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建立低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低低

低銅器件 — — 鋼琴、鋼琴、管弦樂和低音弦管 — — 形成樂團和管弦樂的谐律和節奏骨干。然而,其真正的表達力在室內环境中最生動地出現。 duets和小型合唱團可以讓這些器件走出支持角色,走上中心舞台,揭示色彩、敏捷度和精靈能力,而這些能力在大團體中常常不被注意。 教育者們认为,建立一套低銅器合唱團的強大回旋律不只是填充一個資料夾,而是要讓玩家們有工具來批判地、平衡的語氣、句子,一起发展出音樂直覺,从而連結到其他的表演环境中。

近些年, 高級低級銅室音樂的需求已大增, 部分因為專業演員和出版商的努力, 他們認清這一處的教學和藝術價值。 不管你是為一首長歌四重奏主持音樂的樂隊導演, 是教官分配二重唱, 還是找新的伴奏者,

為什麼專注在低胸二重奏和集會上?

完全的團體中, 单个的插入和節奏精度可以隱藏在音量的后面。 在二重奏或四重奏中, 每一個音符都很重要。 這個責任可以加速增長。 玩家學習調整飛翔的音效、 匹配的發射, 以及混合的尖端技巧, 技術是專業管弦樂演奏和小組表演所必不可少的 。

低級的青銅合唱團也提供后勤灵活性。 euphonium ⁇ tuba二重唱只需要兩位玩家和小片段, 就能理想地做診所、主課或隨時讀書。 和需要大房間和數十位參與者的全樂團排練不同, 室內音樂几乎可以在任何地方排演, 培植一致的習慣和同學的教訓。

玩家學習互相依靠、慶祝共同的成功、合作克服挑戰。 這個社會方面常常讓學生保持參與和動力,特别是在中學和高中早期,而學生的進步會很慢。

音樂的回憶包括文艺复兴、康佐納斯、現代最低主義作品、爵士樂標準、民歌設計等, 這種音樂保持了新鮮排練, 也鼓勵玩家走出舒适區。

建立汇辑時的關鍵考慮

成功建立低級青銅合唱圖書館需要周密的文學。 以下因素應該導導導您的選擇:

技能關卡與進步

選擇不壓抑他們而挑戰玩家的音樂。 初学者們, 簡單的二重唱或熟悉旋律的兩部分安排都效果良好 。 中學者可以處理獨立的排行、 點點節奏和基本裝飾。 高級音樂家們在複雜的對角、 延伸的範圍和公制的轉移上繁榮。 建立分級的重複: 每層有一套「 go ⁇ to」 的芯片, 由展開特定技能的新作品來補充。 明智的是在單個演唱會程式中加入一套更簡單和更難的曲目, 使您的合奏感既自信又有挑戰性 。

仪器集成

通常的青銅四重奏(兩角、角、長號)很常见, 但低銅合奏可以從任何的 ⁇ 、 ⁇ 、 ⁇ 和低音的組合中產生。 雙重奏可以突出兩樂器的相似範圍和凹凸度, 而低音的 ⁇ (euphonium) duo 則可以提供強和低音的強調。 对于更大的團體, 三角調(兩角和低音) 或四重奏(三角和大號) 提供了全調的通訊。 不要害怕混入流龍或角, 或是雙重置部分以容纳更多玩家。 實驗中, 使用座位安排以及將低銅器放在半圓圈中, 常常改善混和交流。

音樂樣式與時期

多样性保持了做法的有趣性,并發展了形式灵活性。

  • 背影和巴洛克抄本[(例如加布里埃利,巴赫,漢德尔的作品)
  • 古典和浪漫的 ⁇ 拉摘要(例如,貝多芬的"Equali" 表示長號,或勃拉姆斯歌舞劇)
  • 各种文化(美國、愛爾蘭、東歐)的Folk歌曲和傳統旋律[
  • 爵士和藍調二重唱(例如J.J. Johnson的曲子或標準安排)
  • 临时构件[](例如,有二重奏伴奏或最小化合唱作品的獨奏片).

也不要忽略聲樂的翻譯,

期限和结构

教育設置中, 短作品(2–4 分鐘) 更容易學習和程式。 较长的多動作品可以在幾周內教授, 并用于音樂會或比賽。 請確保每部作品都有清晰的結構點( 如重複、 cadences) , 幫助玩家在沒有導演的情况下導演的音樂。 在編程完整音樂會時, 在動力與反射的作品之間交替進行, 以保持觀眾的興趣 。

无障碍和成本

并非所有學校或工作室都有大额的音樂預算。 從公共的(domain) 翻譯開始, 可以在像 IMSLP [[FLT: 1] 或自由的頁面音樂資料庫上找到。 之後, 投資由信任的出版商出版的版本, 如 [[[FLT: 2]] 或 [[[FLT: 4]] ALFred Music[[[FLT: 5] 。 委托新作品可能是一個長期的目标, 但開始時不一定是有必要的。 很多大學的青銅學院院院也都與同事和網路群組自由交流。

