理解竞争要求

徹底研究競賽規則和期望是您的第一步,也是最關鍵的一步。 忽略一個細節會使法官失去資格或留下负面印象。 首先讀一下主办者提供的每份正式文件, 然后再用電子郵件通知競賽委員, 以確認任何模棱两可的點。 專心於這些關鍵元素:

  • Repertoire 授權 : 有些比賽需要特定作品或從指定的清單中選擇。 其他比賽在一定的时间内可以自由选择。 如果您有灵活性, 請選擇一個突出自己優點的工作, 同时也可以拉伸你的能力。 避免對目前關卡太簡單或太硬的作品 。
  • 時刻限制 : 大多比賽都规定了最小和最大表演時間。 在練習中用停看來對您的作品進行時刻, 包括所有的重复和剪切。 如果此作品有可選的重复, 請決定使用和遵守該計劃, 以便您的時間是一致的 。
  • 伴奏規則 : 确定鋼琴伴奏是否必要, 是否可選, 或是禁止。 如果需要, 決定活鋼琴手或音軌, 並檢查比賽是否提供鋼琴手。 錄音時, 檢查可接受的音效格式( 如 MP3, WAV) 、 樣本率以及檔案大小限制。 預先檢查您的播放裝置 。
  • 資格類別 : 年齡群組、 等级或經驗階級是常见的。 輸入正確的類別, 以避免被比對或取消。 有些比賽也有以 ⁇ 類別( 如補償與不補償)為基礎的區別 。
  • 影片中, 相機角度、照明、背景、裝扮代碼、視頻長度等標籤规格。 人間事件通常需要特定舞台設置, 檢查是否需要帶上自己的立場、椅子或靜音 。
  • 判斷標準 [[FLT: 1] : 尋找已公布的標題。 分點可以分為語氣、 插入、 技術、 音樂、 舞台存在和整体印象。 了解每類的重點有助于您排出排位 。

也讓您能適應比賽要求。

選擇最佳的獨奏汇辑

選擇正確的作品是您將做出的最重要藝術決定之一。 理想的獨奏會突出您的技術優點, 展示您的音樂人格, 并適合您目前的技能水平, 同时挑戰您是否長大。 考慮以下因素:

  • 技術適合 : 評估您是否精通了修辭性通道、快速技術跑步或劇劇性跳跃。 選擇一個會依賴您自然能力的作品, 但也包含需要專注努力才能掌握的幾段。 避免將您推入極端登記或耐力要求的作品。
  • 音樂的接觸 [[FLT: 0] : 您會表演很多次, 所以選擇一個能與您感同身受的作品。 您真正愛的作品會更容易練習, 更讓法官們相信。 在決定之前, 請聽聽數個可能的獨奏的錄音 。
  • 距离和耐力[]:此作品應該探索你完全的舒适範圍,而不迫使你進入你無法控制的極高或低的登記。 考慮性能期限—— 長片需要良好的呼吸支持和精神耐力。 如果您的獨奏超過8分鐘, 您可能需要逐步建立耐力 。
  • 參賽者需要多段作品(如: 曲目獨奏與技術特質), 選擇能顯示多功能的反照率作品。 這也讓法官們能聽到並顯示你們音樂人的范围 。
  • 原件對翻譯 : 很多 ⁇ 獨奏是為樂器寫作的, 或是其他銅或弦作品的翻譯。 翻譯可以很好, 但對 ⁇ 而言是異常的。 如果可能, 選擇一個為 ⁇ 而特意編譯的作品, 以突出其獨特特性 。
  • 問候您的老師:經驗丰富的老師或導師可以幫助您選擇一個符合比賽水平和个人發展的作品。他們可能也知道通常選哪一個獨唱, 以及如何分辨您的表演, 例如, 選取一個不太普通的作品, 可以在表演好時幫你突出。

選取後, 請買下可靠版本的音樂( 除非允許, 避免影印本) , 并聽聽 Steven Mead、 David Childs 或 Oren Marshall 等 專業的 euphonium 播放器的多張錄音。 這會給你一個解釋可能性和常见的陷阱感 。

安排你的練習以成功

無序的習慣會產生不一樣的結果。 相反, 設計一個習慣表, 系統化地建立技術、 音樂和信心。 開始在比賽前至少八到十二周做準備, 依據你的經驗和作品的困難度而定。 以下是一個調整的框架 :

暖和的上行

每一次練習都應該從焦點熱身開始。 每天用15到20分鐘來做長音、呼吸、唇膏和簡單的調制。 用無人機或調制器來把音量集中。 徹底的熱身可以防止傷害、改善音調、為前方工作建立冷靜、焦點的心态。 每天用溫身來處理不同方面:一天的焦點是低音量,另一天的焦點是高音量的弹性。

技術钻探

分解每段的部份來使用與您的獨奏無關的純技術。 這包括比例研究、 表示模式、 以及方法書的弹性演習, 如 [[FLT: 0]] Arban 方法 [[[FLT: 1] 、 [[FLT: 2]] Rochut Melodicial Research [[[FLT: 3]] 或 [[[FLT: 4]] Bordognit Vocaliess [[[FLT: 5]] 。 改善您的整体器械設備, 使獨奏技術要求更容易管理。 只有在您可以連續打5次的比賽中, 才能為每次演習設立一個節奏, 并逐步增加節奏 。

