演奏大型樂團的爵士即興演奏既是個值得注意的挑戰,也是一個與眾不同的藝術形式。 和小組的亲密、自由輪轉的環境不同,音樂家可以自動交易思想和伸展形式,大型樂團需要遵守規矩、倾听和深刻理解這項安排。 您的獨奏在強大的、分層的合唱團中成為了聲音, 每個音符都必須為團體的歌唱和口號结构服務。 不管你是老练的表演者踏入排練室,還是年輕的演奏者, 處理你第一個大型樂團的圖表, 這些爵士即興奮的提示會幫助你理解複雜性, 作為音樂家長大, 并發出可以提升整個樂團的可紀念的獨奏。

了解大樂團的背景

大型樂團依次依次建設:薩克斯風(alto, genor, baritone), 喇叭, 長號, 以及節奏(piano, 低音, 鼓, 以及常有吉他) 。 排列的部位, 充滿了背景數據, 高喊合唱, 以及分區的擊擊擊, 都界定了您即興表演的地貌。 和组合不同, 您可能用渐进式建築來跨過多個合唱區的獨奏, 大樂團獨奏者必須適合精心設計的结构。 您的工作是配合安排,而不是與它作戰。

許多人都認為,

  • 內置安排 : [[FLT: 1]] 在即興表演前, 學習背景線、 拳擊弦、 和 综艺 吸血鬼 的發生地點。 您的獨奏應在這些元素之間編织, 回答銅擊或浮在薩克斯風區的節奏板上。 多次聽完整圖會顯示您獨奏能呼吸以及它必須鎖住的時刻。
  • 控制動力, 其意向是 : [[FLT: 1]] 大波段可以產生巨大的音牆。 在 共組過程中, 混合您的音調和音量以匹配此區。 當它轉向獨奏時, 專案時不要強迫。 许多經驗過的玩家使用更輕的浮雕或變化的 Reed 强度來保持不同动态關卡的控制 。
  • [ [FLT: 0] 追蹤視覺和音效提示: [[FLT: 1] 導演或樂隊領導人設定節奏、提示單曲段和訊號轉換, 如旋律的回轉或調制斷斷。 在整个圖中, 不只是在您的單曲中, 注意。 錯誤的提示可以丟掉整段 。

需要更深入的洞察力,由Basie伯爵、Duke Ellington和Thad Jones作研究錄。注意Frank Foster或Joe Temperley等獨奏家如何導致安排。他們的用詞常常會反射出综艺節奏的語言,在文學和即興材料之間形成無缝的對話。

發展強律旋律

旋律是爵士樂的心跳,在大型樂團即興演奏中,它可能比和弦更重要。旋律、反拍和各節拍的相互作用都依赖于音樂家的節奏清晰度。 單奏、時間短或無焦點的語言會不斷地顯出尷尬的外觀,而且會打亂综艺的感覺。

  • 元次和時機管理: 每天用半速設計的節拍來感受更大的脈搏。 練習第8個音符、三重線和同步的節奏。 许多玩家發現, 專注在"2和4" 或乘車的 ⁇ 形模式可以固化他們的內部鐘。 像Mel Lewis或Art Blakey這樣鼓手的游戲音軌也可以模拟真正的節奏區段的升力 。
  • 使用躺下和空間 : [[FLT: 1] 沉默是一種強大的即興化工具。 在密密的安排中, 幾下休息可以造成緊張, 讓銅體數字更重的打擊。 將你的獨奏當作沉默點燃你想法的對話。 例如, 用鼓手來換四巴的短语, 或者讓薩克斯風區回答你的直線 。
  • 爆炸呼叫與應答部分: 大樂團即興演奏常常涉及回應背景的riff或寫作的点击。 如果長號播放上升的數字, 你可能會用降下的話來回應這個旋轉。 這會產生音樂對話, 顯示你正在聽整部合唱, 不只是你的內耳。

節奏控制也來自於標示性大型樂團的單曲翻譯。 聽聽保羅·贡薩爾夫斯如何用反复搖擺的旋律建立獨奏, 或弗雷迪·格林的節奏調整如何支撑著節奏。 關於旋轉節奏的外部資源, 如 此指南來自學爵士標準, 提供演習, 完善你的節奏性詞典。

谐音語言主題

大型的樂團安排通常會有延伸的和弦( 第九、 十一、 十三) 和變化的緊張性, 以及快速的調制和 ii- V- I 進步, 它們會流過多個按鍵。 了解和弦的地貌可以讓您手術出那些 勾勒出變化的線, 並增加色彩而不用猜測。

