掌握優波笈多:從初代到高级玩家的路线图

從新琴到高级的 ⁇ 琴演奏者的轉變, 遠不止於播放更快速音符或擊擊擊更高音位的能力。 這代表了您如何接近樂器的一個根本的轉變: 從只注重把音符發出到音樂意向的深刻、表達的交流。 高级演奏者不仅具有精密的樂器大範圍的技術流利性, 而且具有精密的語氣、 精密的語言感以及解釋複雜音樂分數的知识。 這段旅程需要有条理的計劃、 一致的習慣, 以及深化您與 euphonium 關係的意愿。 這份指南概述了這項進展的关键支柱, 從巩固您的根基點, 一直保持长期掌握樂器所需的動力。

重建您的高级玩法基礎

超級演奏不是關乎放棄基本元素,而是用新的精度和理解度重建基本元素。世界一流的獨奏家和初学者都依赖于相同的核心物理力學;不同之处在于這些力學的效率、一致性和控制。在探索文學的上層之前,你必須确保你的基礎可以支持你,而不會產生緊張或不一致。

优化姿勢和呼吸以耐久

進步玩家的姿勢是动态的, 不是靜態的。 雖然「 坐直」 是初学者的好建議, 但進步玩家理解需要一個灵活平衡的中間。 坐到座位邊緣, 平平地坐在地板上, 脊柱會拉長, 但不會僵硬。 您的肩膀應該放鬆和下垂, 讓肋骨完全向下延伸。 這支持呼吸技巧的健康应用。 對於進步回旋律的更高要求, 您必須超越簡單的"深呼吸" 。 試著許多教師所稱的" 火焰之氣" 或 "360度的呼吸" 。 想像一下你的肋骨向外擴展, 不只是向前。 用一本書在你的肚子上排出, 以練習導你的呼吸。 穿口( 速度) 或鼻子( 控制) 、 背向下、 腹部充滿足。 安靜、 快速和完全吸入是高级玩家的呼吸準備的标志。

完善你所有登記的连贯性

中間的嵌入器會在 ⁇ 的極高或低距處起效。 高级的彈入器需要一致努力來建立灵活而穩定的套裝。 嵌入器的“ 指紋” 常常會稍稍轉動, 但口角必須保持堅固且支持。 通常的陷阱將嘴角用力推向唇上, 以取得高音量。 相反, 專注於氣速和輕輕輕的、 控制著的唇部。 每天在口腔的按叫聲上工作。 開始於一個舒适的中間, 滑翔到低溫, 滑翔到高溫, 而不會改變口壓。 這會產生一個無缝的肌肉控制。 目標是一個無處的、 生動的球, 它會轉動到器內的溫暖、 核心的音調。

發展您的簽名 euphonium 聲音

您的電子播放器身份主要是您的聲音。 高级播放器积极工作來塑造其音調, 從一般的「 好」 音調轉為個性化的美麗音調。 這受所有東西的影響, 從口腔的外形到設備的選擇。 用你的喉嚨形狀實驗: 想到一個深的「 歐」 元音, 一個更集中的「 Ee」 元音來澄清高音位。 您的氣流必須是相當一致的, 就像一列氣流, 而不是一連串的氣泡。 嚴肅地聽聽從史蒂文·米德、 大衛· 童子、 凱蒂·瓊斯、 羅蘭· 斯坦帕利 等傳奇的電子播放器的音調。 試圖模仿它們的音源核心。 您使用的裝置成為此搜索的工具 。 專業的口頭, 如史蒂文·梅德 斯登斯系列或德尼· 威克, 提供了更大的阻力和投射力, , 更強度更強的音調 。

建立技術命令和敏捷性

技術流利是您作為音樂家所言的語言詞典。 沒有它, 您表达複雜音樂想法的能力就受到严重限制。 技術進步就代表著超越簡單的演講和研究, 以控制的速度、 節奏精確度和清晰度來傳達它們。

結構的縮放與 Arpeggio 實習

高级玩家不僅練習大小秤; 它們會用圖案、 间隔和 arpeggio 等來練習, 它們會穿過樂器的整個範圍。 使用 Arban 的方法做為主文。 經驗大尺度和小尺度、 色度尺度、 以及頂尖和雙調的演習。 一個變化的習慣是用三、 四等大小的尺寸。 以 rc 的 rc 或 rc 等來練習 C Major 的大小, 以 rc 的 rc 或 rg 的 rc 和 rgio , 以 rc 的 rc 或 rc 和 的 rc 和 rg 的 rg 和 。

