力塑造和可能的指標。 对于低銅器, 考慮其他位置, 以方便更平滑的轉換或更好的轉換。 寫入提醒中, 低音符上寫著「 溫氣 」 , 或是高音符上寫著「 快速氣 」 。 附加的分數成為每次玩耍時都可以遵循的練習路徑。 另外, 標記下可能會發生的問題點, 包括: 插入- tritones、 第七大字或低音錄中會很尖的音。 通常會有問題。 如果節錄已暫停, 加入其他器的提示, 以便您重新自信地進入。 有些玩家的顏色編碼和通訊, 以便快速參考。 不管你選擇什麼系統, 都讓它保持一致且個人性化 。

分割與征服: 快速進步的春king

切斷一個令人生畏的精髓, 分成小詞句或甚至測量群組, 防止认知過量, 建立可靠的肌肉記憶。 每個區塊都要努力工作, 直到它們相連之前感到安全。 這個方法可以讓您腦部專注於可管理的信息量, 从而更快、 更永久的學習 。

辨識最硬的手勢

很多玩家從頭開始練習, 卻從未用新能量達到最強的地點。 反之: 孤立最難的一兩項措施, 並且將它們完全打穿。 一旦這項挑戰被控制, 便慢慢向外擴展。 這個方法可确保您不會在精神疲勞時將最難的部分保存到最後。 对于低級的銅牌, 最苛刻的時刻往往會涉及快速滑行或難的唇膏, 攻擊那些先。 例如, 如果一個摘录包含從第七位快速滑行到第十六位的滑行, 請花掉你所學的前五分鐘, 僅將它融入到滑行的完整句中, 會感覺到自動的地步 。

后退工作改善轉變

低銅體的經典實驗技術是從最挑戰的點開始, 播放前幾張音符, 以此建立連接的手勢, 而不是兩段。 應用此法, 以确保無缝的流動。 例如, 如果從低D 轉移到高B 平面有問題, 便將少數音符當成單位跳動。 之後會逐步增加音符, 直到整個路徑都感覺到相關。 這方法也會使您耳聽清整句, 而不是一系列的隔離 。

慢效:精准度和易用度基礎

慢慢的、刻意的練習對低青銅的摘录來說是不可商議的。 在減慢的節奏下, 您可以在不受到速度壓力的情况下精確化、 清晰度和音質。 许多玩家急于采取這一步, 但耐心慢練的獎勵卻是巨大的。 它會建立清潔高效的神经路徑, 使快速演奏更加容易和可靠 。

使用 metnome 來建立增量的溫度

使節拍器达到一個節奏, 您可以在每分鐘中完全彈出三次。 然後每分鐘增加2 - 4 節, 並且重複。 這一步步的加速會强化正確的神经路徑, 避免亂動的習慣。 注意最慢的速度下微妙的分節、 點定的節奏或同步。 注意不要增加速度, 直到每個方面都一致和清潔。 可以在你的练习日記中寫出目標節奏, 并逐天追蹤進步。 在一個星期內, 你將看到可觀測的進步 。

以慢速檢查方方面面

慢慢會發現快球會隱藏的問題。

  • [ [FLT: 0] 啟動 : [[FLT: 1]] 是否有任何音符是尖的或平的, 特别是在極端的記號中 。 用調音器來檢查, 然后調整您的浮雕或滑動位置, 直到每個音符都被中心化 。
  • 一致的詞:[ 音效在長音符上或跨跳動是變動的嗎?瞄准從攻擊到放電的穩定的、共振的音調。
  • 描寫:[舌頭開始乾淨,放行受控嗎?用不同的音節來練習,以找出最適合通過的是什么.
  • 动态遮蔽 : [[FLT: 1] 重新刻度和去除的刻度是否自然成形? 過度的動力在慢速下會變得沉淀。

向前進步前, 要用慢速修正每個缺陷。 此項目在摘要加速時會帶來巨大的利益。 慢速錄制會揭示你可能錯過的問題。 請用耳機來聽, 並記下需要改进的內容 。

低胸形特有技術钻井

很多管弦樂節奏的節奏暴露了灵活性、 迷惑速度或呼吸控制方面的缺陷。 將定點演習建立在日常的日常中。 關鍵是設計直接反射節奏的演習, 而不是可能不翻譯的泛泛演習。 您可以將所需的技術技能隔离, 从而提高演習效率 。

灵活性和唇膏

需要平滑的、中間的吸管。 整個範圍的演習是把下巴的動力和穩定的空气放在最低程度。 變速節奏(長短短短短短) 以提升反應。 直接把這些吸管套在抽管的间隔上。 例如, 如果抽管跳出一個主要的第七個, 建立一個流槽, 重复在不同的八個星中間的隔。 這會為特定運動建立肌肉記憶 。

