為何聽話是爵士隨身扮演的基本

爵士樂時常被誤認為是純自發發明, 但實際上, 這是根據被吸收的音樂語言而建構的深层次的對話。 爵士樂與古典音樂的演出不同, 其目標是忠实地复制成文的分數, 爵士樂要求音樂家实时創作, 應付口號的變化和同時玩家的手勢。 倾听是讓這成為可能。 沒有精巧的聽力,即興發便會變成机械、斷線、自我介紹而不是互動和表達。

監聽的作用不僅僅僅僅是聽別人的聲音。它涉及同步處理和谐、節奏、發音和情感內容,同时形成一致的反應。這項认知負载需要經過訓練的耳朵和深厚的內化語言。最好的假發者是那些不只聽自己的想法,而且聽聽周圍發生的每一聲聲音,把聲音傳到集体的纹理中。聽著也發展出預測口音運動、認清摩蒂維克發展的能力,以及對演藝的弧度做出有意义的贡献。

爵士樂學者通常會低估聽力, 支持技術練習和规模練習。 雖然技術精通是必要的, 但還不夠。 音樂家只要能以閃電的速度演奏每部音量, 但聽不到弦調變或對鼓手的調整, 就會努力建立強迫性的即興演說。 倾听, 將抽象的理論知識轉為活的音樂。 偉大的爵士鋼琴學家和教育家[ [FLT: 0]] Hal Galper[[[FLT: 1]] 曾指出, 「耳朵是最後的仲裁者, 」 , 强调音樂的決定最终必須遵循什么是正確的而不是什么是理論上的正確的。

爵士樂中的不同類型的收聽

爵士樂中的聽覺不是單純的活動。不同的背景要求不同的聽覺模式,而所有這些模式的發展是周圍即興演奏技巧所必不可少的。

分析听

分析式聽覺需要分解錄音來理解其結構、和谐和中間的內容。 這是在轉寫獨語或研究特定藝術家的方法時使用的模式。 分析式聽覺問道: 獨語者在這個和弦上使用什么比例 ? 它們如何接近下節奏? 重複的節奏性動機? 這種聽覺會建立智慧框架, 支持表演時的直覺决策。 隨著時間, 分析式聽覺會自动化, 使音樂家可以不自覺地实时處理口音信息。

沉浸在心裡

愛情的聽覺是音樂交融的社會和情感方面。 在爵士樂團中,每個玩家必須深刻地聽別人的心思, 以便不僅了解演奏的內容, 而且明白原因。 愛情的聽覺讓音樂家能感覺到, 當獨奏者正在向高潮進步, 并提供支持伴奏, 或者當靜靜靜的反省呼喚到空間。 这种聽覺模式使爵士樂感到聊天而不是競爭。 它需要脆弱和愿意將自己的想法融入團體的集合表達。 傳奇的薩克斯音樂家[ [FLT: 0]] Wayne Shorter [[[FLT: 1] 常提到離開太空和收聽的重要性, 以此來邀請音樂的可能性。

環境聽覺

環境聽覺需要了解整個音效地貌,包括房間的音響、觀眾能量,甚至環境聲音。 季节性的爵士音樂家會根据這些環境因素調整自己的動力、發音和速度。 一個小而乾燥的房間需要與一個大而反响大廳不同的方法。 相类似,專心的觀眾可能會激起更冒险的選擇,而一個分心的听众可能要求更直接、更節奏的演奏。 環境聽覺还包括自我監控、聽覺自己的語氣、沉迷和對觀感的感覺,而這對增长至关重要。

如何有效聽聽爵士隨身表演

發表有效的聽覺習慣需要周密的練習和有條理的處理方法。被动的聽覺雖然令人欣賞,但並非能產生與音樂的熱門、專注的交流一樣的學習深度。爵士樂演奏家數代來一直用以下策略來加速他們的發展。

