理解低胸罩在管弦樂中的作用

低銅器件—— trombone, bass trombone, euphonium, 和 tuba—— 不只是管弦樂團中最响亮的聲音, 而是決定和谐、 锚定節奏和色彩的結構支柱。 在一個有技能的演奏者手中, 低銅器件可以從雷聲的基座轉向絲绒的低音, 從弦掃向木風的独奏。 要掌握管弦的精选, 你必須首先理解你部分在更大的音樂叙事中如何運作。 取貝多芬第9號交響曲的尾聲: 圖式的圖片不是隨機而成的,而是在合奏曲的"Ode to Joy" 之后的勝利。 在勃拉姆斯第二部的旋轉中, 彈的音不是背景噪音; 它們提供深的、 節奏的脈搏的脈搏, 使他們把牧樂旋轉的旋轉的旋轉的旋轉動。 [FL] 如何將樂器轉變化成音的音的音, 。

選擇和掌握核心管弦樂精品

您的選取清單必須反映專業試驗委員會真正要求的。 首先要研究芝加哥交響樂團、紐約愛乐樂團、维也纳愛樂樂團等頂尖樂隊的目前試驗重點。 雖然標準清單很為人所知, 但委員會偶尔會更新選舉,以考驗新技能。 以下的選取清單代表了核心低級的試驗重點, 但你也應該為一些不太常见的要求做準備, 如施特勞斯語調詩或当代作品。

  • 伯多芬的交響曲第5號,第4 動畫 —— 特隆博尼獨奏: 一個強大的、像扇形的過程,可以試驗投影、節奏驱动和清潔的發射。 實驗此節錄的多個動畫水平, 從ff 到 mf —— 以展示控制力。
  • 由於這項計畫的規定, 包括「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、「傳統」、傳統」、「傳統」、「傳」、「傳」、「傳」、「傳」、「傳」、「傳」、傳」、「傳」
  • 穆索斯基的「秃山之夜」 ——特罗姆邦和貝斯的長舌音: 快速的色調跑、同步的節奏和尖锐的語言,
  • 麥勒的交響曲第2號,“Reserrection” — 低銅曲目: 試驗在區內的混和融合。 如果可能, 和其他玩家一起練習這段節錄; 如果是單獨, 錄制自己, 聽聽曲目平衡 。
  • 斯特拉文斯基的「春天之旅」 —— Tuba和Bass trombone soli:高壓節奏精度和極大的動力對比。這段摘录量度了您在ff 口音之后突然执行pp 的音效,而不會打斷音效或節奏。
  • 瓦格納的「Die Meistersinger」Overture——特隆布恩歌舞劇:試驗腿部的語言和在中間的有高尚品格的書記中保持長線的能力。
  • 需要無瑕的入戲、動力的塑造、以及令人困擾的美麗氣息。

每個節點都指出具体的音樂挑戰,不管是大跃進、快速發表模式或持續的钢琴演奏,并按此裁剪你的習慣。 建立工作表或習慣日記,以追蹤節奏、动态一致性和需要改进的领域。 這項系統性方法可以防止練習時間的浪费,并确保均衡發展。

低胸罩的有效的操作策略

掌握摘要需要周密、有條理的實驗, 而不是無心的重复。 使用以下策略來最大化你的準備時間。

分數研究和耳膜

在觸摸您的樂器前, 研究管弦樂樂樂團的樂隊。 以排練數字、 關鍵變更、 動態提示來標記您的樂隊。 請至少聽聽整部作品的三部專業表演, 不只是摘要。 注意低銅與擊擊、 弦和木風的交換。 問自己: 我的角色是主角還是跟隨者? 角色是英雄、 神秘或微妙的? 這個背景理解會為您的發音、 動力和節奏選擇提供資訊息。 使用像 [ [FLT: 0] 的資源來自由分數, 使用YouTube [[FLT: 1] 來做多份錄音 。

使用量子精度的慢練

以半速或 慢速開始 。 用節拍鎖定節奏、 分區和停機。 專心於清潔的攻擊、 一致的音調和精確的音調 。 慢速的練習可以讓您的大腦編碼正確的動機模式, 防止錯誤的內存 。 增速 5 bpm 的增長, 只有在每節奏安全時才向前進步 。 对于混合節奏的段落( 如: 點點八十六, 后面是三重奏) , 在加入實際音符之前, 在單個音軌上練習節奏 。