速度與清晰度的跳動

快速的重复音符或第十六音符段落從雙音符和三音符的練習中获益。 以簡單的模式從一音符開始, 然后用於實際的節奏。 使用「 ta-ka」 或「tu-ku」 音節, 感覺清潔而共振。 渐进的增速, 保持平靜的攻擊。 單音符的練習, 使用節奏器, 保證每音符都一樣重音 。 使用節奏變動工具( 類似點點的節奏) , 以打破舌頭的惰性。 目的是保持舌光和氣流的连续性。

長語法的呼吸控制

低銅球員通常需要維持強烈的聲音, 超過許多措施。 練習長呼吸法: 完全吸氣, 用穩定的語氣呼出16個數。 然後把控制套用到摘录中最長的用詞。 需要時, 請在你的分數中標記快速的隱形呼吸, 但目標是用一個建氣器來強化你的隔膜。 並且要用循环呼吸, 儘管這是一種高超的技巧, 目的是讓您的空氣支持自動專注在音樂的表現上 。

范围和耐力

許多選取的選取檢查收視率低的深度與投影。 包含低音量長的音量、 八分音量從中到低的音量, 以及踏板音調演習。 對於高音量需求( 例如 高音量的音量) , 使用溫柔、 輕鬆的高音量, 且有充足的空氣支援 。 避免強迫任何一個極端; 讓空氣做工作 。 慢慢延長您花在每個音量中的时间來建立耐力 。 一個好的做法是每演習期要從低音量工作5分鐘、 5分鐘的中音量和 5分鐘的高音量, 重點在音質和輕鬆度上。

錄制為目的操作工具

你們的耳朵從來不完全可靠。錄制自己就能明確地證明發生了什么,以及需要改进的事物。它是加速進步的最有力的工具之一,因为它能消除偏見,讓你們聽到別人所聽到的。

收听什么

播放後立即檢查您的錄音。

  • [ [FLT: 0]] 節奏精度 : [[FLT: 1] 全部音符數值都准确, 還是要急或拖動 ? 可能的話使用一個節拍覆蓋 。
  • 任何音符都響得不響嗎?
  • 一個質量: [[FLT: 1]] 聲音是否完整且專注? 檢查空氣或被扣音量 。
  • 音樂的語言是:[ 摘录是唱的,還是聽起來是机械的? 和專業的錄音相比。
  • 动态範圍 : [[[FLT: 1]] 对比清楚而自然? 錄制的麥克風距是相當一致的 。

寫出一項兩到三個具体的改进清單, 以在下一個實習期中集中。 随着时间的推移, 這個流程會使您關鍵的聽覺更加敏捷, 并加速進步 。 使用高質量的麥克風和耳機來捕捉您的樂器的真聲音 。 多次聽聽您的錄音, 第一次聽音時注意到的可能與以后的注意不同 。

精神实践和可見化战略

體育實驗每天只能做到如此之遠。精神排練可以强化同樣的神经回路而不會疲倦,使之成為強大的補充。體育心理和音樂表演的研究表明,精神實驗可以和體育實驗一樣有效,以取得技能。將它融入你的日常工作,以最大限度地學習。

視覺完整性能

閉上眼睛, 想像自己在舞台或試音室。 看著音樂台, 感受嘴唇上的口角, 聽到表演節奏的節奏, 以及适当的動態和風格。 視覺每一個手指動、 滑動位置變化、 呼吸。 研究顯示, 精神實驗激活大腦的動力區度, 幾乎和物理演奏一樣強。 在每次實習會議前做5分鐘, 以讓大腦充好。 並且想像自己在自信和輕鬆的狀態下玩耍, 即使在高壓情況下, 也能建立精神回應力 。

聽到正確的聲音

在播放前, 檢查摘要 —— 聽到理想的語氣、 發音和用語言在你的心裡。 這個內部模型指引你的身體產生這聲音。 您也可以聽取這段摘录的專業錄音, 然后在靜靜的時刻試著在精神上重製這聲音。 將您的內部模型比作偉大的玩家的錄音, 以便加以完善。 隨著時間的流逝, 你的考驗將更加精確和生動, 導致更一致的演奏 。

在非實習時間使用精神排練

使用旅行、 等待或休息時間來從精神上穿過。 這讓它們保持新鮮, 而不增加體力壓力。 對於特別棘手的段落, 精神排練要慢一點, 注意, 強化正確的執行。 連五分鐘的精神排練都能夠保持練習期之間的進展。 您也可以用精神練習來檢視快速通道的指紋或滑行位置, 固化腦中的物理地圖 。

