理解低胸罩在爵士樂中的作用

低銅器件—— ⁇ 、 ⁇ 、 ⁇ 和 ⁇ —— 长期以来一直是爵士節奏部分和大樂團的中間之門。 但是, 其作用遠不止於支持旋律。 在有技能的作曲家和無言者手中, 這些樂器可以唱出強而親密的聲質。 ⁇ 及其滑行机制, 提供了微波反射和滑翔, 其它銅器是無法复制的。 ⁇ 帶了一種像喇叭的溫暖, 和薩克斯風混合在一起。 ⁇ 提供了最深的根基礎, 能夠長長貝斯線或令人驚奇的中間歇跳。

低銅的編譯要有效,你必須承載他們的語氣特征:豐富的直角,巨大的動力範圍(從低聲到咆哮),以及用全音調維持長語的能力。 不像小號或薩克斯風(通常會切斷混音),低銅的樂器會產生重力和深度感。 你的旋律應該利用這些強項 — — 想想探索樂器低音位的長而滑稽的台風,在上部的節奏中被旋轉的波浪所吸引。

歷史背景:低布拉斯梅洛迪的先锋

爵士樂中低銅的傳統可以追溯到20世紀早期。 巨龍學家們如 [ Jack Teagarden 和 [ Kid Ory 精心設計的藍色浸泡的独奏, 和任何小號線一樣值得紀念。 貝波時代帶來了 J. J. Johnson, 他證明了長髮管在吹泡節奏時可以導到复杂的口音進步。 在大節奏中, [ Bob Stewart 重新定义了樂器的可能性, 演奏與任何薩克斯霍夫主義相對的複雜的旋律。 尤菲尼昂(Euphonium) , 被玩家們冠軍團[[] 和[FLT] 達 達斯

低胸的爵士曲旋律构成的關鍵元素

寫下低銅的爵士旋律需要學術知識和实际知識的混合。 以下元素是建立正宗的旋律所必不可少的。

旋律和旋轉感

爵士樂的口袋裡有節奏。 对于低調的銅器來說,搖擺不只是三重音的分身,而是輕鬆的、輕鬆的、輕鬆的感覺,可以輕輕的升降。用節奏2和4的口音做實驗,用節奏的節奏來建立前進的動態。關鍵是避免靜態的四分音模式;反之,從不打門、不解和意想不到的沉默的角度思考。有效的方法之一是編寫旋律,它暗示著一個曲子模式(例如3 - 2 子的曲子) , 使線線有內在的分泌物。

实用提示: 寫出2到4個音符的短節奏動量, 然后在不同音位重複。 這會產生一致性, 卻會改變音位。 例如, 一個降級的第三個, 以及继而的升級, 可以轉換到 ii- V- I 進化 。 [[FLT: 2] 更多讀取搖擺感受 , 以加深你的理解 。

谐波基礎:藍調大小、模式和延伸

古典爵士音是建在藍調尺度( root, b3, 4, b5, 5, b7) 及其模式親缘關係上。 对于低銅, 多利安模式( 常用于小二和弦) 和密索里迪模式( 超過主力的 V 和弦) 尤其具有偏見性。 在这些比例度之間加入色調傳染調會產生緊張和放, 也就是 bebop 和 后 發射的標誌。 例如, 從根部到 b3 , 由自然的 2 和 色調方式( root- # 2- b3, 使用「 色調封鎖 ”) 使線具有精密的邊緣 。

考慮延伸的和聲: 當一首和弦圖要求使用 Cmaj7#11 時, 旋律可以降落在# 11 (F#) 上, 以取明亮的現代顏色。 对于低銅, 這種间隔最好放在上面的寄存器中, 它們會按明確的音號。 避免停在根或第五位, 爵士旋律會在非和弦的調上繁衍, 以優雅的解析。 研究藍調的大小應用 , 以觀察主子如何使用這些音號 。