工作

將您的獨奏分解成小的, 管理得通的區段。 每個區段用節拍機慢慢地練習, 專注於音符的精度、 節奏、 動力和發音。 使用「 切入 ” 方法: 控制一個詞, 然后將它合為一 。 常常錄制自己在玩耍時可能錯過的錯誤 。 在您有區段安全後, 做跑動的, 完全的、 不停止的表演, 即使不完美。 這會建立耐力和模拟競爭的條件 。

每周的節目可能會是這樣的:

  • 星期一:暖气上,所有按鍵中均有秤,上半部獨奏(慢速和中速,段工作).
  • : 暖和、唇膏和宣傳演習, 下半身獨奏+ 整段表演節奏( 不會停止, 即使有錯誤) 。
  • ]周日:溫暖, etude 工作(如一款羅楚特或科普拉施), 完全獨奏, 重點是表情和動力.
  • 星期四:暖和,為朋友或老師做模擬表演,然后注意問題點并打
  • 星期五:休息或輕重評論——精神操練和分數研究. 選擇:在沒有樂器,手指和呼吸的情况下,一次在獨奏中演奏.
  • Weekend : 長會議集中于弱的區段和磨光。 如果可能, 也要用伴奏來做完整的模擬性能 。

根據你的進步調整 但總是包括慢速、刻意工作 和全面跑步的時間

掌握技術基本原理

⁇ 要求精确控制數個物理系統。 在您的技術準備中, 專注於這些核心區域 :

音調質量

在所有登記器中都設計溫暖、中間、共振的聲音。 練習長音量, 注意穩定的氣流和放鬆的浮雕。 每個音符要按8 - 12 秒, 注意一成不变的核。 用錄音裝置來評估您的聲音。 把你的音調和專業的錄音比較, 并試著用浮雕的姿勢或口琴位置來改善 。

點擊

⁇ 有 某些 音符 的 尖端 或 平坦 的 倾向 , 特别是在 高低 的 音符中 。 每天 使用 調音器 、 也可以用 無人機 或 鋼琴 訓練你的耳朵 。 學習 器械的 偏見 、 調整 、 使用 浮雕 、 空速 、 或 交替 指紋 。 練習 、 慢慢地 、 檢查每張音符與 調音符 。

宣 喻

使用單倍的音效(例如「tu-ku」樣式)來確保快速節奏的清晰度。 單一音符,然后是比例尺的音效。 獨裁者的用詞要求將決定要强调的語言, 所以要標記您的部分。

灵活性

唇膏和间隔跳跃會建立音符之間的平滑連接。 在所有阀門的组合中和你的範圍中都練習它們 。 它們從簡單的音符( 如低G到中C和回放) 開始, 進步到更大的间隔。 良好的灵活性可以使您的模擬中可以無缝地轉換, 并降低緊張度 。

呼吸支持

使用隔膜發射深低的呼吸。 練習呼吸控制, 如吸入4次數, 再吸入16次, 再吸入32秒, 都保持穩定的音符。 适当的支持會支持語氣、 內聚和語言。 請檢查你的姿勢: 坐好或站高, 肩膀放鬆, 以便完全擴張肺部 。

将这些基本原理融入日常。 每個區域甚至5分鐘都將在幾周內得到重大改善。 更詳細的演習, 請參考國際優秀學會的博物館 。

發展音樂解釋和表示

技術精准只是戰鬥的一半, 法官們也評估你的藝術選擇。

  • 分析此作品的结构 : 關鍵變更、主题材料、动态標記、以及節奏指示。 在加入您自己的解釋之前, 要先了解作曲者的意向。 研究此作品的歷史背景; 例如, 巴洛克文抄寫需要不同的語言, 而不是浪漫的原作 。
  • 批判性地聽多張錄音 [[FLT: 1] : 尋找著名電子藝術家所表演的獨奏的錄音。 注意它們如何塑造語言、使用盧巴托、以及變化動態。 使用它們的想法來靈感而不是模仿 。 發表自己唯一尊重風格的解說 。
  • [ [FLT: 0] 產生动态對比 [[FLT: 1] ] : 一個單卷的性能是平的 。 勾勒出每一區的动态計劃 —— 重新命名、 向后拉, 向哪拉, 向哪拉, 向哪拉, 驚訝的聽者。 用彩色筆在音樂中標記动态膨胀和 。
  • [ [FLT: 0]] 語法與呼吸記號 [[FLT: 1] : 只在逻辑音樂點上呼吸。 用曲線標定您的部分可以直觀地看到形狀。 將曲線條在句子內連接, 并在曲線之間留一個小的靜聲, 以讓其清晰。 練習在播放之前唱出這句子, 以將其內化 。
  • Add rugato [[FLT: 1] 明智地 ): 輕輕的節奏灵活性可以增加情感, 但避免過度或隨機的變化。 標準您要伸展或推動節奏, 并練習那些選擇, 直到它們覺得自然。
  • 個人印章 [[FLT: ] : 在尊重風格的同时, 加入自己的情感連結。 想想你想傳達的心情和叙事, 這段作品是否令人滿意、 忧郁、 有趣? 表演像講故事一樣。

