引言:在特罗姆布恩建立兩世界

爵士樂和古典音樂通常被視為工具世界中獨立的島,然而長笛在兩邊都很繁榮。 歷史上最有表现形式和技術精湛的長笛家們都自由從兩種傳統中汲取,交叉波澜的想法可以創造出更多功能的、更细致的聲音。 如果你是經典學習的長笛,想擴展你的表情調色板,或者爵士樂手想完善你的控制力和精確度,這些方法的合成可以大大提升你的音樂人性。

文章探索如何自覺有效地运用爵士調調的核心技巧,如灵活的語言、不同的語言、滑動的紫羅蘭語、節奏的細微度和即興的思考等。 其目標不是放棄古典學的規矩,而是用爵士樂自然培育的自動性、色彩和情感的直覺丰富它。 其结果是,音樂家可以用真確性和深度來處理任何風格。

理解核心差异和重叠

在混合技術之前, 認清爵士樂和古典長音的分別點和共同點是很有幫助的。 古典長音演奏的基础包括精確的入調、各種記號的一致音色質、嚴肅的遵守文稿分數、以及強烈的强调法式的語言。 古典長音會像作曲家所說的那樣, 實際上, 执行動態、 發音和節奏。 古典环境中的音理想常常是集中、 中心化和 相對一致的。

爵士樂演奏家會用更廣泛的語言(包括鬼魂的指紋、摔跤和做曲)來塑造語言, 也常使用更輕鬆、更浮動的節奏感覺。 單獨的單曲中, 通風顏色會大不相同, 入調可能會因表達效果而曲折( 字節音、 四分之一 音調 ) 。

儘管有這些明顯的區別,但基本力學 — — 呼吸支持、浮雕結構、滑動控制以及核心音調的產生 — — 都一樣。 兩方面的最佳角色都對氣流有超乎寻常的控制,耳與樂器之間也有着深厚的關聯。 認清這共同的基礎,爵士樂概念可以被应用到古典演奏中,而不會犧牲古典的完整。

歷史跨戰

值得指出的是,很多傳奇的長音學家都模糊了這些線線。 诸如 Jack Teagarden] 等數字都顯示, 無懈可擊的古典技術可以為最流動的爵士即興演奏效法。 在古典方面, 现代的象 [ 克里斯蒂安·林德伯格] 等長音學家把爵士靈感的格利桑第, 維布拉托, 節奏融入到他們当代古典作品的表演中。

整合到古典遊戲的爵士曲技術

以下技巧构成了爵士樂的套件核心。 當小心地施用時, 每個工具都可以在古典式的回憶中加入新的表達層。

  • 灵活字法 [ 爵士歌詞把音符當作更大的音樂句子的一部分, 自然的以節奏和動力來排動。 古典玩家可以學會以更有机的方式而不是完全地執行每句音符來塑造語言 。
  • 爵士樂除了標準的音符之外, 也使用鬼音符( 粗糙的音符)、 長舌、 扇舌、 和「 麵條 」 音符。 這些都增加了色彩和節奏性驱动力 。
  • 滑翔Vibrato:[ 和古典唇形紫布拉托或下巴紫布拉托不同,滑翔Vibrato涉及滑行的微妙振動,形成更寬广,更溫和的投球波动理想,用于拉拉式通道.
  • 節奏感知與同步:[爵士節奏搖摆,但即使是直立的片段,都得益于微妙的前進脈搏和偶爾的不拍口音.
  • 爵士樂玩家常使用劇劇劇性膨胀、突然降下,
  • 知識會更自信地使用語言和標示。

在古典傳記中套用軟化的拼寫

古典的曲調, 特别是在管弦樂的設施中, 通常包括長的、 ⁇ 的段落或反复的節奏數字。 這些不故意的用詞, 聽起來可以靜靜。 Jazz 的用詞教導我們把每句話都當作是叙事: 從空間開始, 建立緊張, 達到高點, 放松解析度。

要練習此項, 請選擇古典典典禮或節錄( 例如莫扎特語中的羅曼茲語或波爾多尼語聲) 。 記錄您用文字演奏, 時刻嚴密, 動力等同。 然后重放同一段, 這段話可以讓小點盧巴托 回到句尾, 稍稍推進到高潮中。 用呼吸來塑造每段的曲目的拱門。 比較這兩段錄音。 第二段可能會聽起來更人性、 表示性、 和 動力 。