中度描述:呼叫和反應、空間和敘述

爵士樂旋律很精彩, 寫了一個故事。 把它當成是一段對話: 一個短的「召喚」 短语( 通常是上升的和節奏的) , 后面是「 反應 」 ( 降調或解決 ) 。 這些短语的空間和音符本身一樣重要。 休息讓聽者可以吸收演奏的, 預測接下來會發生什麼。 在低調的銅體上, 沉默是特别有效的, 因為樂器的全體音要求有時的對話。

另一個強大的裝置是序列—— 重複一個中間模式, 高或低一步。 這會建立強度, 常常會反射一個标准的爵士獨奏的轮廓。 例如, 從和弦的3開始, 然后移到5, 然后第7, 每個都具有同步的節奏, 可以產生一股上升的線, 感覺是不可避免的 。

色學和修饰:添加火焰

發音是一種氣旋,在旋律中發出爵士樂。 色調傳遞音調、近音符和像恩典音符、轉動和 ⁇ 的装饰物是使旋律音效鲜明的香料。 对于 ⁇ ,兩音符(一個口令或格利桑多)之间的滑移是內置的装饰物,管和 ⁇ 可以和阀門半步相近。 即使是簡單的色調鄰居音符 — — 例如,在C大弦上演奏C-B-C — — 都增加了藍色的調。

低銅的定音 : [[FLT: 1]] "崩塌" (滑落到一無所有) 是一種古典爵士樂, 以曲尾音為結局。 在euphonium上, 微微的紫外音可以模仿爵士樂歌手的音色。 使用這些會省略, 它們應該感覺像自然的吸氣而不是強效。

适应低胸距和技术

每一個低調的銅器都有独特的能力和限制, 必須為您的曲目選擇提供資訊。 寫出一首感覺沒力演奏的旋律, 音樂效果會更好 。

串行: 滑動和位置灵活性

通風滑是一連串的投影,可以讓真正的滑翔、微舌弯曲和抹片。 大部分通風滑曲家的自在範圍從E2(pedal E)到Bb4, 上方的收據需要更多的控制。 快速的通道是可能的, 但需要小心的滑行位置规划 — 如果速度高, 避免大跳動, 需要快速的滑行。 对于旋律, 使用滑行的自然滑行( 朝同一方向移动) 可以建立一条通風滑行。 Staccato 的表示效果最好, 中間的收錄是通風反射的精確。 更了解通風技巧 以了解通風的物流。

⁇ : 立体和焦重

⁇ ( potenor tuba) 或 baritone , 通常稱為 tenor tuba 或 baritone, 其锥形的 ⁇ 有一種暗色的、 绒毛的音色, 具有很好的投影效果。 它的Bb0( pedal) 至 Bb4 的範圍很寬, 在中上下方的收錄( E2 至 A4 ) 中, 高度敏捷, Valves 使 技术通道能快速傳達, 認為 ⁇ 是銅大提琴。 樂器在精靈, 唱法上超強, 需要溫和的紫外線。 當它編曲時, 利用它能平稳跳動的间隔( 例如從 Ab2 跳到 Ab3 的八進) , 和 高音的音量會快速地傳動的 。

Tuba: 驚奇的基金會

Tuba的射程從Bb0(contrabass tuba)到F4或更高, 但旋律的甜點是Eb1到Eb3. , 低音符的音量雖大但說話速度慢, 但用來做長音符或節奏性拳擊而不是快速的斯卡爾。 上音符( 以上 Eb3) 更聰明、更敏捷, 适合可以切斷節奏的中音線。 呼吸控制很关键; tuba需要巨大的空氣支援, 所以口音长度應該是中和的, 每四至六節都有呼吸點。 一個技術: 寫出一個旋律, 以高音符( D3 或 F3 ) 開始, 并用氣壓來產生強力的腿線, 逐步下降。