完美地宣讀和灵活性

⁇ 上的 ⁇ 是舌頭、空氣和唇唇之間的常數平衡。 高级玩家對此平衡有絕對的控制, 它可以在球體中心開始的音符中不帶任何觸控的" ⁇ " 或軟的" ⁇ " 。 開始用舌頭練習慢鞠躬動作來完善你的語言。 在嘴上說「 tah」 或「 dah 」 或「 lah 」 。 舌頭應該碰觸牙齒後的嘴頂部。 對高级玩家來說, 雙重和三重音不只是派對的技巧, 而是在音樂會和樂團文中快速通過的工具。 練習雙重音節和「 tu-ku」 的音節, 以三重步為正、 渐增速度的。 自由度同等重要。 專用的弹性研究( 和鐵或愛德華一樣) 對高级玩家來說是不可挑戰的。 他們建造了需要的浮雕塑肌肉, 以在部分上可以輕鬆或污。

導航此工具的全部範圍

高级的 euphonium 重複 要求 延展 範圍 , 既 在低音板下, 也 在 遠遠 之上 。 這些登記不是獨立的技術, 而是同樣音效概念的延伸 。 踏記 , 專注於大量 慢、 溫暖的空氣 以及非常輕鬆、 開放的浮雕 。 讓樂器回應 。 對於高音板, 空速是主要驅動器, 而不是口腔壓力 。 需要專注、 快速的氣流 。 練習在高音板上播放你所熟悉的簡單旋律( 例如 " 生日快樂" ) , 以便連接音樂, 而不是強烈 。 目標是極音板與你甜味的 一樣的 。

培育藝術音樂

高級演奏者首先是音樂家, 技術是工具, 但音樂是產品。 這就是你從演奏頁面上的音符轉而解釋作曲者的意向, 以及注入你自己的藝術聲音的地方 。

描述和动态控制

單個音符可以按其動態形態與與下一個音符的關係來播放 千種不同的意思。 寫作是將音符組成有意義的音樂句子的藝術。 分析您的音符的谐音結構。 一個音符常常會建立高潮, 或者它會解析。 您的演奏應該遵循這個音符。 您可以在高音錄表中演奏一個完美的 [[FLT: 0]] pianssimo [[FLT: 1] , 但它仍然充滿了顏色, 并且支持它 。 您可以播放一個 [[[FLT: 2]] forstissimo[FLT: 3] 低音符, 不會打破或過低音符的音符嗎 ? 試用一個音符和解開音符, 以便在不改變音符或音符色的情况下完全平滑。 這是所有音符的基礎。 關鍵是不同的。 古典曲可能需要一個更微妙的音符, 而銅管管管樂器或不同的音器。

發展一個控制下的維布拉托

Vibrato是 ⁇ 上的一个关键的表達工具, 但必須加以控制和刻意的。 高级玩家沒有「 預設」 的 Vibrato 速度。 而是用它來增強音樂。 慢而寬的 Vibrato 可以有體力和激情。 快速、 窄的 Vibrato 可以增加強度和光滑。 練習 Vibrato 首先可以完全直立地演奏長音, 然後用輕輕而有節奏的斜拉動下巴。 用一個節奏器來練習。 以慢脈搏( 每拍60bpm) 開始, 并逐步增速。 錄制你自己。 您希望 Vibrato 感覺和聲音像你的語氣自然部分, 而不是人工搖晃。

优化你的快速進步做法

高級練習是專心、專注、設計的, 不只是時間充實。

有意的行动框架

特意的實習是由特定目標、即時回應和反复完善來定義的。 根據高性能專業的研究, 泛泛的「 玩穿」 的作品比對弱點的定點工作要低得多。 找出單曲中難以使用的雙杠通道。 停止。 分析它是否是指揮、 宣傳或節奏問題。 孤立這個元素。 以如此慢的速度實習, 您可以一連打十次。 然后, 增加2-3 點的節奏。 由安德斯·艾立信等心理學家所倡导的這個方法被證明比無心重复更能建設神经路徑。 把它套用到日常的程式上。 而不是像「 我手」 這樣的模糊目標, 定下一個特定目標:「 以每四分之一的音符=100 放大34-41 的兩節奏通道 。 。 」

承接《體育學刊》

高级玩家追蹤他們的進度。 保留一個練習紀錄。 寫下你的工作、 困難、 策略、 以及你取得的速度。 這會為您的下一個會議提供了一個地圖。 它防止您每天重新找到相同的解答。 它也提供了一個強大的動機。 當您陷入低潮時, 回顧六個月前的進步頁面, 令人印象深刻。 每周審查您的日誌, 以調整您的長期目標 。

纳入精神实践

體能實習是不可或缺的, 但精神實習是高级玩家的有力工具。 離你的樂器遠點, 研究你的分數。 注意聽這段曲目的錄音, 注意自己成功演奏, 感受空氣動靜, 聽到你理想的聲音。 這項實習可以强化與體力演奏相同的神經通路。 尤其有利于記憶音樂或處理表演焦慮。 每天在默讀你的音樂, 积极想像自己如何執行曲目。