定期寫單曲。 轉寫仍然是爵士語言內化的金本位。 轉寫會寫下來, 學習從像 等主人公那裡彈單曲, 像是 、 Miles Davis 或 , 索尼·羅林斯 , 在蜂窝中吸收語的語言、語語言、節奏的细微微調和口音。 轉寫會揭示出一些不允許被动聽的樣式, 例如, 如何以和弦為目標, 或用色學方法來表達到。 隨時, 這些模式成為你自己即興的語词汇的一部分。 初学者們在處理更複的玩家之前, 由像 [ MILT:9] 的 。

認清音調的變化。 很多爵士學徒非常依赖導彈表和和弦圖, 但真正的學習會發生於你聽不到音調進展而沒有视觉助力。 實驗中, 找出普通的音調, 如 ii- V- I, 藍調變化, 以及節奏變化。 使用鋼琴或吉他拼音的錄音, 以訓練你的耳朵, 認清根動和弦質。 這直接地轉換成更自信和有知識的即興化, 因為您會聽到和調而不是只是把它學會。

分析群組互動。 而不是只注重獨奏者,聽聽節奏部分的交集。低音演奏者的行走線如何和鼓手的騎行 ⁇ 圖案相關? 鋼琴演奏者如何围绕獨奏者的言語相通? 標語可以提高你作為樂團成員的功能, 不管是你獨奏還是支持。 偉大的鼓手如[ Philly Joe Jones[ 和[ Elvin Jones[ 是互動伴奏的主人, 研究他們的演奏會揭示出一個多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多語多

[ [FLT: 0] 傳播你聽到的。 [[FLT: 1] 唱歌或哼唱的語言後再播放, 加强了耳語和樂器的關聯。 在播放之前可以唱出一段語言的音樂家們, 顯示音樂思想的內在化。 这种做法也暴露了耳朵中的缺陷, 否則可能不被注意。 如果您不能唱一首歌, 你可能沒有完全吸收它。 Vocalization 是一個強大的诊断工具, 也是聽覺想像力和器械執行的桥梁 。

重聽你的節食。 爵士樂是多種傳統,有很多子流派和區域風格。專聽貝波會產生一個不同的玩家,而不是一個也吸收爵士、自由爵士、聚變和拉丁爵士。每种風格都强调即興化的不同方面:貝波會把口音的複雜度和快速执行放在首位,而模式爵士樂會把中間發展放在靜態的和谐之上,而自由爵士則要求提高反應和集体直覺。广泛的聽力可以确保更灵活和更原始的即興化聲音。

耳训练和即興化之間的連接

耳學習常常被教為與即興演奏相隔的一門学科, 但兩種能力是密切相關的。 精練的耳朵讓音樂家能聽到一句話, 立刻再现, 聽到和弦的變化, 旋律導引, 聽到緊張, 釋放, 并做出相应的反應。 這些能力是流利即興演奏的基础。

間距認同與流體

能夠用耳機分辨间隔, 便能建立超越平面圖案的流線。 相關時間認真的音樂家, 不會在弦調之間精確跳動, 產生角律和驚人旋律。 用索爾芬格或簡單的直體中心來學習间隔認真會提高這項技能。 隨著時間推移, 间隔會變為聲音而不是距離, 即興化會更能發聲和表意見。

弦質量辨識

聽到主要、次要、占領性、弱化和增強的和弦的差異,對調爵士樂和弦的和谐至关重要。 隨著調調和的音量,猜測工作聽起來很平凡,會產生一般或錯誤的音量。 關注和弦的認真,包括聽發音和延長,為精密的和弦選擇建立音理基礎。很多爵士教師建議,聽聽錄音和实时呼喊和弦特質來練習。