一步一步地編譯您的爵士樂迷路

現在你明白理論和工具背景了 遵循這條結構式的路徑 創造出一種旋律 使你感到平庸和表達

  1. 選取一個符合樂器共振器記號的鍵。 對於旋風和 ⁇ , Bb major, Eb major, F major, 和 pojor, 自然是因 透風 系列而成。 对于 tuba, Bb 、 Eb 和 Ab 等按鍵讓低範圍可以按。 選擇一個模式 : 多利安 、 藍色為主的 Mixolydiana 、 ⁇ 混合式 、 ⁇ ⁇ + ⁇ 混合 。
  2. 设置弦進化。 [[FLT: 1] 簡單的 ii- V- I 在 Bb (Cm7- F7- Bbma7) 中會提供清晰的調谐框架。 更多顏色, 以三音取代 V( B7 代替 F7) 或使用模式 vamp( 如 8 條 的 Dm7 ) 。 寫出標準符或和弦符中的和弦變更 。
  3. 產生一個 Motif. motif是一個短的,具有特色的節奏和中間格。 例如: 音符上刻有第8十六節節奏, 之后是四分之一音符 Eb( F的 b7) 。 此旋律可以成為整部旋律的基礎。 把它寫入樂器最舒适的範圍( 例如: 中間收錄的 trombone: Eb3 至 F4) 。
  4. 跨越進步(Progression) 發展 Motif 。 [[FLT: 1] 重复與和弦相對的音位。 重複 motif 的音位 。 超過 Cm7, 摩提夫可能從 G( 第5 ) 開始, 移到 Bb( 7) , 過 F7 , 最后定在 F( Bbma 3) 。 節奏每一次稍稍變, 增加一個 3 , 延伸一個音符, 以避免單音 。
  5. 公司色學和藍色音符。 [[FLT: 1] 在和弦音之間添加傳染音符。 例如, 在 CM7 的根和 b3 之間插入自然 2 (D) , 然后插入色學 Db , 接近 Eb 。 用平面 5 (Gb) 作為任何和弦的 4 和 5 之間的傳染音符 。 這是典型的藍色音符 。
  6. [FLT: 0] pply 樂器特點技術。 [[FLT: 1] 對 trombone, 在句子的第一注中標注格利桑多。 对于 euphonium , 加上一個略微的vibrato 指示的 tenuto 標記。 对于 tuba, 用重音來強調 。
  7. Refine Phrasing and Dynamics. 播放旋律你自己(或与合作者), 并聽聽聽尷尬的跳動、不自然的節奏或呼吸耗盡的地方。 調整音符长度, 加入來塑造這句。 Mark dynamic: start mf f ] 在高潮上, 然后在發行時拍手 p 。

寫作低胸罩上唱的旋律的提示

  • 保持它的聲音和呼吸。 [[FLT: 1] 良好的爵士樂旋律應該可以由人聲唱出, 即使它低而戲劇性。 避免在極低的收據簿中快速點火16次; 反之, 在樂器快速回應的範圍上半部放置快速的排行。 寫下尊重自然呼吸周期的詞句: 兩到四條杠在呼吸前, 并有氣痕 。
  • 使用空間作為工具。 [[FLT: 1] 休息會產生張力, 讓和調呼吸。 在長長的旋律弧后, 在下一個句子之前插入四分之一的休息, 這讓旋律的回傳更滿意。 在大巴上, 低音Bb 的打擊會像音符本身一樣強大 。
  • 以變化來表示重复。 [[FLT: 1] 听众需要認可才能跟隨旋律, 但重复太多會變得無聊。 節奏變動( 例如, 變一個四分之一音符為八分之二 ) , 轉移一個動態, 或是反轉间隔方向。 這在保持團結的同时保持旋律的清新 。
  • Transcribe and Analyze Masters. Study solos by J.J. Johnson ("Lament"), Bob Stewart ("Tubby’s Theme"), and Howard Johnson (grappling with tuba in a jazz context). Notice how they usespace, blue notes, and dynamic swells. Also listen to non-brass players like Miles Davis for phrasing inspiration — his use of silence is legendary.