試圖 發明 自然 而 真實 的 解釋 。 每次 都 照樣 作 、 但 框架 內 卻 容 著 自 發 的 表示 。 錄制 自己 、 收聽 以 檢查 你 的 解釋 是否 明確 的 選擇 。

心理和情感准备

競爭精神會破壞數月的練習,

性能模擬

通常在他人面前演奏獨奏, 包括老師、 同學、 家庭、 甚至攝影機。 模擬競爭條件: 進入房間、 鞠躬、 設置音樂、 不停止播放、 再鞠躬。 每一次仿真都會建立對表演經驗的熟悉度, 減少焦慮。 逐漸增加壓力, 以對大或更批判的觀眾播放 。

可視化技术

每天花5分鐘來想像你的競爭表演, 並且清晰地描述舞台, 感受手中的 ⁇ , 聽到聲音, 並想像自己在獨奏中自信地演奏。 也想像可能的分心( 例如在觀眾中咳嗽) , 以及看你自己保持專心。 視覺化能强化精神路徑, 建立正的心理劇本 。

管理绩效焦虑

使用受控呼吸:吸氣4次,吸气4次,呼气6次。重复多次。實體的地面演習,如把腳踩到地上或捏住和放出手,也能平靜戰鬥或飛行的反應。在每次演習前和實際競爭前,你都要重複一次。這表示你腦袋該表演了。

正自稱對話與接受

以正面的、實際的言論取代負面的想法(我已經成功經過很多次), 接受錯誤可能發生, 并提前決定如何處理: 呼吸、重新聚焦、繼續。 觀眾和評論者通常不會注意到小錯誤, 只要你平靜地恢復。

建立情感體系

練習在虛擬壓力下演奏獨奏, 例如, 朋友默默地看, 或是計時器倒數, 或是做俯臥撑以提高心跳。 實際上越是暴露在壓力之下, 比賽日的壓力就越小。

關於其他策略, 參見美國心理協會對性能焦慮的資源。

和伴奏者合作

選擇一位有青銅重複或至少有弹性時間的鋼琴家。 排練期很早, 最好在比賽前排練四至六段。 清晰地傳達節奏變更、氣分、剪切以及任何您打算使用的盧布。 在排練中, 專注混合動力( 鋼琴永遠不能超過 ⁇ ) 、 配對的發音及协调入口。 記錄排练, 以便您可以在家的音軌中練習。 如果您在舞台上使用活鋼琴, 請确保您既能有可靠的音樂拷貝, 又能在翻頁上达成一致。 如果使用錄音效, 請試用回放裝置, 并有備用程式, 以防技術失敗 。

竞争日后勤

對於大日子, 精心的計劃有助于你保持冷靜和專心。

  • 發表人員的呼喊。 盡可能, 注意大小、 天花板高度和任何回音。
  • [ [FLT: 0]] 溫暖故意 [[FLT: 1] : 20- 30 分鐘長的音量、 唇膏和秤。 避免玩得太過分。 專心於產生中間、 輕鬆的語氣。 如果有溫暖的房間, 請使用, 否則找一個安靜的角落 。
  • 用水、小餐、熟餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小餐、小
  • 收放你的音樂( 一個給評審員, 一個給自己, 一個給伴奏員) 、 筆、 樂器、 瓣油、 清潔布、 調音器、 任何必要設備( 穆特、 站台等 ) 。 如果使用錄制的伴奏, 便有兩套裝置的檔案, 並試驗兩套。
  • 服裝要符合任何服裝代碼要求。 實體顏色通常在相機上效果最好。 避免使用噪音的首飾或衣物限制動作 。
  • 提醒自己注意你的準備, 專心於音樂, 而不是評論。 如果出事( 鑰匙斷裂, 延遲開始) , 請深呼吸, 調整一下。 裁判們在壓力下會欣賞專業精神 。

比賽後:學習與長大

不管結果如何, 都當作是學習經驗。 仔细審查法官的书面意见, 找出模式 。 是否與融入、 語言或舞台存在相關? 使用回應來指導下一個練習期。 如果可能, 記錄你的表演, 用批判的耳朵回聽, 注意優點和改善的方面。 慶祝您的努力和所採取的勇氣。 之后, 以您所學到的為下一個比賽定下新的目標。 很多成功的表演者都以比賽結果為導演,而不是以自己的潛力為定義。

繼續教育, 探索來自國際優秀社會 和[國際特魯姆特會[(也包含青銅教學)的資源。 此外, Arban方法 Online[提供了日常技術的免费演習。

準備獨奏比賽需要纪律、藝術和回應力。 以有條理的方式處理每個方面 — — 從理解規矩到修飾你的語氣到掌握你的心智 — — 你自定要有報酬的表演。 接受這項進程,相信你們的訓練,讓你們的音樂發言。