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如何從初點玩家向中點的 Tuba 玩家轉變
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中途Tuba 播放之路:打造完整的音樂家
從初学者到中學的管弦樂手是音樂家發展中最有價值的阶段之一。 你已經學會了基本原理 — — 如何製作音效、讀取低音管和演奏簡單旋律。 現在是將這些原始技能轉化為真正的音樂家的时候了。 這種轉變需要的不只是伐木時間,它需要建立技巧、深化音樂理解和培植一致的習慣的策略。 不管你是自學的還是有老師的,這部指南會幫助你克服在管弦上進步的具体挑戰,並成為自信的、表達的玩家。
审查和完善你的基金
在你進入中間重複之前, 您的基礎必須是堅固的。 弱的基本數值會限制你的進步, 造成難於消除的不良習慣 。 花時間來對付這些核心區域 :
固定和呼吸机械
良好的姿勢對管狀者是不可商榷的。 坐在椅子上,腳平平地上, 脊椎高高但輕鬆, 肩部低。 你的肋骨應該可以自由展開。 練習隔膜呼吸, 透過嘴巴吸氣, 感覺你的腹部和肋骨下部向外擴展。 使用穩定的、 支持的溪流呼氣。 通常的運動是把一個節拍器放入60節, 練習吸入4節, 握住4節, 呼氣8節, 并逐步拉長口腔所需的肺容量和控制力。
內部的相容性
你的浮雕是語氣和灵活性的入口。 理想的口腔位置是 50% 的 上唇, 50% 的 下唇, 居中。 避免把口腔硬按在臉上, 讓口角穩住, 中心保持放鬆 。 檢查氣流和嗡嗡聲時, 照鏡和長音在自在的動力下( mezzo- forte) 进行演習。 如果您的聲音變動或脖子上感到緊張, 請停止並重置 。
耐力的呼吸控制
控制呼吸是管子的超能力。 長音量之外, 試著「 呼吸攻擊 」 — — 開始音符而不動, 只用氣來發音。 這可以讓你的氣力支持和教導你保持音調。 當你進步時, 單音符上要努力研製重音符, 從鋼琴到前奏, 再往后延伸至8至16節。 目標是平整的無搖擺聲 。
指代和精度
初擊手通常會依靠慢的肌肉記憶。 要向前進, 用天平和簡單的樣式來鑽入您的阀門组合。 每個大比例尺要用節拍器慢慢地練習, 專注於無缝的手指對手指的轉移。 使用「 慢速速」 方法: 用半速打一個比例尺或阿帕吉奧, 然后更快地, 再回到慢點去鎖定精度 。 保持手指曲線, 靠近阀門以最小化過量的動 。
音樂讀取流利度
在中間, 您應該對低音節奏感到自在, 但也開始讀取三重節奏( 铜管樂團音樂中常见的) 和 重音節奏( 管弦樂節奏中的節奏) 。 每天練習觀光, 哪怕是兩到四個新音樂的量度。 使用觀光應用, 或是用簡單的測試。 先專注節奏, 再投球。 如果您跌倒, 不要停止; 繼續建立连续性 。
也將在中間技術上進行。
擴展您的技術
技術流利讓您專注於音樂而不是力學。 中間玩家需要掌握更廣泛的技巧, 以便他們能更快速、 更高、 更低、 更精確地演奏 。
天平、 赤經、 和弦
超越簡單的大小音量。 在所有12個鍵中都練習自然小、 口琴小、 中音小、 色調小、 色調大小。 加入 arpeggio( 主要、 次要、 減弱、 放大) 和 第七 個和弦 。 使用不同的音量: 義大利、 ⁇ 、 瑪卡托 和 不同音量的重音。 一個好的目的就是 以 4 角 = 120 的音量來打兩角音量大音量。
灵活性和唇膏
唇膏是大管的聲效。 以 C- E- G- C( 不同阀門的组合) 等簡單模式開始, 只需用嘴唇和空氣, 音符之間不要用舌頭。 渐漸擴大到更寬的间隔和更大的口膏。 對於一個進一步的挑戰, 試著在保持同一阀門的组合的同时, 穿過口罩序列。 這會建立平滑的寄存器跳動所需的浮雕力量 。
演化
清潔的通訊能把業余人和中間人隔開。先用單音量,然後用舌頭觸摸口腔的頂部,然後用雙音量(ta-ka-ta-ka)和三音量(ta-ta-ka-ta-ta)來調整。先用單音量(ta-ka-ka)來練習,然後用於比例(magraphy)的通道,並逐步提高速度,同时保持清晰度。
範圍發展無痕
擴張你的範圍是微妙的。 对于低層的收銀機, 專心放鬆你的浮雕, 使用溫暖的氣息。 高層的收銀機要避免捏捏或壓縮, 而不是輕輕地拉緊你的嘴角。 使用低層至高層的滑翔機, 或者只用口徑。 然后在自在的範圍上放小片段( 半步) , 回覆你的中層的收銀機, 永遠不要強硬, 如果它破裂, 退後再用更多的空氣再試。
帶大理石的節奏精度
節拍是您中進步的好友。 練習分類演習: 以慢速( 如 60 bpm ) 、 播放四分音符, 然後是八分音符, 再是三分音符, 再是十六節。 用節拍的節拍來內化脈搏。 在練習時, 敲擊腳跟節拍時, 點擊節拍為節拍 2 和 4( 如反拍) , 以提高您的 ⁇ 感 。
也將有工具應付中間回傳的資訊。
正在提升您的音樂表情
科技本身不能讓表演變得漂亮。 中間跳跃需要你發揮音樂聲音,
動力控制和顏色