單獨的有問題的過程, 以及節奏變化

找出最難的尺度, 包括間距不合理、快速的調整或極度的。 使用不同的節奏來孤立地實現。 例如, 如果一段有快速的16音符, 用第816音符來演奏, 然后反轉點, 然后再玩為三重奏。 這個叫做「 節奏移位 」 的技術迫使你的手指和浮點 适应不同的時空關係, 强化了回到時空時空的原節奏。 並且從最後的音符到第一個, 使過程向後的節奏打破了從頭開始的習慣。

無人機與 Pitch 參考

低銅器件尤其容易被淹沒漂移, 特别是在持續通道中。 用一個與選取鍵相匹配的電子無人機或鋼琴無人機符。 每張音符保持幾秒, 調整滑行或浮雕以與無人機對齊。 這會使你的耳朵在壓力下保持穩定的投球。 对于低音的轉速, 特别注意 F 接觸位置; 用調音器來檢查每張滑行位置與 F 阀接觸的。 對於 tuba, 用無人機的相關间隔, 特别是下降的第四和第五個, 很容易變尖或變平 。

錄制和自我評估

每周錄制一次, 包括音效和影片。 重聽關鍵的耳語: 節奏是否穩定? 動力的對比是否足夠夸大 ? 不同收視器的音調是否一致 ? 影片顯示了你的臉、肩膀或浮雕的緊張度, 在實習中可能不被注意 。 將你的錄音與一個專業玩家的參考版本相提并論, 如柏林愛乐樂團的低音節, 并注意在排長、 紫外線使用和修辭形上的具体不同 。 寫下下下三個具体變更。

音樂和解說

超越音符來塑造每個詞。 問自己: 此節錄的情感弧度是什麼? 高潮在哪裡? 詞語如何與導演的手勢相關 ? 寫在呼吸、 动态發條和文體提示中。 委員會聽從音樂人, 不是機器精度。 使用強大的[ [[FLT: 1] 反差 —— 不要害怕演奏比你認為在實驗室中需要的更大或更柔軟的。 實驗 Vibrato: 溫柔的、 窄的 Vibrato 可以把溫暖加入到一個節奏的旋律中, 而直調可能更適用於節奏的旋律。 永遠保持作曲家的風格, 避免在Baroque 節奏中不合時的vibrato 。

低胸的呼吸和呼吸支持

呼吸是低銅音的引擎。 沒有有效的呼吸支持, 音調質和耐力就受到嚴重的影響。 每天練習隔膜呼吸: 背上有一本書, 深吸, 書會慢慢地向下呼氣。 把它套到你的抽音實驗中, 在你演奏前先預計呼吸印記。 使用停看來定時排氣, 瞄准15 - 20秒的穩定控制氣流。 對於需要快速氣壓變化的通道, 如在“ 春天的河” 中同步的低音節奏部分, 每日練習節奏, 然后再增加樂器。 這會建立呼吸和動靜脈肌之間的協調。 此外, 加入「 平靜氣 呼吸 ” 的操作: 在你的口中水平上保持一支筆, 快速地, 控制氣流( 象他的) , 以高音高的音高的音高的音高, 持節的音高音高音高、 持節奏、 持節奏、 持節奏、 節奏、 節奏快、 呼吸、 呼吸、

演化與風格: 匹配樂團

管弦樂團的節奏的演講標誌不是任意的。 節奏節奏部分的節奏或补偿阀門可能需要與弦曲的脆度相匹配; 需要用十元線來模仿木風區的曲線。 聽聽完整管弦樂團的背景, 以決定适当的音長和重量。 用舌音節的實驗: 正常的“tu” 、 柔軟的“ du” 、 更強的“ta” 。 对于低音節和大管, F- attach 或补偿阀門, 在發音變動時需要小心的滑行或阀門的調整。 使用不同的音節奏奏的節奏, marcato、 legato、 stacatissimmo , 以建立灵活性。 然后選擇最適合管弦的曲。 專業管演奏者常常用「 舌背部” 的曲子來表示暗暗暗暗的攻擊。 聽主要曲子學家如Joseph Alessi 或管手如 Poystein Baadsvikk 。 如果用夸大調寫