尋找回應與模擬性能壓力

沒有人能單獨改善。 老師、同事、甚至自己模拟試驗的錄音定期回復能加速增長。 目標是找出盲點, 在實際条件下建立信任。 使回復成為你練習周期的常態, 而不是偶爾事件。

附表

低銅專家可以在您的技術或解釋中發現您可能錯過的問題。 來學習吧, 問問指指指指指指指的、 呼吸管理、 或形狀規矩。 很多老師也教會特定策略, 例如如何接近莫扎特教區的低音調調調調或Berlioz教區的調調調調調。 匈牙利人 March [[FLT: 0]] [[FLT: 1] 。 考慮定期的師傅或網路教訓。 記錄你的課程, 稍后再看; 並且會看到您在會議中錯過的細節。

模拟審查和绩效機會

為一對信任的同類玩耍會模拟實際試驗的壓力。 記錄這些會話, 然后再審查。 每次模拟表演之後, 注意所發生的好事和所未見的。 渐漸地增加壓力, 增加不同房間或分心的人們的玩耍, 以建立信心。 用定時器來模拟試驗的時間限制。 也用計時器來模拟試驗的時間限制。 也用計算機進入房間, 設置, 開始自信。 你越是模拟真正的經歷, 就越不會在一天中感覺到震驚 。

學習大功課的錄音

研究知名的低銅器如何解讀摘录。 聽聽同樣的節錄, 并比較用詞、 發表和節奏選擇。 雖然您應該自行解釋, 但聽聽摘录如何融入管弦樂體格的完整背景是無價的。 例如, 檢查 [[FLT: 0]] Christopher Bassett的資源, 研究低銅器的節錄[[[FLT: 1] , 探索 [FLT: 2] 的 OrchestralLibrary.com, 以做管弦樂團的節錄 。 另外, PlayingBrass部落格 提供了著名的低銅器文摘的详尽分析。 此外, 国际Tuba euphonium Association[FLTA:7] 也提供了低銅器的資源和錄。

物理準備和溫暖的禮儀

低 銅 的 彈 、 體 體 上 的 要求 . 應當 熱 身 、 自 理 、 防 止 傷 、 使 你 常 常 常 練 . 你 的 身 體 是 主 器 、 應 當 和 你 的 銅 器 一樣 、 謹 慎 、 輕 慢 的 、 使 人 疲 倦 、 聲 弱 、 隨 時 或 可能 的 傷 、 都 得 以 體 體 、 體 體 、 體 體 、 體 體 體 、 體 體 體 、 體 體 、 體 體 體 、 體 體 體 、 體 體 體 體 、 體 體 體 、 體 體 、 體 體 體 體 、 體 體 體 體 、 體 體 體 、 體 體 體 、 體 體

每天暖暖的例行公事

開始每場會議都要溫柔的呼吸, 輕柔的中間收音機長音調, 輕鬆的嘴唇擦拭。 慢慢地融合與你所選取的挑戰相關的調整模式和大小碎片。 15 - 20分鐘的溫暖使你對要求高的練習有了充沛的體育和空氣支持。 不要跳過這段, 直接跳入困難的節錄會引起緊張和不良的習慣。 溫暖也為專注的練習奠定了精神基調。 包括幾分鐘的意識或深呼吸以中間。

姿勢和身体力學

握住輕鬆的肩膀和胸膛。 对于低音的長臂和大管玩家, 穩定但非僵硬的姿勢可以讓隔膜自由運行。 每20分鐘做一次微破, 伸展你的脖子、 肩膀和手腕。 定期水管、 干燥的嘴唇和喉嚨會減慢耐力。 考慮短瑜伽或伸展的例行活動, 專注在上體的運動。 注意你的下巴的緊張性, 許多低銅的玩家會無意识地伸展開, 限制灵活性和音質。 用鏡子定期檢查你的姿勢 。

持久成果的综合做法

掌握低銅的精確性節錄需要一個超越無腦重複的全體策略。 分析音樂、把它分解成可管理的部分、慢慢地用有针对性的技術操練、錄制和剪除自己、以及用精神排練來补充體力工作, 你就能建立技巧和信心。 尋找外部的回應和模拟性能壓力可以确保你做好了準備。 永遠不要忽略物理準備, 你的樂器就像銅管一樣是身體。 把所有這些元素融入日常的常規,并根据你的進步按需要調整。

應用這些策略, 並且你將發現最恐怖的段落都變得熟悉和音樂化。 在低銅試音的準備中, 繼續讀取 , 請探究 重點部落格 [[[FLT: 1] 和 [[FLT: 2]] OrchestralLibrary.com , 以收錄管弦樂隊[ 所需的節錄。 記住, 每一個大銅牌手都以相同的挑戰開始; 周到的習慣就是如何克服這些。 保持耐心, 保持好奇, 并不断完善你的處方—— 結果將自稱。