建議的汇辑起始點

以下類別提供了低銅二重唱和合唱的文學的可靠切入點。 提供具体例子來指引您的搜尋 :

传统和民间安排

許多民谣旋律,如「綠袖子」、「雪南多亞」、「倫敦德瑞空氣」、烏克蘭語「Shchedryk」等, 都為二重奏和三重奏安排了。 這些曲目很容易記住, 讓玩家能專注於語氣和混音。 尋找由Hal Leonard 或由教育家如David Uber 所發表的集, 或由教育家安排。 对于更進一步的團體, 試著用反差的節奏來編曲。

巴洛克語和古典語言

由 J.S. Bach(例如:Two ⁇ Part Inventions,或為四重奏的G小寫“小”Fugue)或Georg Philipp Telem(Cononic Sonatas)所寫的二重唱的翻譯,都很好地轉譯成長音和 ⁇ 。 愛德華·所羅門的「Trinitas 」 安排是很好的起点。 莫扎特的「Aveum Verum Corpus ” , 作為低音效的青铜曲, 令人驚奇。

爵士樂與藍調二重奏

爵士二重奏會產生搖擺感、發音的品种( staccato、 legato、 口音 ) , 以及基本即興化。 Bob Mintzer、 Jim Snidero 或 Louis Maggio 的《爵士二重奏》 的作品非常出色。 連Call 和 respension 格式的藍色都可能有效。 對於一個有趣的挑戰, 每位玩家都要用藍色來做一個短的獨奏, 以建立信心。

当代构成

活生生的作曲家如約翰·史蒂文斯、詹姆斯·格兰特和大衛·桑普森都為低級銅室音樂做出了很大贡献。他們的作品常常包含延伸的技術(多音節、滑翔曲、搖擺曲)和挑戰玩家的現代和谐。請檢查意大利布拉斯基金會[[ 或TubaDay新出版物的網站。此外,国际特隆布恩協會[在其期刊中列出新作品。

包含集成選項的教育方法書

許多方法書都包括二重唱, 包括了二重唱的課程。 “魯班克”系列、“卓越标准”和“成就成就分類”都包含著簡單的二重唱。 对于更進一步的研究, “特隆本的學術”(Rochut) 包括了二重唱的副書。 用于長舌龍的「 Voxman Duts ” 也是主題。

通过汇辑發展集成技能

使用音樂來設計特定技能:

  • 發射演習 : [[FLT: 1] 選擇口琴二重奏( 例如, 巴赫的曲目或詩歌安排 ) 。 玩家要保持最后的和弦, 調整音調, 直到和弦響亮。 使用調奏器檢查單位參考, 然后用耳調混合 。
  • 節奏獨立性:[ 以同步或多節奏(例如爵士二重奏、当代曲目)工作,迫使每名玩家在播放反射節奏時保持穩定的脈搏。在排練中間用節拍器練習,然后移除它以試驗內在的時間 。
  • 描寫對比 : [[FLT: 1] 選擇包含 ⁇ 和 ⁇ 的片段。 在二重唱中, 努力匹配舌頭位置和空速, 以便玩家之間一致的拼接。 記錄短節以比較 。
  • 動畫: 選擇簡單的民歌安排和極動範圍的實驗—— 從 pp 到 ff —— 保持完美的平衡。 記錄排练和批評混音。 渐漸地在各語句中加入曲目和解寫。

由於音樂背景提供動機與即時回應,

低胸罩集的有效排演策略

重複演講是重複演講的源頭。 以下的策略每分鐘都最大化 :

排练前準備

  1. 提前一周分佈部件 。 [[FLT: 1] 每個玩家應該先單獨練習自己的部分, 專注音符和節奏。 鼓励他們在指紋或滑行位置上標記一些棘手的段落 。
  2. 舉例來說:「今天我們將以良好的進化方式取得前16項措施。
  3. 一起暖和。 以長音調和簡單的二重唱開始建立统一的投球中心。 B 平面音樂會的音量調調和在 mp 上一致播放。

排練時

  1. [ [FLT: 0] 慢慢地開始。 [[FLT: 1]] 在所有部件都被理解和融合穩定之前, 不要增加速度。 請使用節拍器, 需要時大聲數數 。
  2. 使用調音器作为參考,而不是拐杖。 偶爾檢查個人投球, 然后要求玩家按耳朵調整, 而不是盯著顯示 。
  3. 在區域工作。 如果一段有問題, 請一次孤立兩位玩家, 以聽到特定的平衡問題。 然后帶入全組 。
  4. 記錄和播放。 [[FLT: 1] 簡單的手機錄音會顯示在播放時很難注意到的平衡問題。 讓玩家討論聽到的, 寫下兩件事來改善 。
  5. [ [FLT: 0]] 以 run 結束 。 即使粗糙, 完整的播放% 1 也讓玩家對整片有感覺 。 避免停止; 下次排練的音符問題點 。

