爵士樂即興發起基礎

即興化是自發的构成, 爵士樂的特徵是把寫作旋律轉為音樂家和聽眾之間深刻的個人對話。 任何爵士樂演奏者, 不管是你剛開始探索流派, 還是一個經驗丰富的表演者, 都想完善你的技術。 即興化是創造出獨立的獨立體體, 使觀眾們感到驚喜。 發展這項技巧的最有效方式是, 利用有针对性的即興化演習, 精心安排, 建立技術流利、 口音意识和節奏創意, 讓你能实时地發出個人的聲音。

在跳入技術演習之前, 必須把自己浸入爵士樂的語言中。 聽查理·帕克、邁爾斯·戴維斯、約翰·科爾特蘭和比爾·埃文斯的演習不是可選的, 而是爵士詞典的主要來源。 你們不會試著不先聽本地語言和學習基本語法就說法語。 爵士樂的原理是同樣的。 「語法」是弦進、 秤和 arpeggios。 「 vocabulary 」 是中間的圖案、 舔和主人們使用的語言。 你將持續地在下面的演習中, 使天生的构成像說本地語一樣自然。

為何要進行即興演習?

即興演習不是無心的重复, 而是要同时訓練你的耳朵、手指和音樂心智。 想要爵士樂演奏者最大的障碍之一是害怕演奏"錯誤"的音符。 定向演習建立口琴知識的安全網, 讓你有信心地冒險。 它們有助于你內化爵士標準的口琴境界, 發展一種口琴模式的词汇, 建立信心, 以對不断变化的口琴背景做出反應 。

選好練習的正常練習可以加速你聽力和演奏複雜的弦奏進步, 改善你的節奏設備, 加深你對音樂語言的理解。 學習[[FLT: 0]] 的概念在此中心, 每個練習必須有明确的音樂目標, 不管是瞄准弦調, 探索節奏變化, 還是發展摩蒂維克的连续性。 對於如何在音樂中結構刻意的練習的研究後策略, 探索像[ [FLT: 2] 一樣的資源。 關鍵是用意: 避免區別, 而是要嚴肅地與您所演奏的每一張音符保持接触 。

爵士獨奏的基本即興演習

以下演習的目標是爵士即興演奏的核心支柱: 音效發展、 口琴清晰度、 節奏創意和耳語訓練。 將它們融入日常工作, 重點是每期一兩次, 然后再繼續。 用一個節拍或後背音軌, 如 iReal Pro 或 Aebersold 播放長程曲, 來模拟真正的性能条件。 永遠要記錄自己來評估你的進步 。

1. 具有節奏變化的大小和模式控制

比例尺是即興化的原料, 但只要上下運轉就能產生無聊的、机械的獨奏。 目標是使比例尺的練習具有音樂和節奏的活力。 從主要比例尺及其七種模式開始, 特别是爵士樂中最常用的模式 : [[FLT: 0]]] Dorian [[FLT: 1] (小和弦], [[FLT: 2]] mixolydiana [] (主弦), 和 [ Lydiana [ (大和弦) 。 比例尺的練習是靜靜的吸血鬼, 或像象 vi-V-I 一樣的簡單進步, 如 C major 或 Fmajor 。

  • 以八音符來打秤,然後轉換到八音符, 重點是搖擺的「長短」感。
  • 3 個型式的練習天平: 1-2-3, 2-3-4, 3-4-5, 上下移模式。 這會建立手指的柔和度, 打破「 直立上下」 的習慣 。
  • 播放天平的间隔: 三分之一( C- E、 D- F、 E- G) 的視線不同; 提前到第四、 六、 七 位 。
  • 即時使用一個比例尺, 然後建立第二個階段, 以不同的比例尺開始, 但保持相同的模式。 這會使您的耳朵能聽到每個階段的獨特顏色 。
  • 12 鍵中的练习模式。 要完整列出爵士模式及其在和弦變更上的應用性, 請參考 [[FLT: 0]] Learn Jazz 標準 [[[FLT: 1]] 。

理解特征说明

每個模式都有一個「 特征音符」 , 以定義其音效。 對多利安來說, 它是自然的第六音符( 例如 D Dorian 中的 A )。 對米科利安來說, 是平方的第七音符( 例如 C Mixolydian 中的 Bb )。 對利迪亞恩來說, 是尖端的第四音符( 如 Clidian 中的 F# )。 在練習天平時, 強調這些音符。 解析這些特征音符的行, 以立即發出更真實的「 爵士 ” 。

2. 以色素方法作伴奏

Arpeggios 勾勒出爵士獨奏的和谐, 并提供爵士獨奏的結構主干。 爵士獨奏的調和超越了三合奏- 9th, 11th, 13th 的顏色。 最有效的arpeggio 習慣不僅是按序播放音符; 您需要加入近處音符和圍欄來建立平滑的、 bebop 式的行 。