耐力和物理条件

審查通常需要您背後播放若干個節奏, 有時休息時間很少。 通過定期的長通體練習、 唇膏和弹性練習建立耐力。 使用一個經驗, 經過低、 中、 高收錄的周期。 避免在最大量下玩持續; 注重高效使用空氣張力和浮點心。 直接將這些節奏套用於您的節奏: 以模拟的試驗套方式播放完整節奏清單, 隨時而休息。 渐进地增加每節的節奏。 注意疲勞的征兆, 壓音、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、 音調、

心理準備和聽證

即使是在試音壓力下, 也最有技术的玩家可以不動。 開發一個像實體實驗一樣嚴格的心理準備程序。 開始視覺整個試音經驗: 進入房間, 安排音樂, 深呼吸, 以及用自信和音樂來演奏第一個節奏。 使用正面的自我對話, 以「 我知這節奏, 我會使音樂」 取代「 我希望我不會錯過這節奏」 。 試音壓下的做法: 一次錄制, 或讓朋友好好聽。 渐漸漸地引入分心—— 在吵鬧的環境中或你臉上亮亮的燈光下—— 建立焦點的回憶力。 在試音日, 使用盒子呼吸( 吸入4 數, 持有4 排气4 ) , 以镇定心率; 以刺激的方式重新結構定神经。 直通訊可以提高你的性。 有意地玩一個比你體操節奏稍快一點的節奏, 以證明你能夠處理自動。 最后, 發動的「 重新定」 ——

準備實驗日

預覽已超越了摘录的練習。

  • [ [FLT: 0] ] 溫暖- 上旋 [[FLT: 1] : 從你位值前45- 60 分鐘開始 。 從長音( 低、 中、 高) 、 唇膏 、 輕輕的宣讀動作開始 。 不要過度練習, 專心建立舒适度和反應度。 至少在位值前15 分鐘停止休息 。
  • 透過你心中的試試程序: 進入房間、設置、認可面板、 播放每段節錄, 以及自信與音樂。 視覺化會為你的神經系統提供素材, 以獲得成功 。
  • 帶上基本材料: 清除你的摘录(沒有铅筆印記)、調音器、節拍器和任何需要的配件(滑润油、阀門油、玫瑰花 ) 。 可能的話, 要有備用器件, 甚至有稍有不同的阻力可以把您的浮雕扔掉。
  • 使用盒子呼吸和正自稱。 記得面板希望您成功, 他們在找未來的同事, 不是機器人 。
  • 音樂特徵 : 專輯會聽到數十位選手彈同音符。 使你分開的是你用樂器講故事的能力。 即使是在冷酷的試演环境中, 投影溫暖, 形狀和強烈度。 以清晰的人物精神影像來開始每段節錄, 即戲劇、 戲劇或精力充沛的字眼。

早到至少30分鐘,穿著專業的服裝,準備適應房間的音效。 禮貌和冷靜,正面的第一印象很重要。在試音前帶一瓶水來,避免吃重餐。

低胸牌玩家的新增資源

以深化你的準備,將這些資源融入你的研究:

  • 管弦精品集]: 管弦精品集(由查爾斯·弗農主編)和[管弦精品集(由大衛·費德利主編)提供具有权威性的選舉,其中包含歷史音符和實驗建議。
  • 校對:Soup
  • 」(FLT:0), 網上教學與錄音:YouTube頻道, 如「布拉斯玩家指南」和「音樂精選解釋」, 用游戲長軌解析出著名的段落。 收聽樂團的錄音, 如 柏林愛乐樂團[ , 以吸收世界一流的語言。
  • 使用像 量子組節拍 的應用程式來進行節奏訓練, 音效集 用于錄制和分析, 直流能源 用于無人機和調音器的功能。 也考慮 放大慢音器 [ 以降低速度收聽錄。
  • 模拟演播工作坊: 參與由您的學校或本地專業組織安排的模拟演播。 國際特罗姆布恩協會[ 通常會贊助試音預備活動。 许多大學音樂系也都進行模拟演播; 請您的教授安排一次。

相當有针对性地練習, 以及深刻了解音樂與專業準備技巧, 有助于你掌握低級管弦樂節目,