深化你的音樂與理論知識

高级演奏者是一位有學識的音樂家, 您解釋音樂的能力直接與您對音樂結構的理解有關 。

分數研究、理論和轉換

停止練習 euphonium 部分。 取得全分 。 您可以在 B- 平面中找到樂谱。 檢查您在曲目中扮演的曲目。 您的曲目如何符合曲目。 您是主旋律嗎 ? 反曲線嗎? 節奏填充器? 這改變了您的演奏方式 。 研究您的音樂理論。 分析弦調進度。 如果您明白您演奏的曲目是 [[FLT: 0] ii- V- I [[FLT: 1] 。 您可以在 B- 中進步, 您可以預測到 谐音的形狀和語言。 一個基本的高级技術是轉移。 ephonium 文書大多是用 balesf ( concert poll) 或 treble clef (像 B- blapit 喇叭) 寫成的 。 能夠讀到兩句子中都是不可談的 。 其它器件上都將部分轉移到目。 這個技術讓你成為無價的。 您可以從任何項目中來演奏到角

校训的重要性

耳是你們最重要的工具。 高级演奏主要以耳為導引。 通常會練習耳語, 以相對的音量來發射完美的音量。 請您聽聽, 取名。 請聽一首和弦, 辨別它的質量( 重, 微弱, 減少 ) 。 由 優秀的玩家來轉移 。 請用大衛 Childs 或 Steven Mead 的錄音來逐耳來解析四巴的短语。 這可以增强您的語言技巧、 記憶力、 以及您學習更精密的音樂詞典的能力。 使用像 Tenuto 或網站 的語。

利用你的學習環境

沒有人會成為一個主人公。 高级玩家被嵌入到一個包括老師、同學和大團體的學習網路中。

和師父一起工作

即使是最精英的專業音樂家也有導師和教練。私人老師提供客观的耳光,可以辨識你身上的細微問題、呼吸或言語,你根本看不到或聽不到。尋找一個自己是達到成就的玩家,但也能有效交流的老師。大學教授或你领域的知名專業家可以做變化。如果你找不到本地老師,通过Skype或Zoom的網路課就變得非常普遍和有效。好的老師會不僅解決問題,而且會挑戰你,推動你的音樂境界。

与 ⁇ 族交往

加入國際Tuba Euphonium協會(ITEA), 這是專屬我們的樂器的最大組織。 您可以使用全球各種的期刊、會議和球員網路。 參加一個區域或國家會議。 聽到一個滿是在大合唱團演奏的Euphonium的房間, 或是世界一流的藝術家參加的獨奏, 這令人印象深刻。 網路社群, 如Euphonium-Tuba臉書團體或論壇, 也非常有價值。 您可以問問關於设备、 傳遞、 技術的問題, 并從數百位玩家那里得到答案。 最后, 加入一個合唱團。 一個社區樂團、 銅樂團或室團, 提供一個每周的演出和演出期限。 它迫使你與其他人一起演奏、 聆听、 并保持一致。 共事合作性是作為高級音樂家發展的最快的方式之一。

克服挑戰和保持活力

從高階到專業或從高階到維爾圖斯的路是馬拉松,而不是短跑,它充滿了高原和挫折。

處理高原

每個玩家都撞到牆壁, 你的語氣不再好。 您的技術感覺被控制在一定的速度。 當這發生時, 不要更努力地對抗樂器。 退一步。 完全改變你的日常工作一個星期。 專心於微鏡的極基本點—— 聲音在慢長音調中保持優美, 唇水槽中保持完美的空調。 通常, 高原是您基礎需要加強的標示, 才能支持下一個關卡。 請耐心。 一周的「 苦心 ” 基本工作是需要的, 時刻才會有 解開新關卡的 。

设定目標與表演

總要給自己一些刺激的作品 以努力 。 目標是 進步 的 引擎 。 簽署 區域 獨奏 。 預演 、 為更高級 的 演員 。 為你的朋友 或 家人 準備完整 的 獨奏 。 演出 的 壓力 是 強大的 鼓動 、 和 奇妙 的 老師 。 它 揭示了 你 所 有 的 、 尚未 掌握 的 。 不要 等 、 或 早或 常 的 、 即使 單獨 一人 、 也 都 作 。 每場演出 都 減少 了 表演 焦慮 、 建立 舞台 。

向高级的 ⁇ 演奏者过渡, 是您能進行的最有價值的音樂旅程之一。 這是一個不断完善的过程: 修飾您的聲音、技巧、理解和表達。 您要用專業的角度掌握基本事物, 接受專業的練習, 并沉浸在音樂界, 您不但會改善您的演奏, 而且會加深您與樂器的關聯。 目標不是完美, 而是增長。 請享受這过程, 聽好偉大的聲音, 永遠努力發出更美麗的聲音 。