長期排練計劃

多動的作品, 分別為不同週次。 保留需要最需要作品的紀錄 。 旋轉領導角色 , 讓不同的玩家「 領導」 排練, 練習非言語的交流和解釋性決定 。 此外, 在演唱會前一星期安排一次「 模拟表演 」 , 以假設舞台狀態 。

低亮度集的排列和轉寫

有時最好的作品就是你自己創作的作品。 安排低銅器是一种宝贵的技巧, 使您可以適應您的團體的優勢和利益。 遵循這些指引 :

選擇來源材料

選擇有清澈和可控的旋律。 巴洛克舞套、民歌和電影分數的流行旋律效果很好。 除非您的團體進步, 避免過於花色或節奏密集的音樂。 Vocal 歌曲( 藝術歌曲、 歌詞、 聖誕歌) 通常會因自然的語言而安排得很周到。

语音指定

想想每個樂器的甜點。 对于一首曲子, 給曲子旋律( 中音) 和大管( 低音) 。 在一首歌中, ⁇ 可以取一個角, 而大管可以處理谐音基。 對四重奏, 發放聲音以產生完整的合唱效果 — — 唱詩班( trombone 1 )、 高音( trombone 2 )、 高音( euphonium 或 低音) 、 低音( tuba )。 實驗中, 具有特殊效果的跨音, 但保持旋律清晰 。

克服技術挑戰

寫作 工具, 而不是對它。 除非玩家在其中舒服, 避免在極高或低的登記簿中長空。 对于長空, 避免在位置間穿過的快速滑動; 对于大管, 保留在中端登記簿中的快速登記。 使用替代位置或阀門的组合來方便轉換。 標定不高级的玩家可選擇的八進位提示 。

最佳作法

使用標準的標注軟體( MuseScore, Finale, Dorico ) 。 標準的動力很明顯, 除非另有通知, 低調的銅器會太響亮。 包含宣傳建議、 呼吸標記、 以及任何風格指示( 如「 旋轉 、 」 、 瑪卡托 ) 。 印在穩定的紙上。 試試看您的合唱安排, 在完成前修改 。 考慮建立分數以及單位, 以方便排練 。

音樂會的表演機會和程式化

低級的青銅合唱團可以在學校音樂會、社區活動、养老院甚至當地的青銅節節上表演。

  • 以簡短、精力充沛的作品開啟,
  • 跟著反差較慢的工作[ 以顯示精靈能力.
  • 包含輕巧或幽默的作品(例如破碎或新奇的數字),
  • 以簡短、自信的口述解釋它有何特殊性,
  • 以人群來結束,可能會是流行曲子的樂曲或激動的歌聲。

鼓勵您的合唱團團隊一致地打扮, 并鞠躬。 記錄表演, 供後來反省。 這不僅會打磨他們的技巧, 也會顯示室樂對管理員和父母的價值, 可能會為未來的游戲購物取得更多支持 。

探索新汇辑的資源

需要努力, 但有數種資源:

  • 網上數據庫:[ IMSLP(自由公有域分數)、Set Music Plus(Set Music Plus)和J.W. Pepper提供可搜尋的目錄。按器械和群組大小过滤。使用關鍵字,如“四重奏”、“二重奏”、“ephonium tero ” 或“低銅三重奏 ” 。
  • 包括「國際特罗姆布恩協會」[和「圖巴尤波尼姆協會」, 都發表雜誌及主辦會議, 展現新音樂。
  • 社會媒體群組:[ Facebook群組如「勞布拉斯公會音樂」、「特隆博尼教學」或「歐波尼姆玩家」, 常有成員分享自由安排和建议。 Reddit的r/Trombone也有偶爾的串連。
  • 大學文庫: 许多大學音樂文庫有許多的列印收藏,可通过图书馆間借阅。 聯繫黃銅教授以征求建議 。
  • 包括「英國作曲家團體」等組織, 也有些時候會為這些計畫提供方便。 即使是小組的五位老師,

結 论

建立低銅二重奏和合唱團是一種長期的投資,它會在玩家的成长、團體凝聚力和表演享受方面提供红利。 通过選擇符合團體能力的音樂,风格各异,并针对特定技能,教育家和導演會建立一個可以年复一年使用的小書房。用定制安排和新發現來补充這個核心,使音樂保持新鮮。低銅室音樂是生動、不断扩大的場景,它用純粹音樂合力的時刻來奖励小心的曲目。 開始小點,時常聽,看著玩家們變得自信、表現音樂家。