保持微妙性很重要。 古典背景很少能容忍極速的轉移,但只要有一點節奏灵活性(在重要方面稍有變化,在尺度上稍微加速)就可以在不違反作曲者意圖的情况下使音樂復活。

增加調色和音調顏色

古典化的標語( staccato, legato, marcato, tenuto) 相对较少。 Jazz 曲棍球手使用更精细的調度來达到不同的節奏感。 例如, 一個「 鬼」 音符的語氣會輕易地說到只有震撼的流行或極弱的音效。 這個技術可以在古典化的段落中被用來產生距離或神秘的效果, 特别是在現代的重點中。

另一种有用的解釋是“麵條”舌頭(快速的,流畅的雙舌效果),它能為快速通道增加平滑的,滚动的質量。 試著用麵條的口音來快速的16號音符跑步,它比普通的“ta-ka”雙舌口听起来更流畅,更不尖刻。

應用示例: 經典

想想從 Ravel 的 Boléro 中打開Trombone Solo。 旋律需要唱的、持續的品質。 很多古典玩家都使用一致的語法。 爵士樂影響的手法可能從溫和、幾乎低語的攻擊(鬼魂敲打第一個音符)開始, 然后膨胀成更充分的声音,并在更长的音符上加入一點滑動的維布拉托,以模仿一個音效學家。 結果更具有刺激性和机械性。

更具体的演習, 只需用一個簡單的大小的過程和周期, 通過五種不同的音效: 標準的détache、 legato 舌頭、 鬼字、 麵條舌頭、 以及過量的脆度。 記錄並聽聽每種。 這會建立您的音效調色板, 以便您可以選擇任何音樂時刻最明顯的選擇 。

使用滑動 Vibrato 表示情感深度

滑動維布拉托是能改變古典演奏的爵士元素中最显著的。 不像更普通的唇形維布拉托( 由變化浮雕壓力而變化) 或下巴維布拉托( 使下巴振動) , 滑動維布拉托產生了更寬广、更慢的振動, 在中低收據符上聽起來尤其溫暖。

練習滑動的維布拉托: 持持持續的音符( 最好在中C到G的左右 ) 。 保持唇和下巴的穩定, 輕輕地往后移動滑動, 大约在半步總動動動力上, 速度约为每秒四至六振動。 慢慢地開始, 并逐步提高速度。 動作應該從手腕和前臂,而不是肩膀上。

在古典演奏中, 使用滑行的vibrato 稍稍。 它在語言尾部、慢中音線( 如匈牙利語 Hungliaz march 或 Wagner 的 Tannhäuser 平臺) 上都非常有效, 但避免在快速通道或巴洛克音樂中, vibrato常被保留用于節奏。 過量使用會聽起來像血栓或單位化。 拇指的好規則: 使用vibrato來記載情緒重的音符, 避免完全缺少節奏或结构音符。

包含節奏感應和動力

古典節奏式的執行通常很嚴格, 不准旋轉。 然而, 您仍可以借用「 拍子後面」 或「 拍子前面」 的爵士樂概念。 在拍子后面稍稍放輕鬆、 修剪的過程中可以產生放鬆和寬度的感覺。 在精力充沛的阿萊格羅中稍稍向前跳可以增加驅動力和緊急性。 這不是搖擺,而是微妙地操控增加個性體的節奏格。

爵士樂中的動力常在單詞內成型: crescendo 可能從幾乎零開始,建立到強大的峰值,然後突然下降。古典玩家可以把這個技術应用于長音符或重复的樣式。 例如,在莫扎特曲目(Trombone solo “Tuba milum”)的第二個動作中, 很多玩家都保持了 ⁇ mezzo forte 的一致。 相反, 試著以非常柔軟的 pianissimo 攻擊開始入口, 然后在句尾前膨胀到 完全的 forte , 然后在下一個音符上迅速回降為 piano 。 這會產生戲劇和叙事的弧度 。

提高古典性能的即興知識

即興化可能與古典的漫畫無關。 但即使是收視率最高的音樂, 也留有解釋性選擇的余地:動力、發音、節奏、美化(特别是在巴洛克音樂中 ) 。 理解一首曲子的口琴結構和美化可能性, 也給這些選擇提供了資訊。

