如何將藍色元素融入您的爵士即興

爵士樂和藍調分享了根深蒂固的歷史,藍調是爵士樂的基礎支柱之一。 将藍調元素融入爵士樂的即興演奏中, 不仅會丰富你的演奏, 也會將你和兩流派所体现情感深度和故事傳統联系起来。 無論你是一個初学者或高级的即興演講者, 理解如何融合這些風格, 都能給你的獨奏和音樂的演講帶來新的境界。 這個扩展的指南會帶你從歷史根基到進一步的应用, 包括實際的演習和真實世界的範例。

理解爵士樂和藍調的關係

藍調音樂的特点是其鲜明的和弦進化、藍調和表達式的聲調风格,它极大地影响了爵士樂的和谐、節奏和語言。 藍調在19世紀晚期從非裔美國人的工作歌、精神和田野吼聲中崛起,提供了早期爵士樂音樂家迅速采纳的和谐和情感基础。

到了20世纪20年代,像路易斯·阿姆斯特朗和杰利·羅·莫頓等爵士樂藝術家將藍調的語言融入了即興演奏。非洲音樂傳統中植根于召喚和反應的樣子,成為了兩種流派的主題。今天,藍調仍然是任何爵士隨身演奏者必不可少的詞典,從阿特·布萊克的硬體到赫比·漢考克的模式探索。理解這段流派,不僅有助于你聽到藍調的獨立風格,而且有助于你聽到爵士語中不可或缺的一部份。

爵士混音中要使用的金鑰藍調元素

這是你需要掌握的核心建築物:

  • 藍調的標準: 藍調的基礎, 通常為六個音調, 包括小的五角調的標準加上小的五角調( 藍調 ) 。 它的效法是大、 小和主弦, 其灵活性令人驚訝 。
  • 藍色音符: 平板第三、第五和第七音符,
  • 答: 呼叫和回應: 一個對話語句結構,其中音樂的“呼叫”由“回應”回答。 這可以介于兩部樂器、左右手(鋼琴)或中音的构思和弦樂的交響之間。
  • 通訊技術:[ 低音,滑音,vibrato,鬼音符,以及增加情感深度的微妙節奏變化。在薩克斯風,控制音調弯;在吉他,弦曲曲曲和音調后曲曲。
  • 藍調進化:[] 12巴藍調的和弦進化(I-I-I-IV-IV-I-I-I-V)是基礎。在爵士樂中,這常常會用轉動和弦取代(例如 ii-V-I cadences)來擴展,同时保留藍調的中音味。
  • 節奏感覺:[ 搖擺節奏、旋轉第八音符和同步被烤成藍調。在節奏2和4上加入強烈的「反擊」可以立刻把無菌爵士樂線變成藍調的一線。

歷史背景:爵士風的演化中的藍調

藍調在每個大型爵士樂時代都是常見的。 在新奧爾良爵士樂中,早期的冒牌歌手如巴迪·博爾登和西德尼·貝切特在行軍的和聲上使用藍調和曲調。 貝西伯爵和公爵艾林頓的搖擺時代以「布魯斯大喊大叫 」 和 buggie-wogie低音線為主。像查理·帕克和迪茲·吉列斯皮(Dizzi Gillespie)等貝波藍調音樂家在突擊節奏中融入了藍調,製造了「現在是時候 ” 和“藍調給愛麗絲 ” 等貝波藍調頭。

20 年代的硬體運動讓藍調重新回到前列, 包括霍拉斯·西爾弗、坎諾貝爾·阿德利和李·摩根。他們的獨奏常常用古老的藍調和藍調來形容福音的和弦。 由Miles Davis和John Coltrane創作的莫達爵士樂也靠藍調的天平來維持長時間的即興演化。 理解這項演化法有助于你把自己的藍調引發的線排在更大的爵士傳統中。

如何將藍色元素融入您的爵士即興

以藍調影響你的爵士樂獨奏:

1. 學習和掌握藍調尺度

從練習所有按鍵中的藍調比例表開始。 最常用的形式是: root, XQ3, 4, XQ5, 5, XX7, root。 例如: C 藍調: C, E ⁇ , F, G ⁇ , G ⁇ , B ⁇ , C 。 練習此比例表升降, 以及 3 個。 然后用於簡單的藍調 。 C 藍調比例表會產生一種粗糙, 靈魂的味道。 但不要限制在 通訊中, 以不同的顏色來描述藍調( F 藍調在 C7 以上) 或 第五 藍調( G 藍調在 C7 以上) 。