  • 練習主要、次要、 減少、 主流的 第七 個 轉換 。 然後加上 第九 、 十一 、 十三 個 。
  • 以節奏曲折播放 arpeggios: 以跳動開始, 使用同步, 或是播放為破碎的 arpeggios( 例如 root-5-3-7 而不是 root-3-5-7 ) 。
  • 加入色調法 : 在每個 arpeggio 音調前, 上下半步播放音調, 然后解析和弦音。 例如, 如果和弦是 Cm7, 播放 Db( 上方的音調) 然后是 C 。
  • 以大小片段來組合 以建立在和弦音和傳送音調之間平滑的線條 。

附文

封閉 [[FLT: 0]] 是一個中斷裝置, 您可以從上面半步和下面半步( 反之亦然) 接近目標和弦。 例如, 瞄准 Cm7 和弦的 3 , 您可以玩 D ( 下面半步) , E ( 上面半步) , 然後決心去 Eb 。 這會產生強烈的緊張和放鬆感 。 每一種和弦的 3 、 5 和 7 的 實習 。 這一次會大大提高您的排程的精度 。

3. 莫蒂維奇發展和序列

大型獨奏常常由一個小想法來建立,而這個想法是在整个即興演講过程中發明和轉變的。這會形成连贯性和叙事感,把一組隨機舔的作品變成一個令人著迷的音樂故事。 邁爾斯·戴維斯是這個故事的主唱;他的獨奏"So What"几乎完全建立在兩個短小的旋律上。

  • 用間距跳動( 例如升級第三, 然后是整步) , 用 2 或 3 音符開始 。 使其節奏區分 。
  • 重複 motif 完全在不同的音域( 依次是升降或調整 ) 。
  • 改變節奏( 合成、 使用長或短音符) 或 保持曲線的同时 改變一個音符, 以此來改變音符 。
  • 逐漸對不同的和弦套用 motif。 例如, 使用您在 CM7 上玩的一個 motif, 將它轉換到 ii- V- I 中的 Dm7 。
  • 如何從翻譯中提取動機並將它应用到自己的演奏中,

翻譯與重複

不要只用機器重複動態。 使用 [[ [FLT: 0]] 解釋 [[FLT: 1] —— 改變動力, 改變發音( legato vs. staccato) , 或是用八進位取代動力。 這讓收聽者保持了接觸。 動力應該可以辨識, 但從不無聊 。

4. 節奏分散和控制同步

爵士樂跟演奏一樣關注節奏。 節奏的「 和 」 是爵士樂中發生的。 學習取代節奏模式可以讓簡單的台詞聽起來更新鮮、更出人意料、更能搖擺。

  • 取一個簡單的八音符的中音線(例如從比例序列),轉移它,使它從Beat 1的"和"開始,然后Beat 2,再"和"2等.
  • 練習用不同的節奏感來演奏同樣的句子: 直八音,搖擺,或者像Bossa nova一樣在拉丁格魯維語中。
  • 建立一個使用休息來建立空間的詞句。 播放兩首音符, 休息一首, 然後播放三首音符。 實驗中, 不同的休息位置。 「空間是您不演奏的音符 。 」 。
  • 單獨使用一個音效, 但節奏不一。 這將你的節奏創意隔離, 迫使你思考口音、 時間和語言。 這是一次很好的熱身運動 。

5. 呼叫和答复:建立对话

呼叫與應答是發展音樂對話的基本工具, 無論你是與別人玩, 還是單獨練習。 它會使你的耳朵和將語言塑造成连贯的語言的能力更強。 這直接地轉換成在一次果醬會議中的"交易四個", 音樂家會在此交換四巴語言 。

  • 播放一個短的「 呼叫」 語句(2-4 個音符) , 然后立即播放一個「 反應 」 , 以節奏或旋律來補充它。 反應可以是序列、 變化或反照率 。
  • 使用回旋器踏板: 錄制 2 列 和弦 vomp, 然后隨時呼應, 交換於高寄存器與低寄存器對比 。
  • 使用爵士標準的錄音練習: 隨旋律一起演奏, 然后在旋律的每句句之后用自動填充來回應。 這教你如何與音效或角演奏者交換 。
  • 如果你有實習夥伴, 轮流交易 2 或 4 , 模拟真正的爵士樂會議。 這是建立現實世界即興表演技巧的最快方式之一 。

6. 耳部训练和以耳語为基础的演练

你 的 耳 是 你 即興 的 最重要的 工具 . 沒有 了 、 你 也 只是 彈 你 記念 的 樣式 . 要 實際 即興 、 你 的 手指 、 總 要 聽 你 所 要 彈 的 、 總 要 效法 你 的 耳 、 而不是 反 向 的 耳 。 〔 或 作 耳 〕 要 即興 、 也 要 聽 你 所 要 彈 的

  • 轉寫從古典爵士單曲中傳來的短句(2-4 條) 。 寫出或簡單記住, 然後分析使用的间隔和和弦調。 轉寫是建立爵士詞典的單一最有效的活動 。
  • 練習 唱歌 、 或 歌詞 、 立刻 在 你 的 樂器 上 演奏 、 不 留 眼 . 這能 弥合 耳 指 的 隔阂 . 約翰 柯倫 、 也 稱為 獨行 、 不 管 角
  • 播放「呼叫與回應」,
  • 使用專用的耳訓軟體。 象 [[ FLT: 0] 的 Apps [[ [FLT: 1]] 提供爵士隔間和和弦進步認認別的特別課程 。