耳型修練

節奏和爵士即興演奏的和谐一樣重要, 但耳語訓練中常忽略它。 發展聽力和重製節奏模式、感受搖擺的第八個音符、理解同步改變了你的時空感覺。 聆听節奏節奏的節奏部分、翻譯低音線和鼓聲模式, 都加强了節奏聽力。 播放與錄音一起, 專心於鎖在地區內脈搏, 使即興演奏感到有底線和自信。 鋼琴家[ [FLT: 0]] Ahmad Jamal[[[FLT: 1] 是節奏空間和時空的學家, 研究他的錄音能揭示音效從音符中來到多少, 而不是選擇了音符號。

將聽覺融入你的習慣

很多音樂家把聽覺與練習相隔開, 但整合後會產生強大的回應回路。 當聽覺告知練習與練習會加深聽覺, 增長會加速。 以下策略有助于將聽覺作為你日常中有條理且有建設的部分。

[FLT: 0] 每日專注的聽覺時間。 [FLT: 1] 每天留有20至30分鐘, 只供聽而不分散注意力。 選擇一個錄音和聽力的用意是學習特定的東西: 形式、 獨奏者的話語、 低音句、 鼓手的曲目。 如果有幫助, 請記下。 一個星期來, 深究的一首歌比跳過十幾首曲目更能發達 。

使用科技來慢化和繞路。 數位工具如 Tranlistic! , Amazing Slow Downer [, 或者 YouTube的速控可以讓您不變音速而慢錄音。 這對捕捉快速的通道、 听力的細微度和精準的學習是無價值的。 旋轉短的節目( 2到 4 條) 有助于您專心於特定的舔或口音時刻。 重聽速度降低的列車耳, 以聽到正常速的聽錯的細節 。

每日寫一個短句。 [FLT: 1] 每天寫5分鐘的抄寫在幾個月內都取得很大進步。 專注於短舔、低音線摘要或節奏模式。 將它寫下來, 從記憶中播放。 這些小作品會堆積成大量回憶, 在即興演奏中可以直覺地被取用。 爵士教育家David Baker [[FLT: 2]] 提倡此方法, 指出 持續的小努力會導致長期掌握。

[ [FLT: 0] 播放與錄音。 [[FLT: 1] 啟動播放長練習橋接聽與演奏。 使用節奏節奏或全組的錄音作為跟蹤音軌的後盾, 隨著它們一起即興播放。 這迫使您在聽覺中实时反應, 應用您吸收的。 许多現代播放長應用程式和網站提供可調整的節奏和回路功能, 讓此習性在任何技能的關鍵上都可获得。 為真正的經驗, 和經典的錄音一起播放, 有助于將不同時代和風格的感覺內化 。

[ [FLT: 0] 記錄和比對。 [[FLT: 1] 定期記錄自己的即興表演, 并批判地回聽。 比較你的語言、 時間感覺和口音選擇來記錄你的影響。 這一次的自評揭示了在播放時不明顯的優點和弱點。 最初聽回自己是不舒服的, 但這是生长的最有效方式之一。 專注於一兩個特定方面, 而不是一勞永逸地努力修正一切 。

學習師傅的課程

研發個人聽覺教程有助于全面了解爵士歷史和即興演奏方式。 而不是隨意地聽, 整理一系列的錄音, 讓您了解傳統的基本風格和創意者。 以下的藝術家代表爵士即興演奏的關鍵發展, 是有條理研究的優秀起点。

研究阿姆斯特朗的時機感和他用獨奏來講故事的能力, 是了解爵士樂即興化根基所必不可少的。

—— 貝波語言的建構者。 Parker的独奏包含著成為現代爵士即興演奏的基础的口音。 轉寫他的獨奏是認真學生的過程的典禮。 他使用色學方法的語言、 曲線和節奏的品种, 定下了一個數十年后仍然有影響力的标准。 聽著「 柯柯」 和「 時刻」 , 以對照他的用法。