2. 创造性地使用藍色便條

以平整的大小表的第三、第五和第七度做實驗。 在爵士樂上, 您可以從上下半步來接近這些音符。 例如, 從E 自然或D 處接近 QQ3( EQQ), 強調緊張。 在風樂上, 稍稍彎曲以模仿藍調歌手的音質, 如 B. B. King 或 Bessie Smith。 在鋼琴上, 您可以用優雅音符來「 刷新」 。 在吉他上, 從 5 滑入 QQ5 的藍調老套, 仍然在現代爵士樂中起作用 。

3. 收效呼叫和响应模式

以播放短短的中音句( 呼叫) 和跟隨它來聽( 反射 ) 。 這模仿了藍調的對話性, 保持了你的獨奏。 在爵士樂合唱中, 您可以用鼓手來換4, 或用節奏的節奏來回答自己的旋律。 聽韋斯·蒙哥馬利的独奏, 他常常用簡短的單音句( 呼叫) , 然后再用更柔軟的八角或旋律句( 回答) 回答。

4. 综合表示技术

使用 vibrato 、 滑動 、 彎曲 、 增加 情感 。 對 角 手 、 微妙 的 投球 、 彈奏 、 彈奏 、 彈奏 、 彈奏 、 彈奏 、 彈奏 、 彈奏 、 彈奏 、 彈奏 、 彈奏 、 彈奏 、 彈奏 、 彈奏 、 彈奏 、 奏奏 、 、 奏 、 奏、 、 奏、 奏、 、 奏、 奏、 奏、 、 奏、 奏、 、 奏、 奏、 、 奏、 奏、 奏、 奏、 、 奏、 奏、 奏、 奏、 奏、 奏、 奏、 奏、 奏 、 奏 、 奏、 奏、 奏、 奏、 奏、 奏、 奏、 奏 、 奏、 奏 奏、 奏、 奏、 奏、 奏、 奏

5. 应用藍調進步和弦波

試著在傳統的12巴藍色表單上即興演绎, 使口琴運動內化。 以基本的I- IV- V為首, 然后加入一些常用的爵士樂替代: 轉換( Dm7- G7- C7) 中的 ii- V- I , 三角形替代( Db7 over G7) , 以及過節弦。 然後, 在演奏爵士樂標準時, 您可以輕化地去表示與藍色弦的和弦的和弦。 例如, 使用一個在 V 上方的 QQ9 的 7 和弦( 例如 G7 ⁇ 9 的調值為 C 的調值 ) 。 緊張調增加了藍色味, 而不會改變調的结构 。

6. 收听和轉寫

由爵士大師們研究,有效地融合藍調。 開始於 [[FLT: 0]] Milles Davis [[FLT: 1]] , 關於「巴格的格魯弗」 或「瓦爾金」 的 寫法和藍調的用法是很好的。 也檢查一下吉他上的 格蘭特 [[[FLT: 2] , John Coltrane [[FLT: 3] 的 "藍調到艾爾文" 是藍調大小的診所和五角應用。 B. B. King [FLT: 5] 可能不是一個「 jazz 」 藝術家, 但他的語法、 vibrato 和情感直率, 都對任何混音器都很重要。 也檢查一下吉他用藍調表、 藍調和節奏。

高级技術: 用其他比例圖混合藍調

一旦基本數, 您可以用藍色元素和其他爵士音標混合來擴大調色板。 例如, 您可以在主弦上把藍色調色調、 混音調色調模式和變音調調色調混合在一起。 重複音標( 如 F 自然音和 B ) 上, 試著混合 G 藍色( G、 B 、 C、 D 、 D 、 F ) 、 G 混音調( G、 A 、 B、 D 、 E 、 F) 和 G 變音調( G、 A 、 B 、 C Q)、 D 、 E 、 F 。 重複音調( 如 F 自然音和 B ) 產生緊張和放。 實習會平滑移動這些音標的 。