安排您的練習階段

要充分利用這些演習, 安排您每天的練習時間, 以涵盖即興化的不同方面。 分散的方法會產生慢效。 下面是為平衡增長而設計的60分鐘的樣本。 依據您的個人缺陷調整每節花的時間 。

  • [ [FLT: 0]] 10 分鐘 : [[FLT: 1]] 用比例模式和兩鍵的 arpeggio 溫度上升。 重點是均匀度、 音質和每個模式的特征音符 。
  • 15 分鐘: 從上面的清單深潜到一個特定的工作(例如motivic發展)。 建立一個短的動機, 并在一個後台軌道上發展, 共10 分鐘 。
  • [ [FLT: 0] 15 分鐘 : [[FLT: 1]] 轉寫工作。 將您所敬佩的單曲中一個 2 字串的詞句轉寫出來。 學習全部 12 個鍵。 這不能讓您商議, 以便產生嚴重的長度 。
  • 10 分鐘: 節奏移位運動: 舔一下熟悉的舔, 從不同的拍子開始播放。 專注保持搖擺的感覺 。
  • 10 分鐘: [[FLT: 1] 自由即興化在標準表單上( 例如 12 bar Blues 或 節奏變更 ) 。 應用您所練習的並記錄自己 。 反覆聽並批判一個元素( 韵律、 音符選擇、 或語法) 。

避免的常见錯誤

即便有最好的練習, 進步也會延遲, 如果您落入了普通陷阱。 以下是要注意和积极改正的關鍵陷阱 :

  • [ [FLT: 0]] 播放太快 : [[FLT: 1] 速度不清晰會產生混亂的行。 慢慢練習直到字串自動。 如果您不能在半節奏下完美播放, 您就不能按速度播放 。
  • 避免弦調的單曲聽起來模糊而無目的。 總在關鍵口音時刻以根, 3, 5, 7和7為目標( 如列曲的第一和第三拍) 。
  • 過度使用預學的 licks:[ 雖然學習词汇很重要, 但串接舔而不斷有機發展的聲音。 總要用詞典與自己的耳朵相融合來建立原始的語言 。
  • [ [FLT: 0]] 隱藏節奏: [[[FLT: 1]] 许多玩家只注重音符。 如果您花同等時間來節奏變化, 您的獨奏會立刻變得更有趣。 使用節拍2 和 4 的節拍機實習 。
  • [ [FLT: 0] 不錄制自己 : [[FLT: 1] 你無法改善你聽不到的。 錄音和回聽是不能談判的, 對於增长, 你常常會聽到你玩耍時錯過的聲音 。
  • 括括藍調: 藍調是爵士樂的DNA,用標準的12巴藍調形式來練習藍調的尺度,藍調的語言,以及"藍調"(b3,b5,b7).

經驗玩家的高级技術

對於那些掌握基本內容且能滿足於標準的回憶的人來說, 下一個關卡涉及推動口琴邊界和探索外面的演奏。 這些先进的概念會擴大您的調色板, 讓你為現代爵士樂作好準備 。

  • [ [FLT: 0]] 滑行 : [[FLT: 1] 播放一個詞句, 從下部弦上下移半步, 然后解析回鍵。 這會產生強烈的口琴緊張與放行。 實習邊滑行在靜态主弦上 。
  • Pentatonic 超音速: 使用一個小的五角星比在主弦根上方的一個小的三分之一(例如,Eb 次要五角星比C7),產生變化的緊張度(b9,#9,b5,b13),這是現代爵士和藍調-搖滾的一個簽名音.
  • 彈簧即興:[ 3–4 的感覺即興演習(三重第八音符對4–4拍), 或用四角音符三重奏來產生節奏的移位。 這可能非常挑戰, 但對創作獨特的語言非常有效 。
  • [ [FLT: 0] 自由即興而不受口琴限制: [[FLT: 1] 定時器2 分鐘, 只能用耳機演奏, 放下天平和弦調。 這會創造創意, 打破常態, 并可以顯示你真正的音樂聲音 。
  • 相關變化(Giant steps): 相關的「相關步數」周期(主要為3/4)的演習。這是口徑知識和指板邏輯的高階演習 。

建立爵士樂之聲的最後想法

即興化不只是執行舔或跑步的天平, 而是用音樂來講個人故事。 這篇文章的演習是建立你的語言和技巧的工具, 但最终目的卻是用情感和清晰來表達你獨特的音樂想法。 保持好奇: 倾听偉大的音樂,吸收他們的語言, 但總是用自己的聲音來過此。 練習、 記錄自己, 最重要的是享受這項目的。 爵士即興化是一生的旅程, 不是目的地。 您的下一次突破只是一個關注的練習會程。