  • 提前分析和弦進展 : 和圖一起坐下來找出關鍵中心、 解決第四位的占优势和弦以及替代的發生地點。 知道和弦的穩定與移動位置會導導導您的音符選擇。 例如, Dm7-G7-Cmaj7 序列要求不同的分級方法, 而不是一系列降序的調 。
  • 使用和弦調當中焦點: 每弦的第三和第七個定義進步的聲音。 強調這些和弦使您的單調谐音清晰。 延伸像第9和第13個增加精密度 。 以第9個或第13個平面的和弦來建立亮亮的緊張度。 來自 Jazz Assserance [[FLT: 2] 的和弦調大小理論可以有規劃地幫助您建立這個词汇 。
  • 成體色調傳遞音調和封存: 要產生緊張度和解析度, 向上或下半步接近和弦。 以色調鄰居來封鎖目標音調。 由薩克斯作家查理·帕克大量使用的此技術增加了色調色彩和光滑的聲音導引。 例如, 在G7和弦上, 您可以播放 F- AB- G- E- D- C- B- Bb- A- G 以圓形根與第五 。

翻譯短句并分析其和弦音解析。 使用和弦音變更的書來聽聽, 就能加速你對混亂的和弦如何傳達的理解。

發展強烈的個人聲音

尊重综艺和風格固然重要,但你的獨立聲音,即你所說的、短语和選擇的音符,使你的獨自歌聲具有個人性,也令人難忘。在一個大樂團中,多個樂器可以雙倍的部位,一個獨立的聲音可以幫助你切斷,而不需要音量。

  • 實驗有語氣顏色和語調: 試試不同的攻擊: 滑動的語言, 或刺刺的staccato pointe。 在所持音符上用vibrato與快速音線不同。 薩克斯俄普宏人可以調整他們的浮雕或氣速; 小號手可以玩弄舌頭的位置。 甚至微妙的變更也可以定義你的聲音 。
  • 舔和調整它們與你的風格: 從與你共鸣的玩家中選擇獨唱, 如Dexter Gordon的大型、放任式或Lester Young的酷似浮線。 轉寫一首合唱曲, 但會用不同的鍵、 不同的節奏或不同的音節演奏。 這個过程會將词汇內化, 并迫使你自己做。
  • [ [FLT: 0] 每天在沒有圖表的情况下實現 : [[FLT: 1]] 花時間來玩標準的進步或簡單的吸血鬼。 讓耳朵導導您。 您越多地玩沒有寫作的音樂, 您就越多自然的節奏和旋律倾向。 錄制這些練習會議, 并回聽以辨識您喜歡的樣式—— 以及您想要改變的樣式 。

記住, 你獨奏是大規模內的短篇。 目標是那些有明確的開始、 中間和結束的語言。 用重复來建立強度, 然后分開來分類。 目標是發出像你一樣的聲音, 其他人不需要播放相同的音符 。

大團體即興化的实践策略

有效的實習可以讓您為實演的要求做準備。 大樂團常常用多張圖來播放套集, 所以建立體力和灵活性和學習每首歌的音符一樣重要。 以下是將結構的策略融入您的例行公事:

  1. 導演旋律和形式:[ 在即兴表演之前,你必須知道里面的頭部—— 發音、小提琴和整体结构。 播放旋律直到任何節奏都覺得自然。 然后, 練習即興表演, 以了解每段的和弦變更, 注意形式重複的地方 。
  2. 使用為大樂團設計的後備音軌: 資源如iReal Pro或專業的游戲長節(如Hal Leonard系列), 可以讓您用節奏區段來實習, 以模拟樂團。 或者, 和經典的大型樂團錄音帶一起演奏, 讓你的獨奏者不發音, 并填充自己。 這會建立您的耳機, 供發音和發號之用 。
  3. 系统地聚焦於單曲區域:[ 拆分每首單曲。 如果安排給您16個F藍調的列, 練習在單曲的行程中建立從簡單(弦調)到複雜(高级改編)的邏輯。 只有單曲區域沒有其他圖片, 才能提高您在所允许的时间内創造一致想法的能力 。
  4. 通过延伸播放建立耐力:[] 大樂團的演出可以持多個圖表, 持續兩到三個小時。 設定定時器, 播放一系列標準或原成份, 而不停止。 努力保持良好的呼吸支持、 浮雕效率、 放松。 Fatigue 常出現在上方的寄存器或備註放中 。
  5. [ [FLT: 0] 每會次記錄您的演奏: [[FLT: 1] 使用手機或音效錄音機來捕捉您的練習。 嚴格聽好。 您的語言是否清晰? 您的節奏是否與節拍同時鎖定 ? 您是否避免了相同的舔? 這個回應回傳是進步最快的方法。 也考慮用全樂團音軌錄音, 這樣您就可以聽到您如何混合和投影 。