另一种方法是想著「pentatonic superimposition 」 。 在C major(Dm7-G7-Cmaj7)的 ii-V- I 上, 您可以試著玩 D 次要的五角星(D, F, G, A, C) 或 G 次要的五角星(G, B ⁇ , C, D, F) 。 G 次要的五角星( B ⁇ ) 的 XQ3 增加了一個藍色, 反之以 G 7 和弦。 在 Cmaj7 的分辨率上, 您可以切換到 C 主要的五角星( C, D, E, G, A) 以釋放緊張。

示例: 使用藍調調調整

一個常用的技術是當在複雜爵士樂變化中即興使用音調按鍵的藍調調調整。 例如, C 鍵中, C 調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調整調

試試這個: 在每變更上從 C 藍調比例上播放一個簡單的四音符。 例如, Dm7 上: D, C, B ⁇ , G. On G, F, E ⁇ , D ⁇ . 在 Cmaj7 上: C, B ⁇ , G ⁇ , E ⁇ . E ⁇ . 上, 應用 Cmaj7 上的 E ⁇ 作为色調傳回 E 自然的調。 藍調和色學之間的這個連結, 才使爵士樂具有精密的邊緣 。

爵士樂即興演奏的練習藍調提示

  • [ [FLT: 0] 開始慢: [[FLT: 1]] 以慢速( 60- 80 bpm) 隨時隨時使用藍色元素來聽到和感受細微的分量。 用節拍 2 和 4 上的節拍來內化搖擺的感覺 。
  • 記錄自己: 回聽有助于辨別你如何整合藍調的語言和情感。 把你的錄制的單曲和像溫頓·凱利這樣的藍調爵士樂主人公比起來, 注意不同的點。
  • [ [FLT: 0] 詹與他人: [[FLT: 1] 和其他音樂家一起演奏, 允許您實際地練習呼叫與應答, 以及發展您的藍調詞典。 請試試藍調 jam 片段, 讓您專注於與鼓手交易四個字 。
  • Mix and Match: 将藍調比調和其他爵士比調(如Mixolydian或Dorian模式) 組成更複雜有趣的直線。一個有效的演習:演奏2條藍調比調,然后演奏2條Mixolydian,然后再次演奏2條藍調比調 。
  • 保持情感連接: 藍調跟技巧一樣重要。 讓你的情感導導你的即興演化。 講故事的起点是簡單的句子, 建立緊張、 峰值和決心。 想想藍調是高低的叙事。
  • 使用回放音軌 : [[FLT: 1] 練習慢藍調爵士音軌( 如「 藍色和尚 」 或「 C- 吉姆藍調 」 ) 。 專注於播放更少的音符, 但靈魂更多。 讓每張音符呼吸 。

常见的陷阱和如何避免它們

很多玩家过度使用藍調比例表, 造成重复或陈词滥調。 为了避免這樣, 只將自己限制在藍調比例表內, 然后再切換到其他比例尺。 另一個陷阱是用沒有節奏變化的藍調比例表來演奏, 藍調是內在的同步。 工作是非擊敗式的語言、 鬼字和休眠。 最后, 不要忽略情感內容。 技術控制不動會聽起來無效。 聽著 B. B. King 的原始情感, 而不是完全被執行的、 無生命的尺度序列 。

分析藍色爵士樂:Miles Davis在「巴格的格魯夫」上,

邁爾斯·戴維斯在1954年的古典表演中,用藍調和爵士樂的優雅混合來展示簡單的藍調進步(BQXB),他的開場合唱几乎只使用BQXB(BQ,DQ,EQ,E,F,AQX)的調整,但會把休息和同步的高度放在一起。注意他如何低調DQ(XQ3),從不拖太長。在第二首唱曲中,他加入了從貝波借來的色調調調音符,例如BQX7和弦的D。藍調和貝波的調音會產生無時的聲音。轉寫前8個節,在你自己的實習中模仿它。

资源和深究

為了加深你的理解,探索這些資源:

藍調的演化將你所謂的藍調元素融入爵士即興演奏,這將不仅加深你的音樂語言,而且會使你的表演更加激動。 繼續探索、聆听和試驗,以找到爵士和藍調交汇的地方,你獨自發揮的聲音。藍調不是一種限制,而是創意的源泉,你常常會被吸進去,而你的獨立者永遠不會失去靈魂。