從 pp 到 ff 的 練習 動 動 動 動 動 動 器 或 直接 錄下 unity 。 工作 重新刻錄 、 12 和 16 節 。 也探索 尖端 變化 : 明亮 、 焦點 、 步進 常用 、 暗圓形 、 用于 解說 。 實驗時, 口腔壓力和 分量不同 , 以發現您的調色板 。
呼吸對齊
每一個音樂語言都有自然的弧。 用「 > 」 符號標示您的音樂, 以表示語言的峰值, 並將您的呼吸設計在這些高點的周圍。 學習在語言之間快速默默地呼吸。 一個好的工作就是用夸大動力來演奏它, 高調的直線上是再降序上是再降序的, 然后把它修飾成自然的直線。
啟動聽覺
注意其語氣質、發音、vibrato(是, tuba vibrato存在)和語言。 也聽其他青銅器件— 朗普特独奏、法國角節奏、以及爵士樂— 交響的理念。 在流動平台上可以找到一個曲目音樂播放列表, 很多專業音樂家在他們的網站上提供 免费的聽聽覺導 。
集聚播放和交流
和別人玩會加速音樂的增長。 加入一個團體樂團、 銅牌團 或 室樂團 。 專心於調整音調、 混音與節奏、 監視導演。 在四重奏中, 練習用低音調或低音調關閉。 演奏會教導你們聽的比演奏多, 這是中間音樂人的標誌 。
發展這些表達技術會把你們的演奏從机械化變成音樂化。 耐心點, 這次旅程需要時間去內化。
設計实用的例行練習
一致性和結構是進步的引擎。 与其無意地練習, 不如每天建立45-60分鐘的例行程序, 以覆盖每個區域。 以下是您可以調整的樣本 :
暖和( 10分鐘)
- 呼吸演習(吸入/呼气模式) - 2分鐘
- 中間收據機的音符長調3分鐘(每張音符保持8到12次數,
- 口水(口水2音符,然后擴張) - 5分鐘
技術核心( 20 分鐘)
- 比例尺為兩八分之一(每天一個大鍵和一個小鍵),
- 5分鐘後,
- 平面圖案(單次、雙次、三次) - 5分鐘
- 弹性運動( 更寬的间隔用滑槽) - 2分鐘
12月(15分鐘)
- 研究一款特製或獨奏作品(如博爾多涅的"43 Bel Canto研究"或Arban的"Characteristic研究 ” ) 。 聚焦於一兩款,表示以后要分離的難題。
- 用節拍機慢慢練習 然后慢慢增速
- 套用之前學到的動力與語言 。
音樂與酷降( 10分鐘)
- 播放一段曲目或四重奏部分的段落, 完全專注於表情 。
- 以長音調的踏板結束 放松你的浮雕 讓你的呼吸安穩
- 錄下自己,好好聽著
少一點時間, 就可以平均缩短每一段。 關鍵是一致的每天練習, 甚至20分鐘, 都打敗了零星的兩小時的課程 。
利用資源和指导
音樂家沒有獨立的進步。 在中間期, 您需要外部的輸入來找出弱點並開啟新門 。
私人指令
好老師可以發現你聽不到的問題,即肩上重擔、節奏不均或雕塑設計不正確。 如果可能,每周或兩周上課。 如果預算很緊, 考慮上群課或上網上課。 很多大學都以低價提供社區課。
方法書和研究
包括 Arban的Tuba完整方法、Bordogn 43 Bel Canto研究[、[Blazhevich的70 研究Tuba(Vol. 1]。
網路內容與社群
包括大衛·薩爾茨曼博士的「Tuba Tips」或「Bras Mastery」等頻道, 都提供呼吸與技術方面的自由建議。 對於對等支援, 請加入「TubaEuphonium」臉書團體或Reddit社群 r/Tuba。 您也可以在網站上找到自由的研究和後盾音軌, 如 MusicNotes (由tuba 翻譯) 。
工作坊和主修班
至少參加一次低銅工廠或夏令節。 國際Tuba Euphonium會議(ITEC)或當地大學大廳等活動, 讓你可以為受人尊敬的老師演奏, 并與同學會會面,
以目標設定為動機
中間高原會感覺很長。 您可能不會每週看到技能大跳跃, 而是會累积微妙的改善。 繼續以特定、可衡量的目的與您合作 。
短期目標(周刊)
- 記住每八分之二的一個大尺度 加上三重的音量
- 每天都要錄制和批評一個文學區域
- 和朋友或後台玩二重奏
(月)
- 寫一篇短篇片子,供演播室或社區樂團試音
- 讓你的舒适高程 增加整整一步。
- 單獨在觀眾面前表演(甚至只有家人).
(年)
- 學習完全的中間獨奏(例如,吉利斯的“Tuba套房”或哈達的“Capricccio”),
- 高級综艺節目的審查
- 和一個著名的管子一起參加高級賽事
保留一本體育日記, 記下你的工作、 進展、 需要改善。 每個月都檢查一次, 以看到真正的進步。 慶祝小勝利, 像是在16號跑步中成功, 以保持你的熱情。
結論: 承接旅程
從初學者到中學者, 是一個逐步的進步, 將新技能分解到坚实的基础之上。 這需要耐心、纪律和做自己評論者的意愿, 但獎勵是巨大的。 随着你的技巧更加可靠、音樂的表現更加深入、你的練習更加專注, 你就會發現自己玩得自由、快樂。 記住, 每個專業的管子手曾經站在你現在的位置上。 保持好奇, 尋找回馈, 最重要的是, 享受只有大師才能產生的豐富、 的基聲。