簡單的操作: 取一個古典主題, 如 Rimsky- Korsakov 的首個動畫曲目或 Bordognique etude 的曲目, 並用基本和弦調( arpeggios) 做一個短暫即興。 不要擔心音質純潔; 目標是聽聽弦進步內的旋律。 這會使你的耳朵聽到口音動畫, 並且讓您在播放寫作時能發出正確的音調 。

也可以練習「呼叫與反應」的練習:彈兩根寫作旋律的曲子,然後即時地按同一個和弦來寫作。錄下這段並聽著。 随着时间的推移,你將在耳、心和滑動之間建立更流利的連結,使你的古典演奏更加自信和活泼。

混合爵士樂和古典技術的實習

許多人都認為這項活動是「爵士樂」,

  1. 語法翻譯 : [[FLT: 1] 選擇任何古典典典雅( Bordognig, Blazhevich, 或 Kopprasch) 。 首先按正寫法播放。 然后用爵士樂樣式重寫: 加入氣痕、 動力膨胀和微妙的盧巴托 。 記錄兩版本以比較表達效果 。
  2. 演算母體 在單個比例(如B-flow major)上, 用與下面列表不同的拼音來播放每張音符。 將它們合并成一個升降的單個音符。 每日旋轉模式
    列單: ragato, staccato, 鬼舌, doodle ton, marcato, lured pairs.
  3. 滑行 Vibrato 控制 : [[FLT: 1] 设置一個節拍至 60 BPM。 每一個音符(中 C, D, E, F, G) , 抓住四拍。 只在第三個音符上加入滑行 Vibrato 。 練習 vibrato 的開始要慢而順序, 而不打亂核心音符 。
  4. 節奏移位: 用穩定的第八音符模式取一段古典節錄。 按寫法播放, 然后用微調再播放, 使節奏不變, 節奏不變。 這會訓練你的內部脈搏, 增加灵活性 。
  5. 經典音節進化的音節: 寫出短篇古典音節的音節進化(例如簡單的Haydn adagio) 。 使用 arpeggio 的音節來縮寫新旋律兩分鐘。 然後回到寫法部分, 您會發現您的語言決定更通訊 。

跨越鸿沟的著名藝術家

觀察成功的範例可以啟動自己的旅程。 斯蒂夫·圖雷 以爵士即興演奏和古典音樂技術混合而著稱, 常常用交響樂演奏。 克里斯蒂安·林德伯格 已經錄下了爵士受影響的作品, 和他广泛的古典音樂曲目一起。 吉格斯·維希曼 在科隆的Hohschule für Musik 教授爵士曲, 同时也在表演古典音樂曲目中表演爵士曲。他們的職業證明, 既精通兩部音樂家, 也使你更具有市性,更深厚達你的藝術家。

常见的陷阱和如何避免它們

某些錯誤會破壞你的進步:

  • [ [FLT: 0] 過量爵士樂元素 : 在古典的設定中, 太多的滑動 Vibrato 或過量的 rubato 聽起來不適合。 使用這些技巧要小心, 總是會有音樂背景 。
  • 失去古典精度: 不要讓節奏自由變成滑翔。爵士樂的弹性應該提高而不是取代你严格時間播放的能力。 定期用節拍機練習 。
  • 某些古典時期(巴洛克、早期浪漫主義)對紫羅蘭、宣傳和装饰有強烈的約定。 研究在应用爵士樂概念前, 歷史上是明智的表演習慣 。
  • 避免核心音效: 不管你加入什么風格, 總是保持一种中心、共振的音調。爵士樂技術是覆蓋的, 不是取代基本的古典音調的產生 。

結論:融合是藝術發展的路徑

古典演奏中应用爵士曲技法不是要放棄一種风格,而是要拓展你的音樂人聲音。爵士曲提供了自動性、情感即時性、節奏活力的工具,可以把生命注入最熟悉的古典段落。 古典學的規矩提供了技術控制和精準,使爵士技術聽起來是有意的而不是草率的。

能夠輕易地在這些世界中間移動的長音符不仅更能用,而且更有創意地實現。 開始做一些小的實驗:在長音符的尾部滑動維布拉托的一絲一毫, 以氣息造型的語言形狀, 和弦進步的幾條即興演習。 隨著時間的流逝, 這些習慣將自然化, 你的演奏會反映出更丰富、更完整的音樂人格。

或參考大衛·維寧的《每日游戲》等方法書, 將爵士樂的語言融入古典日常工作。 掌握的路程不是選擇一种風格, 而是從所有風格中學習。