共同挑戰和解决办法

  • 挑戰: 旋律感覺到" 堵塞" 而缺乏搖擺。 [[ FLT: 1]][ [FLT: 2]][ 結結 : [[FLT: 3]] 檢查節奏標注。 移除任何直八音符, 以旋八音符取代( 不平等, 以第一個音符更長 ) 。 增加同步, 移動節奏的音符, 例如, 以節奏2的" 和" 而不是節奏1 开头的句子 。 使用點點的節奏和三重奏來打破统一的音符值 。
  • 挑戰: 線子坐得太低, 聽起來很泥巴。 [[FLT: 1]][[FLT: 2]] 吸附: 重新將一些通道重新加八進制或重寫, 以逐漸升起。 對於大管, 避免寫常在C2以下的旋律; 移到中登記器( E2 到 A3) 以明晰。 对于 trombone , 踏板登記器應使用持續, 只具有劇效果 。
  • 挑戰: 旋律與底部的和弦不相關。 [[FLT: 1]][[FLT: 2]] 冷卻:[] 強拍上强调和弦音(3節和7節), 并使用下或以上半步的音符。 例如, G7 和弦上方, B (3節) 上方的Bb(前Cm7的b7) 做成色學方法。 這會產生聲調引領, 以反射標準爵士步 。
  • 〔 [FLT: 0] 〕 挑戰: 棋子在先數列後失去能量 。 [[[FLT: 1]][[FLT: 2]] 冷卻 : 建立动态和節奏強度。 以簡單的、稀疏的動態開始, 以低動力為起点, 然后逐步增加音符密度、 範圍和音量。 瞄准在三分之二左右的音符上, 讓旋律定下來。 這個音符形式讓觀眾保持同步 。

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多韵和量子模擬

爵士樂常使用非洲和拉丁音樂衍生的多節奏。 試著寫出一個旋律, 意指3: 2 感( 三音符對兩節奏) 或使用 habanera 節奏( 點八、十六、 八音符 ) 。 量子調制法 — 将脈搏從搖擺變為半時或雙時, 可以產生劇性轉移。 例如, 在4/4 中, 慢的、藍色的節奏部分之后, 以 2/2 的" 兩時感" 標記號來表示旋律。 這通常在 trombone 特性中使用 。

延伸形式和发展

大多數爵士樂旋律都跟隨12巴藍調或32巴的AABA形式。 对于低調的銅, 您也可以寫出不重复的編譯片段。 以建立氣氛的內幕( 如: 以大管踏板音為主的 rubato cadenza) 開始, 後來移入中旋律區( A) , 反射橋( B) , 以不同的鍵或模式轉換到 A 。 最後, 以一個標籤來顯示低調的銅格利桑多 。

使用沉默作美樂

太空是一種中庸元素。 應用於低銅: 寫出一首旋律, 由兩條活動條组成, 后面兩條休息條, 其余的酒吧只有一條長長的音符。 運動與靜力的對比可能令人窒息, 尤其是當你身後的銅片退出時。

靈氣作曲家的實習

每個星期試試這些演習:

  • 使用不同的鍵值和不同的低銅器(例如把長音改成大管)來重寫。
  • 演绎 2: 寫出只使用兩首音符(如根和b7) 的12巴藍調旋律, 但會改變四首音符的節奏。 然后逐漸增加每首音符的音效, 最後是全色線 。
  • 演绎 3 : 編曲旋律, 以格利桑多( 或污穢的阀門彎曲) 開始, 以跌落為止。 使用全動力範圍, 從 [[FLT: 2] pp [[FLT: 3] 至 [[FLT: 4] ff [[FLT: 5] 。 記錄自己演奏或唱它, 并精炼自覺自然的感覺 。

最后想法

低銅的爵士旋律是一種把技術學識和深沉的聽覺结合起来的藝術。最好的旋律感覺是不可避免的 — — 它們隨著玩家的呼吸和節奏部分的脈搏而起伏。相信樂器的自然聲音:溫暖、扎根、能有巨大的表現力。當你寫作的時候,想像一下一個偉大的爵士搖擺或管型在煙霧俱樂部中排隊的聲音,那影像將指引你的選擇。

保持一個數據簿,寫下旋律、弦調和節奏模式。聽聽從新奧爾良黃铜樂團到当代的低銅管的ECM錄音。 与其他音樂家合作,也能使你的手術更精明 — — 具有管型視覺,并征求對演奏的回應。慢慢地,你將形成尊重傳統的風格,同时推動低銅管在爵士樂中能做的分界。

外部資源]