戴維斯的演奏强调中學經濟和情感直接性。他關於「藍之金」的作品模式顯示, 即興化如何從复杂的和弦變動中解脫出來, 而保留深度。 之後的錄音如「E. S. P. 」 和「 Neferti」, 顯示他能通过集体即興化和互動式聽聽覺來領導群組。

柯爾特蘭的演奏由硬的波普演化成自由爵士樂, 每一階段都提供即興發展的教訓。 他的「Giant Steps」是技術里程碑, 而「愛至上」則顯示即興化能如何為更大的音樂和情感叙事服務。柯爾特蘭不懈地尋找新的演化方式是一生發展的模范。

以「村前衛之夜」為專輯, 收錄了平等人間互動的關注。

現代聲音 —— 聽聽現代爵士樂藝術家的觀點會保持你的新觀點, 顯示傳統如何繼續演化。 玩家如 布拉德·梅爾道 [、 [ 安布羅塞·阿金穆西雷 [ 、 瑪麗·哈爾沃森 [ 和 [[ Vijay Iyer 代表了21世紀即興演奏的多元方式。他們的作品包含了爵士樂以外的影響,包括古典音樂、電子音樂和全球音樂,拓展爵士即興演奏的可能。

做為一生的旅程

音樂家們在自己的生涯中繼續精細地學習聽覺, 更加有知覺, 更加融入你的演奏。 音樂聽覺與即興的關係變得周期性化, 彼此在逐漸的增長中互相告知。

音樂家的進步最大的挑戰之一是保持初学者的心智,以及用新耳朵聽熟悉的音樂的意愿。 依靠習慣的模式和學習的語言很容易自滿。 真正的增长需要回到深度聽、質疑假設和尋找新影響的實驗。 經過多年的經驗後,重新做基础性錄音,常常會揭示以前看不到的細節,提供從舊的來源中學到的新教訓。

聆聽也保持了靈感。 Jazz 是一種要求很高的藝術形式, 它需要不断的創意和冒險。 聽一場高超的表演可以重新燃起激情, 提醒你為什麼開始玩。 這也可以使你超越目前的限制。 薩克斯音樂家[ [FLT: 0]] 乔·亨德森[[[[FLT: 1]] 形容聽聽作是一种燃料形式, 說聽音樂總是會把他帶回練習室, 重燃了目的。

最后,聽音樂會將你和爵士樂音樂家的過去和現在的團體联系起来。每段錄音都是跨時空的對話,是將知識和感覺從一代傳到下一代。你通过深刻的聽力,參與了這段正在進行的對話,把你的聲音加入到一個在集体背景下珍視個人表達的傳統中。聽爵士樂即興发挥的角色是不可夸的。它是所有其他技能的基础。

關於爵士樂聽習和耳語訓練的研究, 伯克利網上[ [FLT: 0] 等資源提供耳語訓練和即興演習的結構式課程。 相關資源是藝術家訪問和錄制建議的极佳來源。 此外, [[FLT: 4] All About Jazz [[FLT: 5] 提供評論和文章, 以導導導導導導導你的聽路。 對於古典錄音學研究, [[[FLT: 6] , 遠比海因的教育資源[[FLT: 7] , 提供對原著爵士作品的分析。 最后, [[[FLT: 8] 路易·阿姆斯特朗姆斯宮博物館[[FLT: 9] 提供了爵士聽音和即興演的早期基礎的歷史背景 。

透過聽覺發展爵士音樂

發展爵士即興演奏技巧, 和技術掌握一樣, 也關乎培植你的耳朵和音樂感知力。 通過把聽覺排在一個有機密和有條理的實驗的排位, 你打開了更深刻的理解、更富含的表达和有意义的音樂對話的門。 最有吸引力的爵士即興演奏者是那些不仅聽他們演奏的音符, 也聽他們周圍的音效世界, 從世界中汲取來, 創造出每時每刻的新事物。 在爵士樂中, 聆听不是一種被动的行為。 這是一種活跃的、有創意的實驗, 它們是藝術形式的核心。