外在資源如Jazz Etiquette的實習指南提供更適合群體演奏的更多演習。

合作和交流

爵士樂是天生的合唱, 大樂團在相互尊重的基础上繁榮。 你的獨奏不是獨白, 而是大談話的一部分。 與樂團的強烈交流使整部樂團的聲音更加緊密和動力。

  • [ [FLT: 0] 每排練一次, 都用準備: [[FLT: 1] 了解你的部分, 包括其他人獨處時的背景。 準備好可以讓樂隊領導人專注於整体平衡, 而不是注意教訓。 如果您對某一節有疑問, 請早點問, 以免錯誤成為習慣 。
  • 酌情分享您的獨奏概念 [[FLT: 1] 在表演前, 告訴節奏區域您是否打算使用某种 ⁇ 或感覺, 如半時感受或雙時語。 這能幫助鼓手和低音手預期您的方向, 并相应地支持您。 相關的, 請請問區域領導人對用詞或動態的建議 。
  • 表演中要有反應: 獨奏時要聽聽你身後的樂團。 如果鼓手放入重力的彈簧管, 你的台線可以以更同步的反應。 如果鋼琴手柔軟, 你也可以拉回去。 最優秀的樂團精靈師會根据時空能量 不停地做微調 。

尊重與團隊合作會創造一個支持性的环境, 創意能蓬勃发展。 當你信任你身邊的人時, 冒險與探索新想法會更容易。 結果就是音樂能感覺到活力與連結。

聽從和師傅們的學習

持續的聽覺是發展你即興演講的基石。 大樂團歷史中有很多傳奇人物塑造了語言。 讓我們每週至少研究一個新的獨奏或安排。 每次都注重不同的方面:一周、音符選擇、另一項、節奏性語言、以及他們如何與合唱團交換。

需要探究的重要錄音包括:

  • 由李斯特·楊和伊利諾斯·雅克特主演,
  • 由Paul Gonsalves和Johnny Hodges主演, 由Lush Tomalities和Lyarric, 聲調類似語言的歌唱。
  • 由約法雷爾和小號手薩德·瓊斯本人 所發表的 和現代口音和勇氣即興演講的 複雜安排
  • 由於獨奏者會在高能圖中 導致快速節奏和強大背景。

學習將被动享受轉變成實際研究。 您會吸收語言、時間感受、以及獨奏者如何在更大的紋理內建立高潮。 要用有條理的語言來翻譯, 請考慮史密森爵士樂的轉寫指南 [[FLT: 1] 。

導覽常见的大團表單

很多大樂章的圖表都遵循了標準的表單:AABA(如節奏變更),12巴藍調,或延伸的模擬區段。知道這些表單會在單曲中提升你的信心 。

  • 注意典型的口琴轉折 —— V7- IV7 變動、 降低過往和弦、 轉折。 很多藍調圖表都顯示了樂隊演奏曲目的「 發聲合唱」 。 您的獨奏或應應應或設置曲目。 聽聽 Benny Golson 或 Jimmy Heath 如何與大樂團接近藍調單曲 。
  • 節奏變化和 AABA 形式 : [[[FLT: 1]] 橋往往會調整到不同的按鍵中心。 使用橋來增加口琴的緊張度, 并放出它回到A 區。 練習在橋上播放旋律, 之前只用導彈音。
  • 由各節組成: 一些現代大樂團圖有不重複的組成形式。 在这些中, 您的獨奏必須遵循安排的描述。 接近這些片段需要分析成文材料, 并将其用作發射台。 以圖「 女聲」 或「 女聲」 為例, 獨奏者直接與轉移到核心交換 。

最后想法

強調即興演奏是個人表達與集体責任的獨特交集。 成功將是將坚实技術與深度聽覺和樂器服務的意願结合起来。 你將在理解安排、修飾節奏、掌握和樂團的交流、 發揮自信, 以發揮獨奏, 而不會打亂音樂的流動。

繼續探索大型樂團錄音的庞大圖書庫,既有經典的,也有当代的。繼續翻譯、練習、和與他人一起演奏。你那段大型樂團爵士即興演奏的旅程不是一個目的地,而是一個不断发展的對話,它會繼續深化你的音樂家業,並將你與豐富的傳統联系起来。 承擔挑戰,每一次彩排和表演都將成為學習和創造的新的機會。